# data[].attributes.body
Dernier concert d'Hélix, Trio de Flûtes le 15 octobre 2020 à Toulouse

# data[].attributes.attachment_link.description
Share your videos with friends, family, and the world

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Henrik Engelbrecht - opera og klassisk musik i øjenhøjde

# data[].attributes.attachment_link.title
Jean-Pierre Rampal - French documentary 1985

# data[].attributes.body
Un bijou musical ....

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
😂 Fredrik V Thelander 👏 https://youtu.be/BU8Uwsaz72E https://youtu.be/22wEhOdfAfA
Posted by Neftalí Espinoza Cuti on Monday, April 20, 2020

# data[].attributes.headline
Encore un grand moment de musique et de partage avec Véronique Poltz et Jean-Louis Beaumadier !!! Merci pour votre talent, votre générosité et votre gentillesse

# data[].attributes.subject
Encore un grand moment de musique et de partage avec Véronique Poltz et Jean-Louis Beaumadier !!! Merci pour votre talent, votre générosité et votre gentillesse

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Voici un jeu de piste pour les débutants, les grands niveaux sont également invités à y participer bien évidemment. En cas de problème, n'hésitez pas à laisser un commentaire sur la page. Vous avez le droit d'aller sur internet pour vous aider.

A la fin du jeu de piste, n'oubliez pas de cliquer sur envoyer pour valider l'ensemble de vos réponses. Amusez-vous bien !

Publié par annarocheman

Professeur de Formation Musicale et Responsable du département FM du conservatoire de Tremblay-en-France. Voir plus d'articles

# data[].attributes.attachment_link.description
Voici un jeu de piste pour les débutants, les grands niveaux sont également invités à y participer bien évidemment. En cas de problème, n'hésitez pas à laisser un commentaire sur la page. Vous avez le droit d'aller sur internet pour vous aider. A la fin du jeu de piste, n'oubliez pas de cliquer sur envoyer...

# data[].attributes.attachment_link.title
Piccolo, Saxo et Compagnie, Conte musical - Orchestre National de Lille

# data[].attributes.body
Pour allier pratique de la flûte et exercice physique en confinement!

# data[].attributes.body
Excellent Site !!!

# data[].attributes.headline
Comment devenir un bon flûtiste .... ou pas

# data[].attributes.subject
Comment devenir un bon flûtiste .... ou pas

# data[].attributes.body
par Hélix, Trio de Flûte

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Je l'ai découverte au salon Musicora, lors d'une " battle " de petits geeks musiciens fascinés par un crabe musicien qui se promène sur sa portée (musicale, hein, la portée !)

Le principe du jeu Music Crab est simple : pour gagner une manche, il faut associer des notes (représentées par un petit crabe qui se déplace sur une portée) à leur noms sur un clavier, le plus rapidement possible.

Bien entendu, vous n'apprendrez pas à faire de la musique avec une application, et ce n'est d'ailleurs pas ce que Music Crab prétend apporter. Il me paraît évident qu'on ne peut apprendre à faire de la musique qu'en chantant et/ ou en pratiquant un instrument. Imaginez un cuisinier qui apprendrait des recettes en jou ant à des quizz s sur le thème de la cuisine, sans connaître ne serait-ce que le goût des aliments.

En revanche, cette appli vous permettra de vous entraîner à augmenter votre vitesse de lecture dans différentes clés. Le cette application c est incontestable. Elle ôté ludique est colorée, vivante, attrayante notamment pour les enfants, et valorise les progrès chaque fois qu'un niveau est atteint.

L'application est gratuite et sans pub. Elle est disponible sur AppStore ou Google Play.

Je laisse la parole à mes enfants pour vous décrire leur expérience de music crab.

Petit Loustic (5 ans) : " J'aime bien faire tous les niveaux faciles. C'est un jeu rigolo. "

Grand Loustic (8 ans) : " Je trouve ça chouette qu'on puisse apprendre la musique avec ce jeu. Le crabe est bien dessiné. À partir du niveau 6, c'est très très dur. "

De mon côté, Music Crab est la seule application à laquelle ils ont accès sur mon téléphone. Je n'ai pas d'autre jeu pour enfants à ce jour et je ne suis pas favorable au téléphone qui fait fonction de baby-sitter (même s'il faut admettre que c'est parfois tentant). Pour moi, c'est plutôt une manière de renforcer l' que j'essaie de leur apporter et les aide à environnement musical En revanche, lorsque cela est possible, je favorise plutôt la pratique musicale vivante en famille (improvisation, chansons...). D'un autre côté, ils sont également assez contents de faire quelque chose en se familiariser avec les notes. surtout Petit Loustic qui me réclame " le crabe " assez régulièrement. autonomie

Le petit crabe vous accueille sur la plage et vous propose de choisir si vous voulez lire les notes à la française (do, ré, mi...) ou à l'anglo-saxonne (C, D, E...).

