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Tous ses enregistrements !
Robert Johnson est un des premiers bluesmen et certainement le plus connu.
La qualité des enregistrements n'est pas superbe mais c'est parque les enregistrements datent de 1936 !
Le Blues est placé en premier car c'est de ce style que viennent toutes les musiques actuelles !

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2h de Jazz !
Louis Armstrong est l'artiste de jazz le plus connu.
Le jazz vient directement du blues (et aussi des brass band, les ensembles de fanfares composés de cuivres) mais le jazz est souvent plus complexe que le blues. Il y a une grande part d'improvisation dans le jazz et l'harmonie est plus développée, s'inspirant beaucoup de la musique "classique".

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L'artiste française la plus connue à l'étranger et la plus connue en France au XXe siècle. Un(e) classique ! Son empreinte dans la variété française est encore souvent palpable.

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Encore du jazz mais cette fois-ci en France avec l'inventeur du Jazz Manouche !

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Django Reinhardt - Best Of 3H (Minor Swing, Les yeux noirs, Nuages and more...)

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Le Rock and Roll débarque !
Et c'est Chuck Berry qui le popularise avec sa guitare électrique qui s'inspire directement du blues.
Vive les années 50 !

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Chuck Berry - Greatest Hits [Vintage Jukebox] (BEST OF ROCK AND ROLL)

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On reste dans le Rock'n'roll mais cette fois-ci avec The King !

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Elvis Presley - Jailhouse Rock (Music Video)

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Notre poète à moustache national.
Ses textes comme ses musiques sonnent toujours justes !

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Georges Brassens - Les amoureux des bancs publics

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Encore un descendant du blues : les débuts de la soul !
Soul veut dire l'âme en anglais. La soul music, c'est donc la musique de l'âme. Mais contrairement à ce que son nom indique, la soul n'est pas une musique religieuse. Elle empreinte pourtant bien à une musique religieuse : le Gospel. Mais elle empreinte aussi beaucoup au Rhythm and Blues aussi appelé R'n'B. Pas le R'n'B dérivé du Rap mais celui des origines, le blues plus punchy avant le rock.
Ray Charles est considéré comme le père de la musique soul.
Il est appelé Genius car il est aveugle depuis ses 7 ans.

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So What ?
Un grand standard de jazz composé par cet incroyable trompettiste.

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Son premier tube : Le Poinçonneur des Lilas. Oui, les mêmes Lilas à côté de chez nous !
Gainsbourg est un des plus grand artiste français de la deuxième moitié du XXe siècle.
Il est un personnage qui aime la provocation surtout sur les plateaux télévisuels.
Ses musiques empruntent à des styles divers et variés, de la musique classique au funk en passant par le reggae.
Dans les années 80, il s'est créé le personnage de Gainsbarre, le Gainsbourg décadent et alcoolique.

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Serge Gainsbourg - Le poinçonneur des Lilas (1959)

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Quoi de mieux pour quitter les années 50 qu'une petite valse ?

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Pour entamer les années 60, on reviens en France avec Boby Lapointe. Peut-être le plus grand joueur avec les mots de la chanson française !

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Mais les années 60 c'est surtout l'avènement de la musique pop avec les Beatles !
Véritable raz de marée musical tout autour de la planète !

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Joan Baez est une artiste folk qui a marqué les années 60 et 70.
C'est elle qui a fait fait découvrir Bob Dylan.
A ses débuts, elle reprend des chants traditionnels et écrits des balades.
Elle est une artiste très engagées pour la paix dans le monde, pour les droits civiques aux USA et pour les droits de l'Homme dans le monde.
Sa voix est très douce et puissante à la fois.

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Le Parrain de la Soul !
James Brown est également un des précurseurs de la musique Funk !
Sa voix puissante, son groove, son énergie et sa personnalité font de lui une bête de scène !

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Si les Beatles sont les gentils garçons, les "Stones" sont les mauvais !
Venus aussi d'Angleterre, la formation londonienne est la figure principale du Rock.
Si le rock'n'roll est une danse codifiée, le rock est une musique à texte, plus libre dans sa forme.

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Sa voix puissante, cassée mais suave à la fois est reconnaissable entre toutes.
Figure iconique des années 60, elle est surnommée "la Reine de la soul psychédélique" bien qu'elle soit rock par plusieurs aspect.
Elle fait partie du mouvement hippie des années 60 mais elle s'est éteinte trop tôt, à l'âge de 27 ans,  deux semaines après Jimi Hendrix en 1970.
Elle fait donc également partie du Club des 27 qui regroupe les artistes pop-rock morts à 27 ans.

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Nous sommes dans une musique issue des rues des grandes villes américaines. The Last Poets sont les précurseurs de ce qui deviendra le Rap.
La voix n'est pas encore rappée, l'accompagnement n'est pas encore beatboxé mais il y a ce flow, ce rythme, qui commence à se démarquer, la voix se pose sur le rythme et elle est là pour contester, pour dénoncer, pour annoncer la suite !

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The Last Poets - When The Revolution Comes

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Le dieu de la guitare électrique !
Jimi Hendrix est un des plus grands guitaristes de tous les temps. Sa musique empreinte au rock, au blues et même au jazz. Ses solo de guitares sont virtuoses !
Gaucher, il joue d'abord sur des guitares faites pour droitiers, ce qui lui permet de développer son style particulier.
En plein dans la période Flower Power, le mouvement hippie, son style est caractérisé de Rock Psychédélique.
En 1969 il clôture le festival Woodstock et devient une légende notamment en interprétant l'Hymne américain à la guitare électrique.
Malheureusement, il meure en 1970 à seulement 27 ans.

