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Ich interessiere mich für Malerei. Es gibt viele Maler, deren Werke mir gefallen.Das Sind Aivazovsky, Wassiljew, Malewitsch. Sie sind alle sehr klug und talentiert. Mein Lieblingsmaler ist aber Iwan Schischkin, der ein bedeutender russischer Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts war. In seinen Bildern beschrieb er die Seele der russischen Natur.

Sehr viel wanderte Schischkin durch russische Wälder. Er kannte das Leben des Waldes bis in die Einzelheiten, bekannt sind seine Gemälde „Regen im Eichenwald“, „Morgen im Fichtenwald“, „Fichten im Sonnenschein“, „Die Eichen“ und andere. Wenn ich mir seine Bilder ansehe, möchte ich dorthin gehen. Das ist ein unglaublich schönes Bild.  Ich habe drei Bilder von Shishkin zu Hause.  Wenn ich sie ansehe, beruhigt sich meine Welt, ich werde warm und freundlich.Die „Fichten im Sonnenschein“ stellen eine Waldlandschaft dar. Das Licht fällt auf die Stämme der Bäume. Der Wald ist still und feierlich. Der Maler wählt helle und sanfte Farben aus, die dem Bild eine besondere Tiefe und Luftigkeit verleihen. Man bekommt den Eindruck der sommerlichen Wärme und Frische.

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Vasiliy Vereschagin wurde am 14. October 1842 in Scherepovetz geboren. Er war russischer Maler und Schriftsteller. Er war einer der bekanntesten Schlachtenmaler. Dank ihm wurde das Genre der Gemäld über den Krieg in Russland sehr populär.
Ich möchte von dem Bild "Apotheose des Krieges" erzählen. Die Bildidee war, dass die Soldaten von Tamerlan solche Schädelpyramiden hinterlassen haben. Im Vordergrund sehen wir die Wüstenstadt und die Vögel im Himmel. Im Vordergrund sehen wir den Schädelpyramide.
Ich finde dieses Bild schrecklich und traurig. Das Bild lässt an den Krieg und an den Tod denken. Das Bild regt mein Fantasie an, ich denke sofort an die Sinnlosigkeit des Krieges.

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Ivan Constantinovich Aivazovski ( Kudakova Olga 31A6)

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Ivan Constantinovich Aivazovski ( Kudakova Olga 31A6)

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Jetzt möchte ich Ihnen über den russichen Künstler Ivan Constantinovich Aivazovski erzählen. Ivan wurde in Feodosia geboren. Von früher Kindheit bewunderte er an Gemälde und Kunst. An der St. Petersburger Akademie war Aivazovski der beste Schüler. Meistens malte der Künstler mit Ölfarben. Ivan liebte es, die Welt zu reisen. Er liebte auch schöne Naturlandschaften, deshalb sind die meisten seiner Werke Gemälde der Natur: Meere, Berge und Inseln. Die bekanntesten Gemälde von Aivazovski sind “Die neunte Welle”, “Schwarzes Meer” und “Unter den Wellen”. Aber mein Lieblingsbild ist “Nacht am Schwarzen Meer”. Dieses Ölbild bewundert alle Künstler, Bildhauer und Kunstausstellungbesucher. Das Bild im Original befindet sich im Odessa Art Museum. Ich träume diese Kunstausstellung besuchen. Das Bild zeigt den Mond und Wolken. Der Künstler malte auch ein schönes Meer mit Wellen. Dises Bild berühigt uns. Es hat dunked Farben. Ich glaube dass es lebendig wirkt, transportiert eine ruhige angenehme Stimmung. Aivazovski mischt schwarze, blaue und weiße Farben. Ich würde dieses Bild im Odessa Art Museum sehen.