En cliquant sur la roue dentée en bas à droite, vous accédez à une page sur laquelle vous pouvez régler d'autres critères :

vitesse de défilement du crabe

choix de la clé (sol 2, fa 3 ou 4, ut 1, 2, 3 ou 4)

Ensuite, vous pouvez choisir le niveau de difficulté (de 1 à 10).

Le premier niveau est entièrement guidé : une petite main montre où il faut appuyer, ce qui permet au joueur de comprendre le principe du jeu : Le crabe défile de droite à gauche et, à l'aide du clavier situé en bas de l'écran, vous devez indiquer sur quelle note se trouve la bestiole, en fonction de sa position sur la portée.

Dans les niveaux suivants, il n'y a plus la petite main pour vous dire où aller : c'est à vous de lire les notes.

La manche s'arrête si vous faites plus de 3 erreurs ou si le crabe atteint la clé située au début de la portée.

Si vous réussissez à lire toutes les notes avant que le crabe atteigne la clé, vous remportez la partie et vous accédez au niveau suivant.

L'appli est également dotée d'une antisèche disponible à tout moment du jeu en cas de besoin et qui propose de revoir rapidement :

Vous la trouverez en cliquant sur la bouée qui se trouve en haut à droite pendant le jeu.

Pour en savoir plus, je vous invite à visiter le site internet de l' application Music Crab.

Pour terminer, voici des extraits en vidéo :

Recherches utilisées pour trouver cet article :music crab

# data[].attributes.attachment_link.title
Music Crab : une application pour progresser en lecture de notes | La

# data[].attributes.attachment_link.description
Le principe du jeu Music Crab est simple : pour gagner une manche, il faut associer des notes (représentées par un petit crabe qui se déplace sur une portée) à leur noms sur un clavier, le plus rapidement possible.

# data[].attributes.headline
Tour du monde musical : la flûte dans tous ses états

# data[].attributes.subject
Tour du monde musical : la flûte dans tous ses états

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
6 images

Hélène van Loo vous propose une émission entièrement consacrée à un instrument que tout le monde a déjà joué au moins une fois dans sa vie : la flûte. Si, pour beaucoup de personnes, elle est synonyme de souvenirs traumatisants d'école, la flûte est l'un des rares instruments de musique présents dans pratiquement toutes les cultures humaines. Cet instrument est aussi l'un des objets sonores les plus anciens.
: le son est produit par un jet d'air qui vient se briser sur un biseau. Contact qui entraîne une onde aérienne qui s'amplifie à l'intérieur d'un résonateur.
Ecoutez l'émission

Deux catégories de flûtes

Le "shakuhachi" japonais

La "quena" inca

Le "caval" roumain

La flûte dans tous ses états

Cet instrument est utilisé dans la tradition classique hindoustani. Pour jouer les modes différents des , on bouche à demi certains trous de jeu. Son timbre est particulièrement "rond" et "doux".

Le kaval bulgare

Le naï roumain (flûte de pan)

Playlist de l'émission

pour une mélodie intitulée "Vinitchok" (mot qui désigne une couronne de fleurs ou petite guirlande).

Newsletter Musiq3

Restez informés chaque vendredi des évènements, concours et CD de la semaine.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tour du monde musical : la flûte dans tous ses états

# data[].attributes.attachment_link.description
Hélène van Loo vous propose une émission entièrement consacrée à un instrument que tout le monde a déjà joué au moins une fois dans sa vie : la flûte. Si, pour beaucoup de personnes, elle est synonyme de souvenirs traumatisants d'école, la flûte est l'un des rares instruments de musique présents dans pratiquement toutes les cultures humaines.

# data[].attributes.body
Voici quelques lignes où vous trouverez différents styles de Gammes ...

# data[].attributes.headline
Sans oublier nos chères gammes "classiques"

# data[].attributes.subject
Sans oublier nos chères gammes "classiques"

# data[].attributes.headline
Lecture des lignes supplémentaires par Jean-Marc Dupont

# data[].attributes.subject
Lecture des lignes supplémentaires par Jean-Marc Dupont

# data[].attributes.body
Ce petit Tuto fait par mon très cher collègue Jean-Marc DUPONT.

# data[].attributes.body
Coïncidence, Aurélie, ma première élève en Flûte a créé ce Padlet et bizarrement nos 2 Padlets portent le même titre !!!!