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The Jimi Hendrix Experience - Hey Joe (Official Audio)

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The Queen of Rock and Roll !
Tina Turner qui a commencé avec son ex-mari Ike Turner, est une artiste rock et pop mais surtout rock'n'roll !
Sa voix rugueuse mais puissante est unique et son énergie sur scène est incroyable !
Elle sera acclamée par les plus grands : Elvis Presley, The Rolling Stones, David Bowie, Janis Joplin, James Brown, Ray Charles, Elton John...
Les Rolling Stones feront même figure de première partie pour certains de ses concerts !
Elle a aussi fait un duo mémorable avec Mick Jagger au concert Live Aid.
D'abord chanteuse pour Ike Turner, son ex-mari, elle se sépare de celui-ci car il était violent.
Dans les années 80, elle fera des tubes plus tournés pop mais tout aussi réussi : What's Love Got to Do With It ou la reprise Let's Stay Together.
Ses prestations sur scène ont influencé un grand nombre d'artistes et elle n'a rien à envier à des artistes comme Beyoncé...
Assurément une grande femme de la musique !

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Ike & Tina Turner Revue - Take You Higher.

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Fondé en 1968 et initialement appelé les New Yardbirds, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones et John Bonham annonce la tonalité Hard Rock des années 70.
Ce nouveau courant de musique rock met en avant les Guitar Heroes comme Jimmy Page pour Led Zeppelin, Ritchie Blackmore de Deep Purple, Eric Clapton de Cream, Tony Iommi de Black Sabbath, David Gilmour de Pink Floyd ou Jeff Beck pour les Yardbirds.
Led Zeppelin est aussi connu pour la voix puissante de son chanteur Robert Plant, les parties d'orgue de John Paul Jones et par le fracassant batteur John "Bonzo" Bonham.
Bonzo a des claquettes à la place de pieds et ses solo sont époustouflants, comme le fameux Moby Dick !
Stairway to Heaven est le morceau le plus connu de Led Zeppelin. Sorti en 1971 sur leur 4e album "Led Zeppelin IV" Stairway to Heaven est proche du style rock progressif. La musique n'a pas une forme couplet-refrain (ou forme rondeau) mais par parties, avec une évolution progressive vers un climax lors du solo de Jimmy Page.
Un chef d’œuvre !

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Led Zeppelin - Stairway To Heaven (Official Audio)

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Le Metal ! Ou Heavy Metal de son vrai nom, est un courant dérivé du rock, du hard rock et du punk rock.
Les groupes précurseurs de ce style sont Led Zeppelin, Deep Purple mais surtout Black Sabbath.
Le metal se distingue par un jeu à la guitare très agressif et une batterie très présente. Les compositions emploient souvent des cassures rythmiques.
La voix est aussi un facteur important, mais il existe plein de courant et tout autant de techniques vocales associées. On notera une certaine agressivité dans la voix, encore une fois influencée par les groupes déjà cités avec par exemple les cris de Robert Plant de Led Zeppelin.
Le Metal est également un style vestimentaire et scénique. Ici les influences de groupes de glam rock (ou glam metal) comme KISS ou Alice Cooper sont assez importantes. Pourtant, au début, les musiciens s'habillaient encore dans des styles venant des hippies !
Le rapprochement avec la culture hippie prend tout son sens car ce sont des musiciens comme Jimi Hendrix qui reçurent les premières critiques caractérisant leur musique de Heavy Metal.
Les thématiques abordées sont souvent :
- historiques, respectant plus ou moins les faits historiques selon les groupes.
- mythologiques, surtout les anciens cultes païens celtiques, scandinaves/nordiques,
- sataniques, de manière plus ou moins sérieuses,
- fantastiques, comme l’œuvre de Tolkien (Le Seigneur des Anneaux...) ou celle de Lovecraft (Cthuluh...)
- contestataires, au niveau politico-social.
- mais aussi des thématiques plus classiques comme la poésie, l'amour, la mort...

Black Sabbath est considéré comme le premier groupe de Heavy Metal, puis suivront les groupes Judas Priest et Budgie.
L'album Paranoïd, sorti en 1970, est le deuxième album de Black Sabbath et est considéré comme un classique du genre.

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The Doors est un groupe à la croisée des genres, rock, musique de cirque, opéra, flamenco ou encore au jazz... Chaque musicien apporte un caractère très spécial, unique.
Robby Krieger et John Densmore ont fréquenté le milieu du jazz avant d'intégrer les Doors, Krieger a même joué dans des fanfares tandis que Densmore a aussi joué des timbales au sein d'un orchestre et est influencé par des batteurs comme Art Blakey. Ray Manzarek lui a commencé au ukulélé puis s'est mis au flamenco. Enfin, Jim Morisson, icône du groupe devenue légende après sa mort prématurée à 27 ans. Il est un personnage charismatique et une bête de scène. Ses poèmes sont à l'origine du groupe car c'est Raymond Manzarek qui suggère à Jim Morrison de créer un groupe pour mettre en musique ses poèmes.
Riders on the storm est leur dernier titre paru avant la mort de Jim Morrison.

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Superstition !
Un des artistes de la Pop musique. Ici très funky avec Superstition !

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Entre jazz, funk et rock !
Herbie Hancock a notamment travaillé avec Miles Davis !

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Herbie Hancock - Chameleon (FULL VERSION)

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The Dark Side of the Moon est leur album le plus vendu et est le 3e album le plus vendu au monde.
J'ai mis tout leur album en écoute car Pink Floyd a une vision globale dans la création d'un album. Les titres sont pensés pour être écoutés les uns après les autres dans l'ordre de création et les uns par rapport aux autres.
D'ailleurs, chaque morceau se termine sur les secondes de la piste suivante.
Pink Floyd est le groupe le plus connu de Rock Progressif.
Dans la description de Stairway to Heaven de Led Zeppelin, je disais que la chanson était du style rock progressif. Pink Floyd font la progression sur tout l'album !

