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Dernier concert d'Hélix, Trio de Flûtes le 15 octobre 2020 à Toulouse

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Share your videos with friends, family, and the world

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Henrik Engelbrecht - opera og klassisk musik i øjenhøjde

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Jean-Pierre Rampal - French documentary 1985

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Un bijou musical ....

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Encore un grand moment de musique et de partage avec Véronique Poltz et Jean-Louis Beaumadier !!! Merci pour votre talent, votre générosité et votre gentillesse

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Encore un grand moment de musique et de partage avec Véronique Poltz et Jean-Louis Beaumadier !!! Merci pour votre talent, votre générosité et votre gentillesse

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Lecture des lignes supplémentaires par Jean-Marc Dupont

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Lecture des lignes supplémentaires par Jean-Marc Dupont

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Excellent Site !!!

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La respiration expliquée par Emmanuel Pahud: si l'anglais vous est un peu difficile, mettez les sous-titres, même s'ils contiennent quelques fautes, ça aide à comprendre...

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DONJON - Elégie-Etude - Alexis Kossenko (LCDP #5)

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Voici un jeu de piste pour les débutants, les grands niveaux sont également invités à y participer bien évidemment. En cas de problème, n'hésitez pas à laisser un commentaire sur la page. Vous avez le droit d'aller sur internet pour vous aider.

A la fin du jeu de piste, n'oubliez pas de cliquer sur envoyer pour valider l'ensemble de vos réponses. Amusez-vous bien !

Publié par annarocheman

Professeur de Formation Musicale et Responsable du département FM du conservatoire de Tremblay-en-France. Voir plus d'articles

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Voici un jeu de piste pour les débutants, les grands niveaux sont également invités à y participer bien évidemment. En cas de problème, n'hésitez pas à laisser un commentaire sur la page. Vous avez le droit d'aller sur internet pour vous aider. A la fin du jeu de piste, n'oubliez pas de cliquer sur envoyer...

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Pour allier pratique de la flûte et exercice physique en confinement!

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De la belle musique, avec de belles personnes !!!!

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Piccolo, Saxo et Compagnie, Conte musical - Orchestre National de Lille

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Rampal, Griminelli, Kudo, Gallois, Marion, Adorjan, Beaumadier, Arimany, Video of Paris 1997

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Jean Pierre RAMPAL plays "Cantabile et Presto" by Enescu | 1995

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piano accompaniment "piano part" flute clarinet bassoon vocal viola karaoke 반주 "피아노 반주"

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This channel offers piano accompaniments for vocal and instrumental duos and concertos. These are intended as aids to practice for anyone. Many pieces are offered in several different tempos for different stages of practice. Also, you will find vocal pieces in different keys for different voice types. Please Enjoy!

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cette page a pour but d'aider les élèves de formation musicale pendant cette période de confinement

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ANDERSEN - Etude op.21 n°4 (Schwedisches Volkslied) - Alexis Kossenko (LCDP #4)

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[COURS DE SOLFÈGE ET DE PIANO] - HISTOIRE DES NOTES DE MUSIQUE

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Tour du monde musical : la flûte dans tous ses états

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Tour du monde musical : la flûte dans tous ses états

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6 images

Hélène van Loo vous propose une émission entièrement consacrée à un instrument que tout le monde a déjà joué au moins une fois dans sa vie : la flûte. Si, pour beaucoup de personnes, elle est synonyme de souvenirs traumatisants d'école, la flûte est l'un des rares instruments de musique présents dans pratiquement toutes les cultures humaines. Cet instrument est aussi l'un des objets sonores les plus anciens.
: le son est produit par un jet d'air qui vient se briser sur un biseau. Contact qui entraîne une onde aérienne qui s'amplifie à l'intérieur d'un résonateur.
Ecoutez l'émission

Deux catégories de flûtes

Le "shakuhachi" japonais

La "quena" inca

Le "caval" roumain

La flûte dans tous ses états

Cet instrument est utilisé dans la tradition classique hindoustani. Pour jouer les modes différents des , on bouche à demi certains trous de jeu. Son timbre est particulièrement "rond" et "doux".

Le kaval bulgare

Le naï roumain (flûte de pan)

Playlist de l'émission

pour une mélodie intitulée "Vinitchok" (mot qui désigne une couronne de fleurs ou petite guirlande).

Newsletter Musiq3

Restez informés chaque vendredi des évènements, concours et CD de la semaine.

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Tour du monde musical : la flûte dans tous ses états

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Hélène van Loo vous propose une émission entièrement consacrée à un instrument que tout le monde a déjà joué au moins une fois dans sa vie : la flûte. Si, pour beaucoup de personnes, elle est synonyme de souvenirs traumatisants d'école, la flûte est l'un des rares instruments de musique présents dans pratiquement toutes les cultures humaines.