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
piano accompaniment "piano part" flute clarinet bassoon vocal viola karaoke 반주 "피아노 반주"

# data[].attributes.attachment_link.description
This channel offers piano accompaniments for vocal and instrumental duos and concertos. These are intended as aids to practice for anyone. Many pieces are offered in several different tempos for different stages of practice. Also, you will find vocal pieces in different keys for different voice types. Please Enjoy!

# data[].attributes.attachment_link.title
HELIX, Trio de Flûtes :Ouverture du 48ième Festival de Villevielle, Mardi 1 Août 2017 - YouTube

# data[].attributes.body
Le Maître !!!

# data[].attributes.attachment_link.title
Emmanuel Pahud records Busoni: Divertimento, Op. 52, BV 285 (with Münchner Rundfunkorchester)

# data[].attributes.attachment_link.title
Sonate pour flûte et piano - Gilles Arcens (Martine Laure & Robert Thuillier)

# data[].attributes.headline
Jean-Louis Beaumadier, le Roi  du Piccolo

# data[].attributes.subject
Jean-Louis Beaumadier, le Roi  du Piccolo

# data[].attributes.headline
Voici un petit documentaire sur la flûte et quelques grands flûtistes que j'ai réalisé en 2017 avec le concours de mes collègues d'Hélix, Trio de Flûtes.

# data[].attributes.subject
Voici un petit documentaire sur la flûte et quelques grands flûtistes que j'ai réalisé en 2017 avec le concours de mes collègues d'Hélix, Trio de Flûtes.

# data[].attributes.attachment_link.description
Share your videos with friends, family, and the world

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La flûte est l'un des plus anciens instruments de musique. On trouve, dès l'ère paléolithique, de nombreuses traces de flûtes en os, percées ou non de trous. Parmi les plus anciennes que l'on ait découvertes, celles d'Isturitz (Pyrénées, 20 000 ans environ av. J.-C.). Mais récemment, des archéologues ont mis à jour une série de morceaux de flûte en os et en ivoire appartenant à plusieurs instruments. Datés de 35000 ans par le carbone 14, ils sont les plus anciens instruments de musique retrouvés à ce jour. Le morceau de flûte le mieux conservé a une longueur de21,8 cm et un diamètre de 8 mm. Il comporte cinq trous et a été taillé dans un os de vautour fauve.

On retrouve surtout la flûte à l'Antiquité, en Chine notamment où elle semble apparaître vers 2700 avant J.C. puis en Egypte et en Grèce.

Toutefois, l'évolution la plus importante dans l'histoire de la flûte moderne commence au Moyen Âge. Vers le XIIe siècle, les flûtes traversières et les flûtes à bec nous arrivent d'Orient. La flûte traversière, appelée flûte allemande, vient surtout des terres allemandes et est appelée ainsi pour la distinguer des autres formes de flûtes comme la flûte à bec.

Le premier témoignage iconographique en Europe figure dans l'Hortus deliciarum de l'abbesse Herrade de Landsberg (Seconde moitié du XII° siècle).

Au Moyen Age, la flûte traversière est utilisée couramment. On la trouve aussi bien dans les cours que dans les cercles de la bourgeoisie. Très souvent, elle est combinée au tambourin. Alors que la famille des flûtes à bec s'est développée jusqu'à 8 instruments de tailles différentes, on ne connaît que peu de formes variées parmi les flûtes traversières (deux ou trois).

A la Renaissance, les flûtes traversière prolifèrent. Les premiers grands luthiers proposent désormais un éventail de plus en plus vaste: trois membres de la famille des flûtes traversières plus le fifre. L'on trouve aussi des familles de flageolets et de flûtes en quatre et huit pieds (en quatre pieds, c'est-à-dire sonnant à l'octave aiguë de la flûte ordinaire). A cette époque, la sonorité de la flûte est pleine, douce, et se marie admirablement avec la plupart des instruments de l'époque.

Les premières indications concernant la technique de la flûte traversière y compris les indications pour octavier et celles concernant l'embouchure, sont données par Ph. Jambe de fer. Mais les méthodes détaillées sont assez rares comparées au nombre de celles qui se rapportent à la flûte à bec. Nous trouvons également les publications d'Attaingnant (1533), destinées aux flûtes, qui sont aujourd'hui le seul exemple de musique instrumentée pour les flûtes de cette époque qui nous soit parvenu.
La flûte à l'époque baroque :

Flûte Hottetterre

Il faut attendre le début du XVIII° siècle pour que la flûte traversière se voit assigner une fonction propre. Les premières transformations majeures apportées à la flûte traversière sont dues à la famille française Hotteterre. Jacques Martin Hotteterre coupe la flûte en 3 morceaux : la tête (avec l'embouchure), le corps qui comporte la plupart des trous et la patte (qui conserve quelques trous). La flûte actuelle est encore divisée en trois parties.