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La Légende du Reggae !
Bob Marley est le représentant de cette musique née à la Jamaïque.
Bob Marley et le reggae sont associé à la religion rastafari qui reprend les écritures de la Bible en y incluant le végétarisme, issue de la culture indienne très présente sur l'île et le culte de Haïlé Sélassié Ier, Roi d’Éthiopie qui est considéré par les Rasta comme le nouveau messie noir.
Le reggae porte le chant des descendants des esclaves venus d'Afrique, leur désir de retour sur le sol africain et la lutte contre l'impérialisme occidental symbolisé par la ville biblique de Babylone.
Enfin, les rastas sont aussi connus pour leur consommation de chanvre indien, le cannabis, dont les effets psychoactifs leur permettraient de communiquer avec leur dieu qu'ils appellent Jah.

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Queen est un groupe britannique emporté par son leader mythique : Freddie Mercury.
Bohemian Rhapsody est un ovni musical : découpé en 6 parties : l'introduction qui débute a cappella en choeur rejoint par le piano puis la voix de Freddie qui prend un rôle de narrateur.
La deuxième partie est une ballade qui dure deux couplets : au début, on entend seulement le piano et la basse, puis la batterie et enfin la guitare électrique pour annoncer la 3e partie.
Cette troisième partie est un solo de guitare qui sert de pont, une transition pour la partie "opéra" de la chanson.
Cette section a été pensé par Freddie Mercury dans une volonté d'associé le rock à l'opéra. Roger Taylor interprète une voix de fausset suraiguë.
La partie qui suit est dans un style hard rock, avec des riffs de guitare et notamment les montées à la guitare électrique. Puis la redescente vient confondre guitare et piano pour amener sur la dernière partie :
L'outro, la conclusion, la musique revient à l'atmosphère onirique de départ.

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Queen – Bohemian Rhapsody (Official Video Remastered)

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Abba est un groupe de musique disco originaire de Suède.
Le nom du groupe vient de la première lettre des prénoms des 4 membres du groupe : Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid. C'est donc le hasard qui les feront devenir le premier groupe de musique par classification alphabétique.
Ils connaîtront une carrière internationale très importante, enchaînant les tubes.
Ils sont encore un groupe très présent dans les playlists des soirées.

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ABBA - Dancing Queen (Official Music Video)

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Jean-Michel Jarre est un des pionniers de la musique électronique. Il est un artiste expérimental et il a côtoyer les milieux intellectuels des musiques savantes contemporaines (comme Pierre Schaeffer).
Bien que la plupart de ses musiques ne comportent pas de paroles, il écrit également des paroles de chansons, notamment pour son ami le chanteur Christophe.
Son style futuriste, innovant, expérimental évoque d'autres monde... on dirait des sons venu d'ailleurs d'où le nom d'un des styles qui lui est associé : la space music (la musique de l'espace).
Il est connu pour ses concerts spectaculaires jouant des effets de lumières, de projections et de pyrotechnies...
Il est l'artiste qui a fait le plus gros concert de tous les temps avec 3,5 millions de spectateurs à Moscou pour les 850 ans de la ville le 6 septembre 1997.

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Jean-Michel Jarre Oxygène (part IV) - version 1976

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Les pionniers de la musique électronique !
Ils sont ceux qui ont popularisé la musique électronique mais ils sont aussi très connu car leurs morceaux ont été réutilisé dans de nombreux samples, notamment dans les musiques émergentes des années 80 : la techno, la danse et le rap !

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kraftwerk - Radioactivity (Original Version)

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Le mouvement Punk ! Les Sex Pistols ne sont pas le premier groupe punk rock a voir le jour mais ils sont ceux qui l'ont popularisé.
Le mouvement punk n'est pas seulement un courant musical mais touche aussi la mode, la peinture, la philosophie, la littérature, la bande dessinée...
Les musiciens punk prônent un retour à la source du rock, dans la simplicité de création par opposition aux rock progressif qui s'est complexifié. Les morceaux punk sont plus courts et certains vont même faire des morceaux qui durent seulement 30 secondes.

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La NWOBHM !
La quoi ?
La New Wave Of British Heavy Metal (la nouvelle vague d'Heavy Metal Britanique) est la 2e vague de groupes de metal.

Cette nouvelle vague va reprendre les bases des premiers groupes de Heavy Metal. Section rythmique (guitare, basse, batterie) très agressive, riffs (petit motif à la guitare) rapides.

Les groupes les plus représentatifs de cette période sont Motörhead, Def Leppard, Saxon et Iron Maiden.

La chanson éponyme (du même nom) du groupe Motörhead date de 1977.

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Balavoine est un chanteur français qui s'est fait connaître avec Starmania, l'opéra-rock de Michel Berger.
Il est un artiste engagé et il n'hésite pas à interpeller les journalistes et les politiques sur des problématiques sociales et géopolitiques.
Il est très reconnaissable par sa voix androgyne et sa tessiture très large, notamment dans les aigus.
Il décède en hélicoptère au Mali lors d'une expédition humanitaire pour installer des pompes à eau.
Il est un défenseur du rock français, il portait d'ailleurs un t-short Téléphone (groupe de rock français) le jour de sa mort.

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Daniel Balavoine - Quand on arrive en ville (1978)