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Comment devenir un bon flûtiste .... ou pas

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Comment devenir un bon flûtiste .... ou pas

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Jean-Louis Beaumadier et Véronique Poltz

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Jean-Louis Beaumadier et Véronique Poltz

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Un Énorme merci à tous les 2 pour ce sublimissime concert en direct de Facebook !!!!
Mercredi 2 avril 2020

NOUVEAU RENDEZ-VOUS MUSICAL
Jean-Louis Beaumadier piccolo et Véronique Poltz piano vous invitent à un nouveau concert live en direct sur le compte FB de VERO POLTZ le JEUDI 9 AVRIL 2020 à 16h

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par Hélix, Trio de Flûte

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Version Originale, Solo Roger Bourdin

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Avec une impro en direct de Roger Bourdin

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Ce petit Tuto fait par mon très cher collègue Jean-Marc DUPONT.

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Odette GARTENLAUB, Compositeur : Concerto pour flûte (composé en 1957 pour Fernand Caratgé)

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Ce n'est pas de la flûte.... mais c'est super !!!!

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Bohemian Rhapsody - Queen - Flute and Piano Cover

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Tango-Etude 6

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PIAZZOLLA - Tango-Etude (Etude tanguistique) n° 6 for solo flute - Alexis Kossenko (LCDP #3)

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Game of ThronesTheme

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Game of Thrones Theme by Wouter Kellerman

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orchestre national du capitole de toulouse

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beijing national center for the performing arts

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festival de musique et de danse de montpellier

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festival international de varna en bulgarie

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Site officiel | Julien Beaudiment, flûtiste

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Flûtiste renommé, Julien Beaudiment représente brillamment l'école française de flûte.

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Site officiel de Maxence Larrieu: découvrez le parcours hors-pair d'un des plus grands flûtistes internationaux, ses prochains concerts, son actualité musicale, et le concours international de flûte Maxence Larrieu 2011.

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Jean-Louis BEAUMADIER a commencé ses études de flûte avec Joseph RAMPAL au Conservatoire de Marseille, et les a poursuivies au Conservatoire National Supérieur de Musique avec Jean-Pierre RAMPAL. Lauréat des concours Internationaux de Genève et de la Guilde Française des Artistes solistes, soliste de l'Orchestre National de France pendant douze ans, il est devenu par la suite grâce à son abondante discographie (Grand Prix de l'Académie Charles Cros), à ses concerts en Europe, aux Etats unis et Extrême orient, et à sa collection pour le piccolo aux éditions Billaudot, l'un des tout premiers représentants de la flûte piccolo dans le monde.

Son goût très vif pour le piccolo et les instruments en bois date de ses jeunes années quand sa famille lui avait acheté un magnifique piccolo ancien, " Bonneville ", en ébène. Depuis plusieurs années, il a entrepris un travail en profondeur pour faire mieux connaître le piccolo et faire partager aux autres sa joie d'en jouer. Au début, piccolo aux Concerts Colonne puis pendant douze ans, piccolo solo de l'Orchestre National de France, il joue sous la direction de chefs prestigieux : Sergiù Celibidache, Karl Böhm, Leonard Bernstein, Lorin Maazel, Seiji Ozawa, Wolfgang Sawalich, Pierre Boulez... et travaille également avec d'autres orchestres dans le monde comme le " Saïto Kinen orchestra " de Seiji Ozawa.

Lire la biographie > us >

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Jean-Louis BEAUMADIER a commencé ses études de flûte avec Joseph RAMPAL au Conservatoire de Marseille, et les a poursuivies au Conservatoire National Supérieur de Musique avec Jean-Pierre RAMPAL.

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Piccolo solo de l'orchestre de Paris

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[Figures de Notes] Le piccolo, mode d’emploi

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Les exercices journaliers par Emmanuel Pahud
Pour travailler sa sonorité... et son anglais !

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Daily Flute Exercises with Emmanuel Pahud

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Au sommaire : Emily Beynon, Concours Maxence Larrieu, Th. Böhm, Nielsen, Une flûte Parmenon aux cheminées alignées, Quantz et Agricola, une controverse, Alain Fourchotte, Un conseil européen de la flûte, Festivals.

sommaire 21

Au sommaire du numéro 20 : Silvia Careddu ; Severino Gazzeloni ; Parmenon chez Buffet-Crampon ; Une flûte en cristal à Vichy ; Claude Dorgeuille ; André Jaunet (III), Anna Bon di Venezia, Roger Tessier (II).

Tempo Flûte numéro 19. Au sommaire : Philippe Lesgourgues, une nouvelle méthode ; André Jaunet (II) ; la clé de si bémol ; F.L. Dulon, Mozart, Wendling et les flûtes Boie ; Jolivet et Messiaen ; Th. Böhm, oeuvres dédiées ; Roger Tessier ; CD, partitions, livres.

Au sommaire du numéro 17 : Antonio Arias ; Passion de Bach BWV 244 : une flûte d'amour ? ; cet ivoire dont on faisait les flûtes ; Ph. Allain-Dupré : des flûtes anciennes ; Gradisca, des artistes au service de publics empêchés ; festivals Woerden, Erevan, Kawasaki ; sélection pédagogique de professeurs ; CD-Partitions.

Au sommaire du numéro 16 : Philippe Boucly, Stefan Ragnar Hölskuldsson, flûtes Emanuel, l'Histoire du Tango, embouchures Mancke, la collection Ventzke, jouer à l'hôpital, CD-partitions-livres.