Hotteterre ajoute également la clef de ré dièse, étend la tessiture de la flûte et modifie la forme du tube afin de donner une meilleure sonorité à la flûte. Il rend ainsi cet instrument très populaire, au détriment de la flûte à bec.

Toutes ces flûtes possèdent une sonorité plus colorée grâce à l'emploi des fourches et permettent une grande agilité. Ces instruments subissent de minimes transformations sous Naust ou Thomas Lot et se répandent dans l'Europe entière grâce à des virtuoses français comme Michel Blavet ou Pierre-Gabriel Buffardin. Ainsi de nombreux compositeurs écrivent abondamment pour elle, en particulier Telemann, Haendel, Vivaldi et Bach - pour ne citer que les plus représentatifs.

Flûte Quantz

Le hautboïste Quantz étudie la flûte avec P.G. Buffartin avant de rejoindre Berlin où il l'enseignera au roi Frédéric le Grand et pour lequel il compose 300 concertos sur mesure. Il développe également ses propres modèles de flûtes : la sonorité est plus puissante, le diapason est plus élevé et il s'oriente vers l'ovalisation de l'embouchure. La flûte traversière gagne ainsi en vélocité et en brillance.

Les premières flûtes à clés (quatre, six ou huis clés) apparaissent tout d'abord en Angleterre puis en Allemagne. La flûte est ainsi plus adaptée à l'orchestre. Pourtant, c'est pour une flûte à une seule clé qu'écriront des compositeurs comme Mozart et Devienne.
La flûte moderne : romantisme et modernisme...
Il faut attendre 1815 pour que les flûtes à clés soient plus répandues. Les différences nationales s'affirment également dans ce domaine : la flûte française est plus fine que la flûte anglaise, plus robuste, plus timbrée et surtout plus puissante. Les flûtes viennoises se révèlent les plus complexes avec un clétage pouvant aller jusqu'au Sol grave et une embouchure carrée. Ce modèle viennois sera s'ailleurs repris par les facteurs italiens ; c'est ce type d'instrument que l'on entend dans Schubert, Mercadante et chez les frères Doppler.

Flûte Boehm 1831

Flûte Boehm 1832

Flûte Boehm 1847

Toute ces innovations portent Theobald Boehm comme le créateur de la flûte moderne. Toute sa musique est composée pour une flûte à huit clés. Il se consacre progressivement, au fil des années, à la facture proprement dite. Le premier système Boehm nait en 1832, le second en 1847 qui conduit à notre flûte " actuelle ". Cette flûte " canon " selon l'expression de Richard Wagner mit plusieurs années à s'imposer. La flûte traversière possédait désormais une sonorité redoutable, un doigté plus simple et léger. Les français adoptent très vite la flûte en argent, développée par Godfroy et Louis Lot (1855) ; il suffit d'écouter la Romance de Saint-Saëns et le Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy. Au fur et à masure, cette flûte en argent de Lot s'impose au monde entier. Il y a de ça, 80 ans seulement... Louis Lot fabriqua de nombreuses flûtes qui suscitèrent un engouement faramineux, telle la célèbre flûte en or fabriquée en 1869 pour Jean Remusat et qui partit pour la Chine lointaine. Miraculeusement, on retrouve cet instrument dans les mains de Jean-Pierre Rampal en 1948.

Flûte Lot en or ayant appartenue à J.P. Rampal

Si Louis Lot est considéré comme le Stradivarius de la flûte, quelquesmarques françaises sont devenues tout aussi prestigieuses : Godfroy, Bonneville, Lebret, Rive... mais également Buffet Crampon, Laubé, Martin Frères.... Pendant longtemps, le fin du fin en équipement pour flûtiste professionnel consistait en un étui double contenant une Louis Lot argent et plaqué or et un piccolo Bonneville...
Les grandes tendances de la facture aujourd'hui :
Si Haynes et Powell dominent le secteur des flûtes de concert dans les années 1960, les japonais dominent le monde de la flûte de 1970 à 1990 environ (Yamaha, Muramatsu, Sankyo, Myazawa). Ensuite, les instruments Altus, Pearl ont droit eux aussi à leurs petits succès.

Mais de manière générale, aujourd'hui on ne recherche plus une flûte avec un caractère particulier. On recherche tout simplement une flûte sur laquelle on peut tout faire... Vaste programme !