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Le Rap débarque avec la culture Hip-Hop !
Les premiers sons Hip-Hop et les premiers raps apparaissent dès 1973 mais il s'agissait de musiques faites en direct lors des soirées dans lesquelles elles passaient. Le premier DJ de Hip-Hop est Kool Herc, né à Kingston en Jamaïque. Il est venu habité à New York City dans le Bronx et à l'époque, le Bronx était en flamme, vraiment en flamme : il y avait énormément d'incendits et les gangs se faisaient des guerres féroces et répendaient la terreur dans les quartiers. Kool Herc avait dû demandé la permission aux gangs pour organiser sa première soirée. Ce que Kool Herc a créé c'est le Break : il avait deux vinyles d'un même morceau et il utilisait deux platines pour pouvoir mettre en boucle les parties rythmiques (les break beat), cela déchaînait le public. Les gens dansaient et ils ont développé un nouveau style de danse, comme ils dansaient sur les breaks, ils sont devenus les breakdancers. Celui qui a développé la culture Hip-Hop est Afrika Bambaataa : il a réuni les jeunes des quartiers comme le faisaient les gangs mais autour de la culture africaine et autour de ce qui est devenu la culture Hip-Hop (breakdance, graf, DJ et rap). Enfin, GrandMaster Flash est celui qui a développé la technique de platine au de-là de ce qu'avait inventé Kool Herc. Ce dernier n'arrivait pas toujours a faire de bonnes transitions et Flash voulait parfaire cette technique. Flash a eu l'idée de ne pas utiliser le bras du lecteur platine mais de mettre ses doigts directement sur le vinyle et de marquer au crayon des repères sur le vinyle. Ainsi il a gagné en précision, sa technique était tellement rapide qu'il a reçu le surnom de Flash par rapport au super héros.
Le tout premier MC a été Coke La Rock, un ami de Kool Herc. Il s'amusait à parler avec un mirco mais ce n'était pas encore du rap. Le rap, en tant qu'art de manier les mots en rythme, a été développé par DJ Hollywood mais son rôle dans le Hip-Hop est contesté car il venait des clubs de Disco alors que le Hip-Hop est né du rejet de la musique et des clubs disco. En effet, Kool Herc mixait surtout de la musique soul et funk.
Enfin, le premier groupe de rap est GrandMaster Flash & The Furious Five qui réunit le DJ, inventeur du scratch, et les MCs Melle-Mel, The Creole Kid, Cowboy, Mr Ness (alias Scorpio) et Rahiem.
The Message n'est pas le premier tube du Rap, mais son premier hymne. Le sample est ultra connu et il a été réutilisait de nombreuses fois par des artistes comme Puff Daddy ou Snoop Dog.
Le premier de rap enregistré est Rapper's Delight des Sugarhill Gang. Mais comme vous pouvez lire dans la description de Sugahill Gang, tout n'a pas été fait dans les règles de l'Art.
J'ai donc choisi The Message car Grandmaster Flash et The Furious Five existant avant 1979. Seulement, au lieu de prendre le temps d'enregistrer un album, ils préféraient s'adonner à l'essence du Hip-Hop : la musique live !
Losqu'ils ont décidé d'enregister The Message, ils n'ont pas choisi de mettre en avant le côté festif du Hip-Hop, déjà véhiculé par Rapper's Delight et par Planet Rock, ils ont préféré montrer la puissance du Rap : les rîmes, les mots.
Car l'Art du MC, c'est de jouer avec la communication qui allie mots et rythme. Et les mots ont un sens que jusqu'ici, le rap n'avait pas encore exploité : leur puissance sociale.
The Message décrit sans détour la misère des quartiers pauvres dans lequel les gens vivent.
Ils ont ainsi fait passer le Hip-Hop du stade de simple mode à une forme d'expression artistique à part entière : un nouveau style musical et culturel !

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Grandmaster Flash & The Furious Five - The Message (Official Video)

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L'histoire du premier morceau de Hip-Hop enregistré tient du hasard : Sylvia Robinson et son mari Joe ont monté le label All Platinum Records mais leurs financent se porte mal. Sylvia est invitée à une soirée où DJ Lovebug Starski joue des platines. Sylvia propose au DJ de faire un album mais celui-ci refuse. Elle charge alors son fils de trouver quelqu'un qui fasse du rap et qui veuille bien faire un disque. Ils vont dans une pizzéria où travail Hank qui fait le MC dans les fêtes. Les Robinson demande à Big Bank Hank s'il sait rapper et il se met à rapper mais un autre gars dans la pizzéria (Master Gee) dit qu'il sait aussi rapper et ils commencent à rivaliser avec les rimes. Un troisième gars, Wonder Mike) dit à Sylvia que lui aussi sait rapper et il lui demande si elle veut l'écouter et il rappe devant elle.
Elle leur dit qu'elle ne veut pas les départager et elle leur donne rendez-vous à tous 3 jours plus tard pour enregistrer un album.
Le jour de l'enregistrement, aucun d'eux ne sait comment on fait un enregistrement, on leur met le casque sur les oreilles, on leur dit qu'il n'y a pas de test avant l'enregistrement et qu'ils vont devoir improviser.
Ils font alors comme dans les soirées et improvisent leurs rîmes et se passent le micro en alternance.
Les Sugarhill Gang naissait avec leur tube Rapper's Delight.
Les gens ont adoré ce nouveau son, le public a été bluffé car cela se ressentait qu'ils improvisaient comme dans les soirées.
Mais ça n'a pas plu aux rappeurs car les Sugarhill Gang leur avaient volé la vedette alors qu'ils n'étaient pas connus dans le milieu, qu'il y avait de bien meilleurs rappeurs, que le grand public les considéraient comme les premiers rappeurs et que c'était comme renier 7 ans de rap.
Mais surtout, ce qui n'a pas du tout plus aux rappeurs c'est que Hank, qui avait une belle voix, piquait les rîmes qui se faisaient en soirée. Particulièrement Hank qui a piqué les rîmes de Grandmaster Caz. Pour couronner le tout, Hank place dans la chanson  "Ya never let a MC steal your rhyme" qui se traduit par : "Ne laisse pas un MC te piquer tes rimes !"...

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The Sugar Hill Gang - Rapper's Delight ( HQ, Full Version )

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Allias Bam, est un des pères du Hip-Hop.
C'est le deuxième à avoir sorti un disque qui a connu un succès, notamment auprès du public blanc.
Suite à Rapper's Delight, Bam a décidé de prendre les choses en main pour montrer au grand publique ce qu'était réellement le Hip-Hop.
Planet Rock, comme son nom l'indique ouvre le Hip-Hop à d'autres styles que la funk.
Bam va mixer des morceaux tecnho-pop d'artistes comme Kraftwerk ou Yellow Magic Orchestra avec des artistes funk comme Captain Sky. De plus, le producteur Tom Silverman va permettre à Bam d'introduire la boîte à rythme TR-808 à l'enregistrement mais aussi un synthétiseur Synclavier et un émulateur pour le scratch.
Cela a ouvert les portes aux Hip-Hop vers de nouveaux horizons en terme de répertoire pour les "samples".