Au sommaire du numéro 12 : B. Kuijken, J.-F. Alizon, réflexions autour de deux livres ; Soyoung Lee, entretien ; Prokofiev et la Sonate pour flûte ; La flûte dans l'œuvre de Christophe Bertrand ; Th. Böhm et la clé de sol # ouverte (II) ; La Méthode de flûte de Sophie Deshayes ; Disques et partitions.

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Au sommaire : Emily Beynon, Concours Maxence Larrieu, Th. Böhm, Nielsen, Une flûte Parmenon aux cheminées alignées, Quantz et Agricola, une controverse, Alain Fourchotte, Un conseil européen de la flûte, Festivals. Au sommaire du numéro 20 : Silvia Careddu ; Severino Gazzeloni ; Parmenon chez Buffet-Crampon ; Une flûte en cristal à Vichy ; Claude Dorgeuille ; André Jaunet (III), Anna Bon di Venezia, Roger Tessier (II).

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La flûte en perspective

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Coïncidence, Aurélie, ma première élève en Flûte a créé ce Padlet et bizarrement nos 2 Padlets portent le même titre !!!!

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Chouette

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Cool ...

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Superbe !!!

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Certaines situations de forces majeures peuvent amener les enseignants des disciplines artistiques à devoir donner leurs cours en ligne. Plus complexe à mettre en oeuvre que d'autres activités pédagogiques, l'enseignement de la musique à distance se doit de disposer d'outils adaptés, rigoureux, simples et rapides à mettre en place. Voici notre top 10 des meilleurs outils gratuits dans le domaine.

Cet article est garanti 100% sans sponsoring et n'a été écrit qu'après test et utilisation consciencieuse de ces outils.

Jitsi est une application gratuite de visioconférence qui vous permettra d'effectuer un cours en vis à vis ou avec plusieurs élèves en même temps. L'application est fonctionnelle sur le navigateur Chrome, mais également sur smartphone (Android et iOS).

Ses fonctionnalités sont simples mais bien mises en oeuvre. La qualité de la vidéo est également très correcte. Autre outils utile, vous avez accès à un calendrier pour planifier vos entrevues avec vos élèves. Ces derniers peuvent rejoindre le cours directement avec un code que vous leur transmettrez.

Gros point positif : Jitsi est une application open source. Cela signifie que le code de l'application peut être inspecté. Pourquoi me direz-vous? Afin de savoir par exemple si oui ou non cette application aspire vos données personnelles, si elle contient des programmes malveillants, etc... Jitsi a la réputation d'être sûre et de ne pas récupérer vos informations personnelles.

Grâce à sa clarté vis à vis de ses utilisateurs, l'application a même été intégré par l'état Français à la liste des logiciels libres préconisés dans le cadre de la modernisation globale de ses systèmes d'informations.

LE défaut de Jitsi : comme la plupart des applications de visioconférence, la qualité sonore n'est pas au rendez-vous. Nous vous conseillons donc de couper le micro dans Jitsi et d'utiliser Source-Connect NOW pour le flux audio. Les précisions dans le chapitre suivant...

Pour utiliser Jitsi Meet dans votre navigateur Chrome, c'est ici
Pour les applications mobiles (appréciées de vos élèves), c'est ici

Source-Connect NOW est la version gratuite de l'application professionnelle Source-Connect PRO. Source-Connect PRO permet par exemple à un compositeur de pouvoir suivre l'enregistrement de sa musique à distance, dans un studio parfois à l'autre bout du monde. Et cela avec une qualité sonore sans compression (qualité .WAV)

Source-Connect NOW quant à lui, permet cela plus simplement et avec un son de qualité MP3 jusqu'à 256kbp, ce qui est déjà très appréciable (bien meilleure que celle de Jitsi, Skype, Zoom et d'autres logiciels de visioconférence)

Nous vous conseillons d'utiliser Source-Connect NOW en parallèle de Jitsi. Il vous suffira de désactiver le son dans Jitsi et de lancer votre session Source-Connect NOW. À noter que vous pouvez partager votre session à plusieurs utilisateurs simultanément. Vous pouvez inviter des utilisateurs sans compte Source-Connect juste en leur envoyant un mail depuis l'application avec un code de connexion.

LE défaut de Source-Connect NOW : il n'est disponible qu'en Anglais.

Voici une vidéo qui vous explique en 1 minute comment vous servir de l'application :

Attention : l'application ne fonctionne qu'avec le navigateur Chrome
C'est ici pour utiliser Source-Connect NOW

À l'image de Finale, Sibelius ou Dorico, Flat.io est un éditeur de partition... mais en ligne! Son gros avantage est qu'il ne nécessite aucun téléchargement et aucune installation. Sa mise en oeuvre est très simple notamment grâce au tutoriel juste après votre inscription.

Son accès est en très grande partie gratuit et vous permettra sans problème de disposer de tout ce dont vous avez besoin pour vos cours.

La saisie des sigles musicaux se fait avec la souris, avec le clavier de l'ordinateur ou encore avec un clavier MIDI branché à l'ordinateur en USB. La fonction Tablature est bien évidemment présente.

Vous pourrez annoter vos partitions, les exporter et bien sûr les imprimer (pas forcément utile pour travailler à distance!). Il existe également un mode hors ligne pour vous permettre de travailler même sans connexion internet. Flat.io synchronisera votre travail automatiquement après votre re-connexion.