Flûte Eva Kingma

Parmi les nouvelles flûtes, les plus passionnantes sont celles d'EvaKingma. Elles possèdent un nouveau système avec six clés supplémentaires, permettant alors de jouer des quarts de ton sur tout l'étendue de l'instrument. Certains y voient l'instrument du futur, mais ces flûtes ne sont pas encore très répandues en France.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ars-classical - Histoire de la flute traversière en Europe

# data[].attributes.attachment_link.description
La flûte traversière est l'un des instruments qui a connu le plus de transformations en trois cents ans. Elle est passé d'un simple tube percé de quelques trous à un instrument de concert complexe. Cette métamorphose ne s'est pas faite en un jour...

# data[].attributes.attachment_link.title
Dessine-moi LA FLÛTE ENCHANTÉE | 1 minute pour comprendre l'intrigue

# data[].attributes.attachment_link.title
WALCKIERS - Rondo Auvergnat - Alexis Kossenko (LCDP #1)

# data[].attributes.attachment_link.title
Emmanuel Pahud - Fantasia Pastorale Ungherese

# data[].attributes.attachment_link.title
Sir James Galway - Reicha Sinfonico for 4 Flutes (Part 1)

# data[].attributes.attachment_link.title
Peter Sheridan plays the SubContra Bass Flute

# data[].attributes.headline
Ne jamais laisser une flûte près d'un tubiste.....

# data[].attributes.subject
Ne jamais laisser une flûte près d'un tubiste.....

# data[].attributes.attachment_link.title
B - Browse by Composer - Free Flute Sheet Music

# data[].attributes.attachment_link.title
Zopli2 - Duo flauta sola / Duet for one flute, en Canal Sur Radio

# data[].attributes.attachment_link.title
[Figures de Notes] La flûte, mode d’emploi

# data[].attributes.body
Piccolo solo de l'orchestre de Paris

# data[].attributes.attachment_link.title
[Figures de Notes] Le piccolo, mode d’emploi

# data[].attributes.attachment_link.title
La flûte traversière, comment ça marche ? Naïssam Jalal - Culture Prime

# data[].attributes.attachment_link.title
La flûte à travers le monde - Annie Ploquin-Rignol

# data[].attributes.attachment_link.title
Philippe Gaubert - Madrigal (Ory Schneor flute)

# data[].attributes.body
Un super blog à découvrir

# data[].attributes.attachment_link.description
Elle est la star des bois. Sa tessiture aigüe, son agilité volubile, sa sonorité lumineuse, mais aussi sa justesse capricieuse, avaient tout pour faire d’elle une diva. Coup de projecteur sur les chevaux de bataille de la flûte dans le répertoire orchestral.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Générique de l'émission :
Serge Prokofiev
Roméo et Juliette : " danse "
Orchestre Philharmonique d'Oslo
Direction Mariss Jansons
CD EMI

Programmation de l'émission :

Jacques Dutronc et Jacques Lanzmann
Il est cinq heures, Paris s'éveille
Jacques Dutronc (chant)
Roger Bourdin (flûte)
Vogue. Enr. 1968

Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour flûte en sol majeur K.313, 1e mvt " allegro maestoso "
Michel Debost (flûte)
Orchestre de Paris
Direction Daniel Barenboim
EMI. Enr. 1975

André Jolivet
Concerto pour flûte et orchestre à cordes,
" andante cantabile " et " allegro scherzando "
Fernand Dufrêne (flûte)
Orchestre National de la RTF
Direction André Jolivet
EMI. Enr. 1955

Pierre Boulez
Sonatine pour flûte et piano
Patrick Gallois (flûte)
Lydia Wong (piano)
Naxos. Enr. 2003

Olivier Messiaen
Le Merle noir
Vincent Lucas (flûte)
Emmanuel Strosser (piano)
Indesens. Enr. 2007

Luciano Berio
Sequenza I pour flûte
Karlheinz Zöller (flûte)
Pathé Marconi. Enr. ?

Henri Dutilleux
Sonatine pour flûte et piano
Magali Mosnier (flûte)
Sébastien Vichard (piano)
Hérisson. Enr. 2016

Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour flûte et harpe, 2e mvt " andantino "
Wolfgang Schulz (flûte)
Nicanor Zabaleta (harpe)
Orchestre Philharmonique de Vienne
Direction Karl Böhm
DG. Enr. 1973

À réécouter : Portrait de la flûte en prima donna

# data[].attributes.attachment_link.description
Une émission ne pouvait pas suffire. Après un coup de projecteur sur le rôle de la flûte dans l'orchestre, et si nous parlions des flûtistes ? Car si l'instrument est traité en prima donna, son titulaire est bien souvent une véritable vedette.

# data[].attributes.body
en Anglais

# data[].attributes.attachment_link.description
The history of the flute and flute-playing. Includes information about players, makers, composers, and instruments, from the late 13th century to the present day.