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Afrika Bambaataa & Soulsonic Force - Planet Rock

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Retour au Rock avec AC/DC.
Au Hard Rock plus précisément.
Leur style emprunte au blues, au rock'n'roll et a des accents de d'Heavy Metal.

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The King of Pop !
Légende parmi les légendes, Michael Jackson est l'artiste musicien le plus connu à travers le monde avec Les Beatles et Elvis Presley.
Depuis ses 11 ans il est musicien professionnel, partageant la scène avec ses frères dans le groupe les Jackson Five.
Il commence sa carrière solo en 1971 et développe son propre style tant musical que chorégraphique.
Billie Jean figure sur l'album Thriller qui est l'album le plus vendu de l'histoire de la musique.

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Michael Jackson - Billie Jean (Official Video)

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Le glam metal !
Le glam metal est un dérivé du glam rock et du heavy metal.
Les précurseurs sont Alice Cooper et Kiss.
Mötley Crue est un des premiers groupes avec  Guns N’Roses, Poison, W.A.S.P twisted sister, Slade ou Cidenrella.
Leur style est très caricaturale, recherchant une excentricité vestimentaire et cosmétique : jean ou pantalon en cuire serrés, ceinture et accessoires en cuir noir clouté, cheveux long "sauvage" et maquillage.
Les thèmes abordés sont souvent l'amour et la luxure.
Musicalement, le style utilise beaucoup les Power Ballad (Ballade rythmée) : un début très doux et mélodique qui devient plus dynamique (souvent avec l'entrée de la batterie), plus distordue.

Mötley Crue s'amuse avec la thématique satanique de ses chansons pour provoquer les communautés de croyants.

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Si Michael Jackson est le Roi, Bowie est au moins un duc !
David Bowie est une îcone de la musique pop-rock mais il est passé par tellement de style qu'il est difficile de le résumer avec des mots.
Surtout il était souvent avant-gardiste, comme par exemple lorsqu'il s'est associé dès 1977 à Brian Eno pour faire de la musique électronique.
Let's Dance en 1983 est loin d'être son premier tube, il commence sa carrière de musicien au milieu des années 60 et il sortira son dernier album, Blackstar en 2016, deux jours seulement avant sa mort.
Il a profondément marqué la culture des musiques actuelles, recherchant toujours à innover.

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David Bowie - Let's Dance (Official Video) [HD]

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Le Thrash Metal !
Ce courant est un dérivé de Heavy Metal et de Punk Hardcore (mais aussi de rock progressif).
Ce style apparaît au début des années 80, d'abord de manière underground (peu médiatisée). Sa popularité augment tout au long des années 80 jusqu'à devenir connue du grand public au début des années 90.
Mais le style va décliner rapidement au milieu des années 90, notamment au profit du grunge !
Les musiciens de Thrash Metal s'opposent au Glam metal qu'ils jugent trop pop (un autre nom du glam metal est pop metal) et peu intéressant musicalement.
Aussi les groupes de thrash vont rechercher une complexité et une virtuosité musicale, que ce soit pour la rapidité d'exécution de la batterie ou de la guitare, la complexité rythmique ou des gammes utilisées par la guitare.
Les chanteurs aussi vont rechercher à étendre leur potentiel : large tessiture, grunt (timbre guttural et caverneux), voix enraillées, chant hurlé...
Les groupes de thrash vont aussi rechercher des structures musicales complexes : changement de tempo (vitesse), de métrique (manière de diviser le temps), de carrure (manière d'organiser la durée des phrases musicales).
En plus de leur exigence musicale, les groupes de thrash abordent des thématiques plus sérieuses que le glam metal :
- la guerre,
- les pulsions violentes du genre humain,
- l'effondrement de la société et de notre civilisation,
- les problèmes de la société et du monde.

Metallica est un des groupes leaders de thrash metal aux côtés d'Anthrax, Megadeth et Slayer. Ces 4 groupes sont surnommés les  "Big four of Thrash".

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Russel Simmons est un des premiers producteurs de hip-hop. Il s'est fait connaître en faisant le tube international Christmas Rappin' avec le MC Kurtis Blow et Grandmaster Flash au DJing.
Mais Russel est insatisfait de ce succès car il trouve que le son des disques de hip-hop sont trop "pop".
Il aimerait faire un disque qui sonne comme le rap de la rue, le hip-hop des soirées dans les parcs.
Et c'est chez lui qu'il va trouver : son frère Joseph Simmons, Joey, alias Run qui se débrouille bien au DJ qui va lui présenter un jeune MC : Daryl McDaniels alias DMC. Joey va montrer à son frère Russel ce qu'ils font et ça va lui plaire. Puis DMC va leur présenter Jason Mizell alias DJ Jam Master Jay. Jay va remplacer Run en tant que DJ et Run va passer en MC.
Ainsi est formé le trio Run DMC.
Ils sont allés dans un studio pour enregistrer Sucker MC's. Après avoir enregistré les parties de break et de rap, les ingénieurs du son du studio ont dit qu'ils enregistreraient les parties de guitare et de basse le lendemain mais Russel leur a dit que non, ils avaient fini. Les gars du studio n'ont pas compris, ils ne comprenaient pas qu'il n'y avait pas de musique et ils pensaient que personne n'écouterait une musique ou il y avait seulement des scratchs, des beats et deux mecs qui riment dessus...
Mais ça a cartonné !
ça a été un succès car ça ressemblait vraiment à ce qu'il se faisait dans la rue. Les autres tubes de rap (The Message, Chrismas Rappin') reprenait des musiques pop avec du rap dessus, ça plaisait au public plus commercial mais ce n'était pas le son authentique.
Run DMC ramène le hip-hop à ses bases : le beat et la rime ! ça sonnait familier, ça ne sonnait pas commercial, ça ne sonnait pas société "civilisée".
Un autre facteur qui a joué à leur succès auprès du public hip-hop, c'est leur manière de s'habiller : alors que les premiers groupes de hip-hop imitaient les stars de la funk (voir de la pop et du rock) en mettant des costumes de scène, des fourrures, des ceintures, du maquillage, des cache-œil, des bandeaux...
Les Run DMC s'habillent comme ils s'habillent tous les jours : veste en cuir,petit chapeau noir, basket sans lacet... mais aussi survêtements et surtout... des Adidas !
Les personnes des quartiers se sont retrouvés en eux, ils s'habillaient comme eux, parlaient comme eux.
A un moment donné, les Run DMC se sont aperçus qu'ils faisaient vendre beaucoup de Adidas car ils en portaient tout le temps. Alors ils ont fait une chanson qu'ils ont appelé My Adidas, ils ont organisé un concert et ils ont invité des représentants de la marque. Pendant le concert, ils ont demandé au public de montrer leurs Adidas et tout le monde a enlever ses chaussures pour montrer leurs baskets ! A la fin du concert, Adidas leur a proposé de les sponsoriser ! Ce sont les premières personnes autres que des athlètes à être sponsorisées par une marque de sport !
Ils ont influencé ce que faisait les jeunes : leur manière de s'habiller, de parler, de manger, de marcher...
Run DMC est le premier groupe de Rap pure ! Le rap à la sauce hip-hop ! Ceux qui vont définir les codes... avant de mieux les exploser ! Mais ça, vous le saurez dans un prochain post, car Run DMC vaut bien deux posts !