Côté partage et communauté, Flat.io est un outils très bien pensé. Outre l'export en PDF, vous pourrez directement partager une partition finalisée sans que votre élève n'ait besoin de s'inscrire pour la voir et l'entendre. Il vous suffit de vous rendre dans l'onglet "Partager", copier le lien de votre partition et le transmettre à votre élève. Vous pouvez également ajouter des "collaborateurs" qui pourront modifier votre partition. Pour finir, vous pouvez "intégrer" le code de la partition sur une page de votre site web/blog afin de la montrer au monde entier!

LE défaut de Flat.io : quelques petits beugs peuvent apparaitre à de rares occasions et perturber la stabilité de l'interface.
C'est ici pour accéder à Flat.io

Google Drive est une solution de stockage de fichiers dans le Cloud. Cela signifie que vous pourrez accéder à vos documents, musique et vidéos depuis n'importe quel appareil connecté à internet. Très pratique pour avoir toujours sur soi des fichiers... que l'on a pas forcément sur soi. Enfin bref !

Drive propose une offre très complète avec beaucoup d'espace de stockage (jusqu'à 15go), le tout gratuitement ! De plus, l'application est intégrée nativement à bon nombre d'autres, ce qui facilite le partage de vos fichiers.

Vous pouvez même installer Google Drive sur vos ordinateurs/smartphones/tablettes et disposer d'un dossier spécial. Il vous suffira de glisser-déposer un fichier dans ce dossier pour qu'il se retrouve instantanément disponible partout où vous en aurez besoin !

Sur une seule adresse mail, Drive centralise les fichiers venant de toute la suite Google : Classroom, Docs, Slides, Sheets, Forms, etc... Pratique !

LE défaut de Google Drive : toujours le même débat avec Google, que fait réellement l'entreprise de vos données personnelles? D'autres solutions de stockage existent mais sont souvent moins pratiques ou plus difficiles d'accès.

Voici une vidéo pour vous familiariser avec les possibilités de Google Drive :

La plus simple et universelle des applications de gestion de classe. L'interface est simplissime tout en restant très complète. Le tout gratuitement.

Créez votre classe, invitez vos élèves, planifiez des cours, envoyez des devoirs... Mettez à disposition des partitions (pdf, liens Flat.io, etc), des vidéos, des fichiers sonores,... Communiquez avec vos élèves, créez des documents, des questionnaires avec évaluation,... Et bien d'autres possibilités. Disposer de Google Drive est très utile pour utiliser Classroom.

LE défaut de Google Classroom : on le cherche toujours !

Contrairement à ce qui est parfois affirmé, il n'est pas obligatoire de passer par l'intermédiaire d'un compte Google Établissement pour pouvoir accéder à Classroom. Vous pouvez donc créer une classe de votre propre initiative.

Voici une vidéo pour vous aider à prendre en main rapidement Google Classroom et faire le tours des fonctionnalités :

Accéder à Google Classroom

C'est l'application plébiscitée par bon nombre d'enseignants. Padlet permet la création d'un Mur Virtuel qui peut être géré de manière collaborative.

Ce "mur" vous donne la possibilité de partager des images, des vidéos, des textes, des sons... Par l'intermédiaire de liens vers votre Google Drive, vers Youtube ou tout simplement en téléchargeant le fichier sur votre Padlet. Nous vous déconseillons cette dernière option car vous ne disposerez que de 10Mb de stockage pour la version gratuite. Gardez donc cet espace uniquement pour l'ajout de photos de petite taille.

Votre mur peut être organisé par colonnes (représentant un sujet, un chapitre) ou d'une toute autre manière : Padlet dispose de plusieurs modèles de "Mur". Très sympa pour créer des sortes de petites expositions virtuelles, des exposés et des cours de façon visuelle et ludique.

Dernière chose, les contributeurs de votre Padlet n'ont pas l'obligation d'être inscrits pour pouvoir le consulter.
Padlet, c'est par ici
LE défaut de Padlet : Les contributeurs ne sont pas toujours formellement identifiés, ce qui peut poser problème quant à savoir qui sont les personnes qui ont partagées du contenu sur un Padlet.

Quizz.Biz est un site internet qui vous permet de créer vos propres quizz ou d'utiliser avec vos élèves ceux publiés par d'autres membres.

L'interface permet de se repérer rapidement. Le bouton "Créer un Quizz" vous permettra de commencer la création de votre quizz ou d'un test de personnalité. Dans notre cas, la première option semble la plus adaptée.

Vous pouvez créer un quizz privé ou public. Attention, la deuxième option le rendra visible par les autres visiteurs du site et sur le moteur de recherche Google. Ce quizz sera toujours sous forme de case à cocher (pas de réponse texte) en QCM ou avec des questions à choix unique ("Classique"). Vous pouvez ajouter des photos à vos questions pour les rendre plus attrayantes ou explicites.

Pour finir, vous pouvez partager votre quizz en toute simplicité en copiant son lien et en le transmettant par email à vos élèves.
Pour accéder à Quizz.Biz, c'est ici
LE défaut de Quizz.Biz : tout dépend des goûts, mais l'interface peut sembler vieillissante et l'expérience utilisateur perfectible.