# data[].attributes.attachment_link.title
B - Browse by Composer - Free Flute Sheet Music

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dans la mesure du possible, j'indique un maximum de renseignements sur chaque pièce, date de composition, éditeur, un liens ou deux et une sélection discographique. Si vous avez d'autres détails, vous pouvez me les envoyer, ils serons ainsi à la disposition de tous.

A

Aho, Kalevi, Solo III (1990-91, ed. Novello)
Création, Helsinki le 14 avril 1991 par Tapio Jalas.

" La pièce pour flûte solo Solo III consiste en deux mouvements contrastants. Le premier mouvement était une commande du festival de musique Semaine Crussell à Uusikaupunki en Finlande pour le Concours Scandinave de Flûte qui y eut lieu en 1990. Ce mouvement était une pièce imposée au concours ; il est comme une unique mélodie infinie et il met à l'épreuve la qualité sonore du ou de la flûtiste ainsi que son habileté à créer de longue phrases mélodiques ainsi qu'une forme musicale longue et continue. Le mouvement en entier repose sur une gamme de quarts de tons. Après avoir terminé le premier mouvement en janvier 1990, j'ai décidé d'écrire un second mouvement lent pour Solo III. Un an plus tard en janvier 1990, j'ai composé le second mouvement, un Presto virtuose exigeant. Ce Presto coule en mouvement perpétuel très rapide, en double croche. Il commance mystérieusement dans le registre grave de la flûte et la musique monte par de la polyphonie cachée. Ce second mouvement aboutit à un Prestissimo débridé. " (Kalevi Aho)

Sharon Bezaly, Bis CD-1159

Robert Aiken, début de Icicle

Aitken, Robert, Icicle (1977, Éditions Musicales Transatlantiques : collection "la flûte contemporaine" PY Artaud)

Aitken, Robert, Plainsong (Ed. Universal)

Alwyn, Divertimento (Ed. Boosey)

Ameller, Belle province : val d'or (Ed. Leduc)

Amy, Gilbert, Trois Etudes (1977, Ed. Transatlantiques)

Amy, Gilbert, 5/16 (Ed. Billaudot)

Ancelin, Pierre, Ludions (Ed. Fuzeau)

Ancelin, Pierre, Le Chant de l'oiseau qui n'existe pas

Alain Marion, Lyrinx, 198 5

Andersen, 24 grandes études op 15
24 grandes études op 21
24 études instructives op 30
24 petites études op 33
18 petites études op 41
24 études de virtuosité op 60
26 petits caprices op 37
24 etudes techniques op 63 (J. & W. Chester)

Andriessen, Jurriaan, Pastorale d'été (ed. Brokmanns & van Poppel)
I. Lento ad libitum - II. Allegro molto
Durée : environ 3 minutes

Sharon Bezaly, Bis CD-1159

Arma, Paul, Divertimento n° III

Arma, Paul, Sonatine

Arnold, Malcom, Fantaisie pour flûte op. 89 (1966, ed. Faber)
Durée : environ 4'30

Sharon Bezaly, Bis CD-1159

Artaud, P-Y, Harmoniques, cahier d'exercices sur les partiels d'un son (Editions Musicales Transatlantiques)

Auric, Imaginées (Salabert)

Toutes suggestions, corrections ou informations
supplémentaires sont bienvenues !

http://patachonf.free.fr/musique

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans la mesure du possible, j'indique un maximum de renseignements sur chaque pièce, date de composition, éditeur, un liens ou deux et une sélection discographique. Si vous avez d'autres détails, vous pouvez me les envoyer, ils serons ainsi à la disposition de tous. A Aho, Kalevi, Solo III (1990-91, ed.

# data[].attributes.headline
Un très grand merci à Pascal Proust de nous offrir  quelques partitions... En suivant, vous trouverez le Playback

# data[].attributes.subject
Un très grand merci à Pascal Proust de nous offrir  quelques partitions... En suivant, vous trouverez le Playback

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
2e semaine de confinement, j'ai pensé vous apporter quelques moments de détente... je vous offre 3 petits morceaux (1er, 2e et 3e année du cycle 1).
Vous pouvez télécharger votre partition, éventuellement les 2 feuilles de l'accompagnement de piano si un ou une de vos proches manie un peu l'instrument (je les ai fait très faciles en pensant à eux !).

Puis, au dessous, vous trouverez un fichier de l'accompagnement de piano seul qui vous permettra de jouer (après quelques jours de travail) votre morceau accompagné.

Et n'oubliez pas de colorier votre partition !

Amusez-vous bien.