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Retour à la chanson française avec l'artiste populaire par excellence : Renaud.
Il est connu pour ses paroles en langage familier, imprégnées d'argot.
Sa musique empreinte à la fois à la chanson française, à la musette, au rock, à la musique folk et aux chants traditionnels.
Ses textes parlent de la vie, d'aventure, raconte des histoires mettant en scène des personnages, souvent loubards... Il est aussi un artiste engagé politiquement et utilise ses musiques pour dénoncer les problèmes sociaux.
Sa popularité et ses prises de position ne plaisent pas aux politiques et il sera censuré à plusieurs reprises notamment pour la chanson Hexagone.
Renaud ne mâche pas ses mots et n'épargne personne lorsqu'il critique la société. C'est une peu l'Orelsan de l'époque !
Renaud est très attaché à la protection de la planète et des animaux. Après plusieurs décennies d'engagements en musique, il sombre dans la dépression et l'alcoolisme, dégoûté du monde et de ses dirigeants qui ne font rien pour changer les choses.

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Téléphone est le groupe de rock français le plus populaire.
Composé de Jean-Louis Aubert, Louis Bertignac, Corine Marienneau et Richard Kolinka, le groupe s'est formé en 1976 et a tourné jusqu'en 1986.
Leur style s'inspire des groupes de rock, rock'n'roll, hard rock des années 50 à 70.
Ils furent très populaires en France mais aussi à l'étranger, ce qui les amènera à faire les premières parties d'artistes comme Iggy Pop et des Rolling Stones !
Ils finiront néanmoins par se séparer en pleine carrière car il y avait des tensions entre les membres du groupes depuis le début de la formation.

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TELEPHONE - Un autre monde (Clip officiel)

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1986 : Un grand coup de poker du rap : le croisement avec le rock !
Mais n'allons pas trop vite, revenons un peu en arrière : Russel a réussi à imposer le hip-hop originel au grand public. Mais il n'arrive pas à atteindre le public blanc et latino. Et c'est un étudiant blanc et punk de Long Island qui va l'aider à y parvenir !
Rick Rubin est devenu fan de hip-hop en allant dans un club New-yorkais, le Danceteria. Tous les jeudis soir, le DJ Jazzy Jay joue et Rick passe toute la soirée devant la cabine de Jay à le regarder faire. Au bout d'un moment il l'aborde et lui dit qu'il veut le produire en disque. Il l'invite avec un MC : T La Rock et ils enregistrent le disque It's Yours.
Russel Simmons entend le morceau à la radio et ça l'interpelle car à l'époque tous les raps qui passaient à la radio étaient produits par lui. Donc il passe quelques coups de téléphone et finit par avoir Jay qui lui parle de Rick. Russel va à la Danceteria et Rick voit Russel et n'en croit pas que Russel soit dans le club. Il demande à Jay de le présenter à Russel. Russel a du mal à croire que Rick soit un blanc ! ça le surprend qu'un blanc puisse aimer le hip-hop au point de produire un disque de rap ! Ils se sont super bien entendus. Rick a invité Russel chez lui pour lui montrer son studio, il avait une boîte à rythme alors que c'était nouveau à l'époque et surtout personne n'en avait qui était pleine de tubes.
Rick avait un groupe de musique : les Beastie Boys. Entre le punk rock et le rap... fait par des blancs.
A la différence des puristes (les noirs des quartiers pauvres de NYC), Rick et les Beastie Boys s'en fichaient de ne pas rester les cases, les codes et les frontières entre R&B, rap, rock, punk...
Puis, un jour, Rick a entendu DMC et Jam Master Jay reprendre le break de Walk This Way d'Aerosmith. Aerosmith est un groupe de hard rock des années 70s. Walk This Way date de 1975. DJ Jam s'arrêtait à la fin de l'introduction et mettait en boucle le beat. Ni lui ni DMC n'avait jamais écouté le reste du morceau ! Rick leur a dit qu'ils devaient reprendre le morceau... en entier ! DJ Jam a trouvé l'idée top mais DMC et Run n'étaient pas du tout d'accord !
Russel s'est disputé pendant une semaine avec Run et DMC. A la fin, Jay les appelle et leur dit d'écouter : il scratch et laisse la guitare faire le riff d'intro. Run et DMC lui demandent ce qu'il y a de spécial et Jay leur dit que ce n'est pas un enregistrement mais que c'est Joe Perry, le guitariste d'Aerosmith qui l'a fait car le groupe est au studio, Rick les a inviter ! Finalement, Run et DMC vont au studio et enregistrent les paroles. Aerosmith, Russel, Jam et Rick disent qu'ils adorent mais DMC leur répond qu'il ne veut pas que ça fasse un disque, qu'ils poussent trop loin le concept rock/rap et que ça va tuer leur carrière. Mais ils font le disque et cela devient un succès international !
Parce qu’ils ont bénéficié de la notoriété d’Aerosmith et du son rock pour toucher un public qu’ils n’auraient jamais pu atteindre autrement. Ils ont touché les communautés blanches et latinos qui n’aimaient pas le hip-hop et le rap. Ils ont fait la couverture de presses réservées au rock et sur lesquelles on ne parlait pas de rap. Ils ont ouverts des portes qu’ils n’auraient pas pu sans ça. Ça a apporté de la fraîcheur, tant pour le rock que pour le rap. C’est Walk this Way qui a vraiment permis au hip-hop de toucher le reste du public qui n’avait pas encore été atteint par le phénomène rap.