Audio Hijack est une application très utile. Elle vous permet d'enregistrer n'importe quelle source sonore provenant de votre ordinateur. Vous pourriez, par exemple, l'utiliser pour enregistrer la performance de votre élève afin de lui faire réécouter ensuite.

Que le son soit émis par votre lecteur de musique, votre navigateur internet, une communication en ligne (Jitsi, Source-Connect NOW,...) tout peut être sélectionné dans l'application et enregistré.

La version gratuite vous permet un enregistrement ininterrompu de 10 minutes. Largement suffisant pour la plupart des usages.

LE défaut de Audio Hijack : et pas des moindres, l'application n'est disponible que sur Mac. Vous trouverez un équivalent pour windows ici.
Télécharger Audio Hijack
N'oubliez cependant pas la question du droit d'auteur. Veillez à ne pas diffuser n'importe comment les enregistrements que vous pourriez réaliser.

Bandlab est une Digital Audio Workstation, ou Station AudioNumérique en Français. C'est l'équivalent d'Audacity, en bien moins austère et plus pratique.

Vous avez enregistré un son avec Audio Hijack? Importez-le dans Bandlab et transposez le, ralentissez/accélérez le, inversez le son pour rechercher un effet particulier... Tout ou presque est possible !

Et bien évidemment le classique montage, où vous pourrez par exemple préparer des fichiers audio de relevé d'écoute en scindant les parties d'un quatuors à cordes pour délimiter les fragments à diffuser. Ces différentes parties pourront ensuite être exportées séparément.

On ne vous a pas tout dit : Bandlab est totalement gratuit et... en ligne ! Aucune installation, pas besoin de se soucier du sempiternel "Mac ou Windows ?". Rendez-vous simplement sur le site de l'application, créez un compte en quelques seconde et cliquez sur le bouton en haut à droite "Créer". L'application Bandlab est également disponible sous Androïd et iOS.

Bandlab dispose d'outils de création musicale assez avancés pour une application en ligne. Vos élèves pourrons ainsi créer leurs propres morceaux avec l'aide de boucles audio ou via la technologie MIDI et découvrir les joies de la Musique Assistée par Ordinateur, un apprentissage qui stimulera leur créativité et rendra concrètes les notions théoriques abordées en cours.

LE défaut de Bandlab : l'application se révèlera limitée pour des fonctions plus professionnelles.

Bandlab n'est accessible qu'avec le navigateur Google Chrome.

Xodo est une application multi-plateforme simple et rapide à utiliser. Elle vous permettra d'annoter des fichiers PDF et de les exporter ensuite. Tout cela gratuitement.

Fini les coups de crayon suivi du scanner ou pire encore... la partition prise en photo avec votre smartphone ! (et le flash qui va avec) Vous pourrez pendant le cours annoter les doigtés, entourer des passages clés, ajouter des textes sur la partition et les partager instantanément à votre élève.

LE défaut de Xodo : pas vraiment de défaut si ce n'est une prise en main parfois peu intuitive.
Utiliser Xodo ici
Pour les utilisateurs Mac, l'application Aperçu vous permet quasiment les mêmes possibilités, mais fait d'avantage appel à la débrouille. Rendez-vous dans le menu Outils puis Annoter.

CONCLUSION

Vous disposez dorénavant d'une bonne base d'outils gratuits, simples et performants pour créer et prodiguer vos cours de musique à distance.

Toutefois, nous attirons votre attention sur le fait que (mis à part un immense groupe comme Google) derrière certains de ces sites et applications se cache souvent des passionnés qui contribuent à créer le monde de l'éducation numérique de demain. N'hésitez donc pas quand cela vous est possible, à soutenir ces initiatives afin qu'elles puissent continuer à se développer et à vous fournir des fonctionnalités de qualité.

Cet article vous a plu? Ces informations vous ont été utiles? Faites en profitez vos collègues, vos amis, vos élèves... Partagez-le!

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Les 10 outils GRATUITS pour enseigner la musique à distance

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Certaines situations de forces majeures peuvent amener les enseignants des disciplines artistiques à devoir donner leurs cours en ligne. Plus complexe à mettre en oeuvre que d'autres activités pédagogiques, l'enseignement de la musique à distance se doit de disposer d'outils adaptés, rigoureux, simples et rapides à mettre en place.

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Depuis 1984, le Trio d'Argent parcourt le monde. Ces 3 fltistes hors pair, font clater le cadre du concert traditionnel et proposent un parcours musical riche et indit... dcouvrir !

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Soliste à l'orchestre National de France, Professeur de Musique de Chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis 1989, Michel Moragues enseigne également la flûte au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

Entré à 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Jean Pierre Rampal et Alain Marion, il en ressort 2 ans plus tard, en 1979, avec un 1er prix de flûte(à l'unanimité, 1er nommé avec félicitations), et un 1er Prix de Musique de Chambre dans la classe de Christian Lardé.

En 1978, il est lauréat du Concours International de la guilde des Artistes Solistes de Paris, puis en 1981, du Concours International de Budapest.

Après avoir enseigné la flûte dès l'âge de 17 ans, à l'école Nationale de Musique de Chalon sur Saône puis au Conservatoire National de Région de Saint Maur des Fossés, ainsi qu'à l'Académie Internationale des Arcs, Michel Moragues est aujourd'hui régulièrement invité en Europe, aux Etats-Unis et en Asie pour donner des master-classes.