1ère année: Pierrot est confiné...dans un beau château...du côté d'Avignon !
piano page 1 cycle1A (pdf) Piano page 2 cycle1A (pdf) Télécharger le fichier SON mp3
https://www.pascal-proust.fr/wp-content/uploads/2020/03/pierrot.m4a

piano page 1 cycle 1B (pdf)
Piano page 2 cycle1B (pdf) Télécharger le fichier SON mp3
https://www.pascal-proust.fr/wp-content/uploads/2020/03/hiver.m4a

3e année: Printemps Jour 1
piano page 1 cycle1C (pdf) piano page 2 cycle1C (pdf) Télécharger le fichier SON mp3
https://www.pascal-proust.fr/wp-content/uploads/2020/03/printemps.m4a

# data[].attributes.attachment_link.title
Le cours de Flûte à la Maison - Pascal Proust

# data[].attributes.attachment_link.description
Bonjour jeunes amis flûtistes, élèves du 1er cycle (et leurs professeurs) 2e semaine de confinement, j'ai pensé vous apporter quelques moments de détente... je vous offre 3 petits morceaux (1er, 2e et 3e année du cycle 1). Vous pouvez télécharger votre partition, éventuellement les 2 feuilles de l'accompagnement de piano...

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
LA TRAVERSIERE Association Française de la Flûte

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dans ce premier épisode, Alexis Kossenko propose une oeuvre de Eugène WALCKIERS (1793-1866) - Rondo Auvergnat (excerpt from " Les Délassements du Flûtiste " op. 47, Paris 1834) jouée sur une flute de Jacques Eléonore Bellissent, Paris (ca.1830) | Diapason = 430Hz

# data[].attributes.attachment_link.title
LA TRAVERSIERE - Association Française de la Flûte

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans ce premier épisode, Alexis Kossenko propose une oeuvre de Eugène WALCKIERS (1793-1866) - Rondo Auvergnat (excerpt from " Les Délassements du Flûtiste " op. 47, Paris 1834) jouée sur une flute de Jacques Eléonore Bellissent, Paris (ca.1830) | Diapason = 430Hz

# data[].attributes.attachment_link.description
The home of all things Sir James Galway - the living legend of the flute. Here you will find out about Sir James' teaching schedule and programmes, live performances and news.

# data[].attributes.attachment_link.description
L'Association Jean-Pierre Rampal (AJPR) a pour objectif de perpétuer l'art de cet exceptionnel flûtiste : rééditions et publication d'enregistrements inédits, exposition, conférences, archives, bibliothèque spécialisée, publication annuelle

# data[].attributes.attachment_link.description
Site de l'Association Flûtissime Roger Bourdin.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Latest albums

Biography

Emmanuel Pahud (January 27, 1970) is a French and Swiss flute player.

He was born in Geneva, Switzerland. His father is of French and Swiss background and his mother is French. The Berlin-based flautist is most known for his baroque and classical flute repertory.

Pahud was born into an non-musical family. As a young boy living in Italy, the sounds of the flute captivated Pahud. From the age of four to the age of 22, he was tutored and mentored by flautists such as François Binet, Carlos Bruneel and Aurèle Nicolet. Classically trained at the Conservatoire de Paris, he leapt into the international orchestral and solo music scene when he joined the Berlin Philharmonic Orchestra in 1992.

His versatility in music styles over the years has "signalled the arrival of a new master flautist." (The Guardian). He plays in diverse music genres, whether baroque, jazz, contemporary, classical, orchestral, or chamber music.

# data[].attributes.attachment_link.description
Emmanuel Pahud (January 27, 1970) is a French and Swiss flute player. He was born in Geneva, Switzerland. His father is of French and Swiss background and his mother is French. The Berlin-based flautist is most known for his baroque and classical flute repertory. Pahud was born into an non-musical family.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Jean-Louis BEAUMADIER a commencé ses études de flûte avec Joseph RAMPAL au Conservatoire de Marseille, et les a poursuivies au Conservatoire National Supérieur de Musique avec Jean-Pierre RAMPAL. Lauréat des concours Internationaux de Genève et de la Guilde Française des Artistes solistes, soliste de l'Orchestre National de France pendant douze ans, il est devenu par la suite grâce à son abondante discographie (Grand Prix de l'Académie Charles Cros), à ses concerts en Europe, aux Etats unis et Extrême orient, et à sa collection pour le piccolo aux éditions Billaudot, l'un des tout premiers représentants de la flûte piccolo dans le monde.