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RUN DMC - Walk This Way (Official HD Video) ft. Aerosmith

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1985, Rick Rubin, alias DJ Double R, amène le punk rock sur la scène du rap. Il fonde le label Dej Jam avec Russel Simmons.
Les Beastie Boys vont représenter ce que les médias, dirigés par des blancs, ne veulent pas entendre : la scène punk harcore et, avec Run DMC, le rap hardcore !
Rick Rubin va amener le groupe vers leur côté comique et le côté rap.

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Rakim est un des plus grands MC de tous les temps !
Quand le hip-hop a commencé à apparaître, Rakim était en primaire et lorsqu’il arrivait à s’introduire dans les soirées, les Djs ne voulaient pas lui passer le micro car ils se demandaient surtout comment il était entré ! Dès son enfance il sentait qu’il avait envie d’essayer de faire le MC mais ça a mis du temps avant que quelqu’un veuille bien le laisser essayer. Mais à partir du moment où il a eu le micro, il ne l’a plus lâché.

La particularité de Rakim, s’est la musicalité de son flow (le débit mais aussi la manière de rapper). C’est même un peu par rapport à sa manière de rapper que le terme flow est apparu.

Rakim jouait du saxophone avant de se mettre au rap. Il adorait John Coltrane, un grand saxophoniste jazzman. Pour Rakim, le rap est très simple les rythmes ne sont pas compliqués alors que le saxophone de John Coltrane, c’est très compliqué. Il a eu l’idée d’adapter le rythme, la complexité du saxophone sur le rythme des paroles de rap. De rapper comme il faisait du saxophone ! S’il était capable de rimer comme J. Coltrane jouait du saxophone,alors le rythme et la complexité allaient être dingue !

Jeux de mots, voix, rendu, flow, Rakim a imposé son propre style. En plus de la musicalité rythmique, il y a le niveau de conscience dans les paroles. Ce n’est pas seulement des paroles pour animer la soirée et faire danser, c’est un rap conscient. Rakim fait passer des messages sur la société. C’était quelqu’un de très éduqué et cultivé.

Quand DMC a entendu Rakim pour la première fois, il s’est dit qu’il était fini !

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Madonna est surnommée The Queen of Pop.
Au milieu des années 80 elle est devenue célèbre avec sa chanson Like A Virgin.
Madonna est une chanteuse qui a mis en avant l'attirance des hommes pour le corps des femmes et l'a détournée. Elle use de ses charmes et cherche la provocation en renforçant la sexualisation de son corps.
Elle a une réputation de provocatrice par rapport à la religion ou la sexualité.
Sa carrière internationale s'étend de 1984 à aujourd'hui. Son dernier spectacle Madame X est passé par Paris en février et mars 2020.

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Madonna - Into The Groove (Official Video)

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Artistes new wave et pop rock des années 80, Eurythmics font parti de la génération qui a puisé dans les innovations des années 70 et début 80 : utilisation du synthétiseur, de la boîte à rythme.
Le new wave est à la fois post-punk, post-disco, pop rock, rnb (contemporain).

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Eurythmics, Annie Lennox, Dave Stewart - Sweet Dreams (Are Made Of This) (Official Video)

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Whitney Houston est une grande voix de la musique pop.
Son début de carrière a été exceptionnel, elle a réalisé 7 tubes qui se sont classés n°1 aux état-unis de manière consécutive. Elle détient toujours ce record de puis 1987.
Elle est aussi connu pour les bandes originales de film qu'elle a réalisé : The Bodyguard, Où sont les hommes ?, La Femme du Pasteur.

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Whitney Houston - Greatest Love Of All (Official 4K Video)

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S'il y a bien un artiste qui a su reprendre et condenser les différents styles des décenies précédentes, c'est Prince.
Bien que son style soit différent de Michael Jackson, l'influence de ce dernier sur Prince est évidente, notamment dans les chorégraphies, la mise en scène, les costumes et même l'apparence physique.
Son style est tantôt teinté de rock, funk, pop...
Il est reconnaissable par sa voix aiguë notamment lorsqu'il utilise son mécanisme léger qui lui fait atteindre de belles hauteurs.
Ici, il interprète la Batdance qu'il a composé lorsqu'il a réalisé la bande son du film Batman du réalisateur Tim Burton.

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Prince - Batdance (Official Music Video)

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Tracy Chapman est une chanteuse rock-folk qui se fait connaître grâce à sa participation au concert pour les 70 ans de Nelson Mandela en 1988.
Sa chanson Crossroad est teintée de musique "africaine" qu'elle a étudié à l'université.