Chambriste passionné, il crée en 1980, avec ses deux frères Pierre et Pascal, ainsi que David Walter et Patrick Vilaire, le Quintette Moragues ; Formation avec laquelle il parcourt, depuis, le monde entier.

Michel MoraguesIl se produit également en musique de chambre avec d'autres partenaires tels que : Barbara hendricks, Sandrine Piau, Nora Gubbich, Shlomo Mintz, Régis Pasquier, Gérard Poulet, Raphaël Oleg, Gérard Caussé, Bruno Pasquier, Nicolas Angelich, Philippe Cassard, Michel Dalberto, Claire Désert, Brigitte Engerer, Christian Ivaldi, Emile Naoumoff, Jean claude Pennetier, Alain Planes, Emmanuel Strosser, Alexandre Tharaud, Pascal Rogé, Christoph Henkel, Anne Gastinel, Roland Pidoux, Xavier Phillips, Marc Coppey, Jérome Perno, Frédérique Cambreling, Christine Icart, Isabelle Moretti, Marielle Nordman, Julie Palloc, Mélanie Dutreil, ou encore les quatuors Ysaÿe, Parisii, Elysée, Kocian, Sine Nomine, Psophos, Manfred, le trio Wanderer, etc...

Son expérience d'orchestre depuis 1989 lui a permis de jouer sous la baguette de nombreux chefs tels que : Léonard Bernstein, Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Charles Dutoit, Daniele Gatti, John Elliot Gardinner, Neme, Pavo et Christian Jarvi, Eugen Jochum, Lorin Maazel, Seiji Ozawa, Bernard Haitink, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Kurt Masur, David Zinman...

Nombreux enregistrements dont un Ravel/Cras, avec Isabelle Moretti chez Auvidis Valois, récompensé par une victoire de la musique ; Un disque Mozart avec le Quintette Moragues qui lui a valu le Grand Prix de l'Académie Charles Cros. Son enregistrement chez saphyr productions des poèmes de Ronsard d'Albert Roussel ave Sandrine Piau, fut salué par la revue du Monde de la Musique en juillet 2006, comme " la plus belle version à ce jour "

Il crée en 1993, le festival de " Musique en Grésivaudan ", dont il assume la Présidence et la direction artistique jusqu'en 2003.

Avec les autres membres du Quintette Moragues, il dirige le festival d'été de musique de chambre de Gourdon(Lot).

Crédit photo : Christophe ABRAMOWITZ

Michel Moragues joue la flûte YFL-997BH14k (patte de si) et une embouchure TYPEA14K

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Soliste à l'orchestre National de France, Professeur de Musique de Chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis 1989, Michel Moragues enseigne également la flûte au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

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The home of all things Sir James Galway - the living legend of the flute. Here you will find out about Sir James' teaching schedule and programmes, live performances and news.

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Site de l'Association Flûtissime Roger Bourdin.

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Qu’est-ce qu’un son?

# data[].attributes.attachment_link.title
Qu'est-ce qu'un son? - C'est pas sorcier

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La flûte est l'un des plus anciens instruments de musique. On trouve, dès l'ère paléolithique, de nombreuses traces de flûtes en os, percées ou non de trous. Parmi les plus anciennes que l'on ait découvertes, celles d'Isturitz (Pyrénées, 20 000 ans environ av. J.-C.). Mais récemment, des archéologues ont mis à jour une série de morceaux de flûte en os et en ivoire appartenant à plusieurs instruments. Datés de 35000 ans par le carbone 14, ils sont les plus anciens instruments de musique retrouvés à ce jour. Le morceau de flûte le mieux conservé a une longueur de21,8 cm et un diamètre de 8 mm. Il comporte cinq trous et a été taillé dans un os de vautour fauve.

On retrouve surtout la flûte à l'Antiquité, en Chine notamment où elle semble apparaître vers 2700 avant J.C. puis en Egypte et en Grèce.

Toutefois, l'évolution la plus importante dans l'histoire de la flûte moderne commence au Moyen Âge. Vers le XIIe siècle, les flûtes traversières et les flûtes à bec nous arrivent d'Orient. La flûte traversière, appelée flûte allemande, vient surtout des terres allemandes et est appelée ainsi pour la distinguer des autres formes de flûtes comme la flûte à bec.

Le premier témoignage iconographique en Europe figure dans l'Hortus deliciarum de l'abbesse Herrade de Landsberg (Seconde moitié du XII° siècle).

Au Moyen Age, la flûte traversière est utilisée couramment. On la trouve aussi bien dans les cours que dans les cercles de la bourgeoisie. Très souvent, elle est combinée au tambourin. Alors que la famille des flûtes à bec s'est développée jusqu'à 8 instruments de tailles différentes, on ne connaît que peu de formes variées parmi les flûtes traversières (deux ou trois).