Son goût très vif pour le piccolo et les instruments en bois date de ses jeunes années quand sa famille lui avait acheté un magnifique piccolo ancien, " Bonneville ", en ébène. Depuis plusieurs années, il a entrepris un travail en profondeur pour faire mieux connaître le piccolo et faire partager aux autres sa joie d'en jouer. Au début, piccolo aux Concerts Colonne puis pendant douze ans, piccolo solo de l'Orchestre National de France, il joue sous la direction de chefs prestigieux : Sergiù Celibidache, Karl Böhm, Leonard Bernstein, Lorin Maazel, Seiji Ozawa, Wolfgang Sawalich, Pierre Boulez... et travaille également avec d'autres orchestres dans le monde comme le " Saïto Kinen orchestra " de Seiji Ozawa.

Lire la biographie > us >

# data[].attributes.attachment_link.description
Jean-Louis BEAUMADIER a commencé ses études de flûte avec Joseph RAMPAL au Conservatoire de Marseille, et les a poursuivies au Conservatoire National Supérieur de Musique avec Jean-Pierre RAMPAL.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Soliste à l'orchestre National de France, Professeur de Musique de Chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis 1989, Michel Moragues enseigne également la flûte au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

Entré à 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Jean Pierre Rampal et Alain Marion, il en ressort 2 ans plus tard, en 1979, avec un 1er prix de flûte(à l'unanimité, 1er nommé avec félicitations), et un 1er Prix de Musique de Chambre dans la classe de Christian Lardé.

En 1978, il est lauréat du Concours International de la guilde des Artistes Solistes de Paris, puis en 1981, du Concours International de Budapest.

Après avoir enseigné la flûte dès l'âge de 17 ans, à l'école Nationale de Musique de Chalon sur Saône puis au Conservatoire National de Région de Saint Maur des Fossés, ainsi qu'à l'Académie Internationale des Arcs, Michel Moragues est aujourd'hui régulièrement invité en Europe, aux Etats-Unis et en Asie pour donner des master-classes.

Chambriste passionné, il crée en 1980, avec ses deux frères Pierre et Pascal, ainsi que David Walter et Patrick Vilaire, le Quintette Moragues ; Formation avec laquelle il parcourt, depuis, le monde entier.

Michel MoraguesIl se produit également en musique de chambre avec d'autres partenaires tels que : Barbara hendricks, Sandrine Piau, Nora Gubbich, Shlomo Mintz, Régis Pasquier, Gérard Poulet, Raphaël Oleg, Gérard Caussé, Bruno Pasquier, Nicolas Angelich, Philippe Cassard, Michel Dalberto, Claire Désert, Brigitte Engerer, Christian Ivaldi, Emile Naoumoff, Jean claude Pennetier, Alain Planes, Emmanuel Strosser, Alexandre Tharaud, Pascal Rogé, Christoph Henkel, Anne Gastinel, Roland Pidoux, Xavier Phillips, Marc Coppey, Jérome Perno, Frédérique Cambreling, Christine Icart, Isabelle Moretti, Marielle Nordman, Julie Palloc, Mélanie Dutreil, ou encore les quatuors Ysaÿe, Parisii, Elysée, Kocian, Sine Nomine, Psophos, Manfred, le trio Wanderer, etc...

Son expérience d'orchestre depuis 1989 lui a permis de jouer sous la baguette de nombreux chefs tels que : Léonard Bernstein, Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Charles Dutoit, Daniele Gatti, John Elliot Gardinner, Neme, Pavo et Christian Jarvi, Eugen Jochum, Lorin Maazel, Seiji Ozawa, Bernard Haitink, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Kurt Masur, David Zinman...

Nombreux enregistrements dont un Ravel/Cras, avec Isabelle Moretti chez Auvidis Valois, récompensé par une victoire de la musique ; Un disque Mozart avec le Quintette Moragues qui lui a valu le Grand Prix de l'Académie Charles Cros. Son enregistrement chez saphyr productions des poèmes de Ronsard d'Albert Roussel ave Sandrine Piau, fut salué par la revue du Monde de la Musique en juillet 2006, comme " la plus belle version à ce jour "

Il crée en 1993, le festival de " Musique en Grésivaudan ", dont il assume la Présidence et la direction artistique jusqu'en 2003.

Avec les autres membres du Quintette Moragues, il dirige le festival d'été de musique de chambre de Gourdon(Lot).

Crédit photo : Christophe ABRAMOWITZ

Michel Moragues joue la flûte YFL-997BH14k (patte de si) et une embouchure TYPEA14K

# data[].attributes.attachment_link.description
Soliste à l'orchestre National de France, Professeur de Musique de Chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris depuis 1989, Michel Moragues enseigne également la flûte au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris.

# data[].attributes.attachment_link.description
Depuis 1984, le Trio d'Argent parcourt le monde. Ces 3 fltistes hors pair, font clater le cadre du concert traditionnel et proposent un parcours musical riche et indit... dcouvrir !