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Tracy Chapman - Talkin' Bout A Revolution (Official Music Video)

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Le Grunge des années fin 80s, début 90s !
Encore un courant dérivé du rock, plus particulièrement du hard rock et du punk hardcore.
Le grunge, qui veut dire sale en anglais, est un rock agressif, dépouillé du côté théâtral des différents courants des décennies précédentes, surtout du glam rock.
Le grunge vient d'une jeunesse appelée Génération X, celle qui a grandi à la fin des années 80 et au début des années 90. Cette époque est marquée par une crise sociale et professionnelle. Il y a une certaine colère mais surtout une mélancolie de ces jeunes. Cette peur de l'avenir va rendre pessimiste et défaitiste cette jeunesse qui va adopter une attitude désintéressée vis-à-vis du monde qui les entoure.
Cela se ressent dans leur manière de s'habiller, ce qu'on appelle style grunge, ou grungy, qui signifie saleté. Le style n'en est en fait pas un car la manière de s'habiller du grunge, c'est à la fois une réalité : c'est une jeunesse qui n'a pas les moyens de suivre "la mode" et en conséquence une volonté de rejeter la mode.
D'un point de vue musical, on passe du glam rock, du hard rock ou du heavy metal dans lesquels les musiciens (et surtout les guitaristes) sont des virtuoses, ils ont une technique très pointue de jeu de leur instrument, ce sont en quelques sortes des génies, on parle de Guitar Heroes par exemple. Et depuis la fin des années 60 c'est un peu un jeu entre les groupes de savoir qui a le meilleur guitariste, celui qui est capable de faire le solo le plus fou.
La jeunesse défaitiste du grunge ne se reconnait plus dans cette classe élitiste. Le grunge revient à un jeu beaucoup plus simple des instruments (guitare, basse, batterie). Il n'y a quasiment plus de solo ou bien ils sont réduis à la reprise de la mélodie du chant.
Au départ, le grunge est une culture underground, c'est un style de rock alternatif ou de rock indé(pendant). C'est à dire un courant non médiatisé. C'est à Seattle, une ville du Nord-Ouest des Etats-Unis, que le grunge apparaît. Au début, ce sont des concerts dans des petits locals, les groupes sont des musiciens locaux qui n'ont pas signé de contrat pour des grands labels. C'est pourquoi on parle d'indépendant, ils n'appartiennent pas à un label. Alternatif veut dire que le son du grunge est différent de celui qui est diffusé par les médias, c'est une alternative à la culture dominante (mainstream). Le terme underground qui signifie "souterrain" désigne le fait que ce n'est pas mis en avant.
En 1991, l'album Nevermind du groupe Nirvana va connaître un succès planétaire ce qui va mettre la "culture" grunge sous les projecteurs des médias. Cette contre-culture va donc être reprise par la génération suivante, surtout de manière vestimentaire, alors que celle-ci n'a pas connu les mêmes problèmes de société, la même précarité que la génération X.
Kurt Cobain, le chanteur et guitariste de Nirvana va se retrouver porte parole dune génération alors qu'il ne l'a pas voulu...
Le 5 avril 1994, Kurt Cobain se suicide à l'âge de 27 ans (il rejoint le club des 27) et le grunge (le vrai) meurt avec lui.

Nirvana est LE groupe le plus représentatif de ce style et cette époque est Nirvana mais on peut également citer Pearl Jam, Soundgarden ou Alice in Chain.
Comme dit précédemment, le grunge est un style musical assez simple mais c'est dans les textes que le grunge va avoir son esthétique particulière : les paroles sont souvent dépressives, mélancoliques, peur face à la société, détachement par rapport à la population "normale"...
Smells Like Teen Spirit est un des grands hymnes du grunge mais plus généralement, du rock !

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Nirvana - Smells Like Teen Spirit (Official Music Video)

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Creep, sortit en 1992, est le premier single de Radiohead.
Le groupe est d'abord très rock alternatif, Radiohead peut aussi être rapproché du courant rock appelé Britpop. Par la suite, leurs musiques sont caractérisées comme Art rock, courant expérimental qui mélange le rock avec la musique savante classique et la musique électronique.
Le groupe, originaire d'Oxford, est mené par Thom Yorke, un génie multi-instrumentiste et chanteur. Les autres membres du groupe sont Jonny Greenwood (guitariste et également poly-instrumentiste dont les ondes Martenot), Colin Greenwood (basse et synthétiseur), Ed O'Brien (guitare, chant et divers instruments) et Phil Selway (à la batterie).
Les paroles, souvent de Thom Yorke, sont très mélancoliques.
Cest un des groupes majeurs des années 90s et 2000s et ils gardent une influence importante encore dans les années 2010s.

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Ou les Red Hot ou en core RHCP sont un groupe à la croisée entre le rock, le rap et la funk.
Actif depuis les années 80s, leur formation a été chaotique, changeant régulièrement de musiciens au sein du groupe. C'est seulement à la fin des années 80s et début des années 90s que le groupe se stabilise et commence à rencontrer ses vrais succès.
Le premier morceau qui les a fait connaître était très funk et rap mais la presse américaine ne leur a pas fait une bonne critique leur reprochant d'être blancs car le rap et la funk sont des musiques qui étaient à la base des cultures noires américaines.
Leur premier véritable succès est Give it Away sorti en 1992, la même année qu'Under The Bridge.
Les membres actuels du groupe sont : Anthony Kiedis (chanteur principal du groupe), Michael Balzary alias Flea (bassiste), Chad Smith (batteur) et John Frusciante (chanteur, guitariste, multi-instrumentiste).
Le groupe est connu pour ses prestations scéniques très énergiques (les saut-périlleux tout en jouant de la basse de Flea sont assez impressionnant...!), par la basse très percussive et funky, par le flow rappé des paroles qui se mélange aux harmonies de chœur qui peuvent rappelé ceux des Beach Boys.
Leurs titres Californication et By the Way sont des succès internationaux.
Sans que ce soit lui qui les ai produit, Rick Rubin a été leur producteur pendant près de 20 ans !

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Red Hot Chili Peppers - Under The Bridge [Official Music Video]