A la Renaissance, les flûtes traversière prolifèrent. Les premiers grands luthiers proposent désormais un éventail de plus en plus vaste: trois membres de la famille des flûtes traversières plus le fifre. L'on trouve aussi des familles de flageolets et de flûtes en quatre et huit pieds (en quatre pieds, c'est-à-dire sonnant à l'octave aiguë de la flûte ordinaire). A cette époque, la sonorité de la flûte est pleine, douce, et se marie admirablement avec la plupart des instruments de l'époque.

Les premières indications concernant la technique de la flûte traversière y compris les indications pour octavier et celles concernant l'embouchure, sont données par Ph. Jambe de fer. Mais les méthodes détaillées sont assez rares comparées au nombre de celles qui se rapportent à la flûte à bec. Nous trouvons également les publications d'Attaingnant (1533), destinées aux flûtes, qui sont aujourd'hui le seul exemple de musique instrumentée pour les flûtes de cette époque qui nous soit parvenu.
La flûte à l'époque baroque :

Flûte Hottetterre

Il faut attendre le début du XVIII° siècle pour que la flûte traversière se voit assigner une fonction propre. Les premières transformations majeures apportées à la flûte traversière sont dues à la famille française Hotteterre. Jacques Martin Hotteterre coupe la flûte en 3 morceaux : la tête (avec l'embouchure), le corps qui comporte la plupart des trous et la patte (qui conserve quelques trous). La flûte actuelle est encore divisée en trois parties.

Hotteterre ajoute également la clef de ré dièse, étend la tessiture de la flûte et modifie la forme du tube afin de donner une meilleure sonorité à la flûte. Il rend ainsi cet instrument très populaire, au détriment de la flûte à bec.

Toutes ces flûtes possèdent une sonorité plus colorée grâce à l'emploi des fourches et permettent une grande agilité. Ces instruments subissent de minimes transformations sous Naust ou Thomas Lot et se répandent dans l'Europe entière grâce à des virtuoses français comme Michel Blavet ou Pierre-Gabriel Buffardin. Ainsi de nombreux compositeurs écrivent abondamment pour elle, en particulier Telemann, Haendel, Vivaldi et Bach - pour ne citer que les plus représentatifs.

Flûte Quantz

Le hautboïste Quantz étudie la flûte avec P.G. Buffartin avant de rejoindre Berlin où il l'enseignera au roi Frédéric le Grand et pour lequel il compose 300 concertos sur mesure. Il développe également ses propres modèles de flûtes : la sonorité est plus puissante, le diapason est plus élevé et il s'oriente vers l'ovalisation de l'embouchure. La flûte traversière gagne ainsi en vélocité et en brillance.

Les premières flûtes à clés (quatre, six ou huis clés) apparaissent tout d'abord en Angleterre puis en Allemagne. La flûte est ainsi plus adaptée à l'orchestre. Pourtant, c'est pour une flûte à une seule clé qu'écriront des compositeurs comme Mozart et Devienne.
La flûte moderne : romantisme et modernisme...
Il faut attendre 1815 pour que les flûtes à clés soient plus répandues. Les différences nationales s'affirment également dans ce domaine : la flûte française est plus fine que la flûte anglaise, plus robuste, plus timbrée et surtout plus puissante. Les flûtes viennoises se révèlent les plus complexes avec un clétage pouvant aller jusqu'au Sol grave et une embouchure carrée. Ce modèle viennois sera s'ailleurs repris par les facteurs italiens ; c'est ce type d'instrument que l'on entend dans Schubert, Mercadante et chez les frères Doppler.

Flûte Boehm 1831

Flûte Boehm 1832

Flûte Boehm 1847

Toute ces innovations portent Theobald Boehm comme le créateur de la flûte moderne. Toute sa musique est composée pour une flûte à huit clés. Il se consacre progressivement, au fil des années, à la facture proprement dite. Le premier système Boehm nait en 1832, le second en 1847 qui conduit à notre flûte " actuelle ". Cette flûte " canon " selon l'expression de Richard Wagner mit plusieurs années à s'imposer. La flûte traversière possédait désormais une sonorité redoutable, un doigté plus simple et léger. Les français adoptent très vite la flûte en argent, développée par Godfroy et Louis Lot (1855) ; il suffit d'écouter la Romance de Saint-Saëns et le Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy. Au fur et à masure, cette flûte en argent de Lot s'impose au monde entier. Il y a de ça, 80 ans seulement... Louis Lot fabriqua de nombreuses flûtes qui suscitèrent un engouement faramineux, telle la célèbre flûte en or fabriquée en 1869 pour Jean Remusat et qui partit pour la Chine lointaine. Miraculeusement, on retrouve cet instrument dans les mains de Jean-Pierre Rampal en 1948.

Flûte Lot en or ayant appartenue à J.P. Rampal

Si Louis Lot est considéré comme le Stradivarius de la flûte, quelquesmarques françaises sont devenues tout aussi prestigieuses : Godfroy, Bonneville, Lebret, Rive... mais également Buffet Crampon, Laubé, Martin Frères.... Pendant longtemps, le fin du fin en équipement pour flûtiste professionnel consistait en un étui double contenant une Louis Lot argent et plaqué or et un piccolo Bonneville...
Les grandes tendances de la facture aujourd'hui :
Si Haynes et Powell dominent le secteur des flûtes de concert dans les années 1960, les japonais dominent le monde de la flûte de 1970 à 1990 environ (Yamaha, Muramatsu, Sankyo, Myazawa). Ensuite, les instruments Altus, Pearl ont droit eux aussi à leurs petits succès.

Mais de manière générale, aujourd'hui on ne recherche plus une flûte avec un caractère particulier. On recherche tout simplement une flûte sur laquelle on peut tout faire... Vaste programme !

Flûte Eva Kingma

Parmi les nouvelles flûtes, les plus passionnantes sont celles d'EvaKingma. Elles possèdent un nouveau système avec six clés supplémentaires, permettant alors de jouer des quarts de ton sur tout l'étendue de l'instrument. Certains y voient l'instrument du futur, mais ces flûtes ne sont pas encore très répandues en France.

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Ars-classical - Histoire de la flute traversière en Europe

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La flûte traversière est l'un des instruments qui a connu le plus de transformations en trois cents ans. Elle est passé d'un simple tube percé de quelques trous à un instrument de concert complexe. Cette métamorphose ne s'est pas faite en un jour...

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Latest albums

Biography

Emmanuel Pahud (January 27, 1970) is a French and Swiss flute player.

He was born in Geneva, Switzerland. His father is of French and Swiss background and his mother is French. The Berlin-based flautist is most known for his baroque and classical flute repertory.

Pahud was born into an non-musical family. As a young boy living in Italy, the sounds of the flute captivated Pahud. From the age of four to the age of 22, he was tutored and mentored by flautists such as François Binet, Carlos Bruneel and Aurèle Nicolet. Classically trained at the Conservatoire de Paris, he leapt into the international orchestral and solo music scene when he joined the Berlin Philharmonic Orchestra in 1992.

His versatility in music styles over the years has "signalled the arrival of a new master flautist." (The Guardian). He plays in diverse music genres, whether baroque, jazz, contemporary, classical, orchestral, or chamber music.

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Emmanuel Pahud (January 27, 1970) is a French and Swiss flute player. He was born in Geneva, Switzerland. His father is of French and Swiss background and his mother is French. The Berlin-based flautist is most known for his baroque and classical flute repertory. Pahud was born into an non-musical family.

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L'Association Jean-Pierre Rampal (AJPR) a pour objectif de perpétuer l'art de cet exceptionnel flûtiste : rééditions et publication d'enregistrements inédits, exposition, conférences, archives, bibliothèque spécialisée, publication annuelle

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Une heure entière de flûte traversière avec Jean-Pierre Rampal, l'un de ses interprètes incontournables. Au programme de ce concert d'archives : Claude Debussy, Georg Friedrich Telemann, et Aram Khatchaturian dans son Concerto pour flûte et orchestre, magistralement interprété.
ARCHIVES MUSICALES
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♫ Claude DEBUSSY : Syrinx pour flûte seule
Jean-Pierre Rampal, flûte
(Archive INA 10/01/1962)

♫ Georg Friedrich TELEMANN : Sonate en fa mineur n° 41

Allegro
Jean-Pierre Rampal, flûte
Robert Veyron-Lacroix, clavecin
(Archive INA 10/01/1962)

♫ Aram KHATCHATURIAN : Concerto pour flûte
-Allegro con fermezza
-Andante sostenuto
-Allegro vivace
Jean-Pierre Rampal, flûte
Orchestre Symphonique de l'Etat Hongrois, dir. Geza Oberfrank
(Archive INA 14/12/1970)
VIDEO
Jean-Pierre Rampal, flûte & Robert Veyron-Lacroix, clavecin interprètent des oeuvres de Couperin et Bach (Archive Radio Canada, 1961)
ARCHIVE PARLEE
►Jean-Pierre RAMPAL
(Archive INA 1983)
DISQUE
♫ Jacques IBERT : Concerto pour flûte et orchestre
-Allegro scherzando
Jean-Pierre Rampal, flûte
Orchestre de l'association des Concerts Lamoureux. dir Louis de Froment
(CD Erato)

EN SAVOIR PLUS
Jean-Pierre Rampal : " Musique, ma vie "
(Calmann-Lévy, 1994)

Et le site de l'Association Jean-Pierre Rampal

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Une heure entière de flûte traversière avec Jean-Pierre Rampal, l'un de ses interprètes incontournables. Au programme de ce concert d'archives : Claude Debussy, Georg Friedrich Telemann, et Aram Khatchaturian dans son Concerto pour flûte et orchestre, magistralement interprété.

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PROCHAIN CONCERT

20 avril 2020 - Reporté

La situation actuelle nous impose de reporter notre concert du 20 avril. Celui du mois de mai est en attente pour l'instant maintenu, mais bien entendu tributaire de l'évolution de la situation.
À vous tous mes amis, Flûtistes de l'orchestre, supporters de l'OFF, Vous tous qui participez à la vie de notre orchestre et nous soutenez sans défaillance, j'adresse mes très fidèles amitiés et suis pressé de vous retrouver pour de nouvelles belles soirées musicales. À très bientôt, Pierre-Yves Artaud

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PROCHAIN CONCERT 20 avril 2020 - Reporté La situation actuelle nous impose de reporter notre concert du 20 avril. Celui du mois de mai est en attente pour l'instant maintenu, mais bien entendu tributaire de l'évolution de la situation.