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Ivan Konstantinovich Aivazovsky ist ein großer russischer Künstler, der einen neuen Blick auf die Marine Malerei geöffnet. Er wurde 29 Juli 1817 Jahr in Feodossija geboren. Das Schwarze Meer hat ihn angeblich inspiriert die Gemälde zu schreiben. Die meisten seiner Kunstwerke sind im Aivazovsky Museum dargestellt. Dieses Museum befindet sich in der Krim und verfügt über etwa 400 Gemälde und Zeichnungen. In Krim auf dem verdienten Geld hat Ivan Aivazovsky ein Kunstakademie geöffnet. Seine Karriere war sehr erfolgreich.

“Zorn der Meere" ist eines der berühmtesten Gemälde des Künstlers. Ein Ölgemälde zeigt ein stürmisches Meer. Im Vordergrund links ist ein Boot mit Menschen abgebildet, die nach einem Schiffbruch gerettet werden. Das Bild stellt das Meer realistisch dar, so dass das Kunstwerk sieht wie ein Foto aus. Das Bild lässt ein Gefühl von Angst und Gefahr entstehen, weil es die Atmosphäre von Sturm und Meer genau transportiert. Ivan Konstantinovich arbeitet mit dunklen und düsteren Farben, deshalb regt dieses Bild unsere Phantasie und Interesse an. Ich finde dieses Bild ein echtes Kunstwerk.

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Serov Valentin Alexandrovich wurde am 7 Januar 1865 Jahr in St. Petersburg, in der Familie der Komponisten Alexander Serov und Valentina Semenovna Serov geboren . Sein Urgroßvater (seitens seines Vaters) war der Naturforscher Karl Iwanowitsch Gablitz.
Ich möchte das Gemälde von Valentin Alexandrovich Serov "Die Kinder an der Küste" beschreiben.
Dieses Gemälde beschreibt uns die Kindheit und seine Flüchtigkeit. Es macht uns auch die guten Momente, die wir erlebt haben, fühlen und erinnern. Auch wenn ich mir dieses Gemälde anschaue, fange ich an, nicht nur über die Kindheit nachzudenken, sondern auch darüber, dass es in Zukunft so schöne Momente nie geben wird. Lassen Sie uns nun das Gemälde analysieren.

Im Hintergrund sehen wir ein schönes Meer, das sehr realistisch gezeichnet wird.
Im Vordergrund sehen wir 2 kleine Jungen, die auf das Meer schauen.
Auf der linken Seite sehen wir der erste Brüder, die den Künstler nachdenklich betrachten.
Auf der rechten Seite sehen wir der zweite Brüder, die sehr nachdenklich und traurig sind.
Ich mag dieses Bild auch so sehr, dass es mich inspiriert und mich über das Leben nachdenken lässt.

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Ich entscheide mich für Kramskoy Ivan Nikolaevich. Kramskoy Ivan Nikolaevich wurde am 27. Mai 1837 geboren. Er kommt aus Russland, St. Petersburg. Es ist ein berühmter Künstler des 19.Jahrhunderts , der den Stil des Realismus verwendet. Er war bekannt für seine Porträts.
Ich möchte das Gemälde  "Porträt von Frau und Tochter"  beschreiben. Es ist ein Ölbild, das in hellen Farben gemalt. Im Vordergrund sehen wir eine Mutter und eine Tochter, die durch den Wald spazieren gehen.  Im Hintergrund sehen wir den Wald. Das Bild stellt den Wald realistisch dar.  Auf der linken Seite sehen wir eine Frau, die ein braunes Kleid trägt.  Auf der rechten Seite sehen wir ein Mädchen , das einen Hut hält. Ich finde dieses Bild sehr schön.  Das Bild transportiert eine familiär Stimmung.

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Bulatov Eric Vladimirovich wurde
in 1933 in Swerdlowsk geboren. Gemäß Bulatov hat sein Vater aus irgendeinem Grund sehr daran geglaubt, dass er ein Künstler werden wird. Eine charakteristische und erkennbare kreative Methode von Bulatov ist die Kollision des Plakattextes, der aus dem Kontext der sowjetischen Realität mit der figurativen (meist landschaftlich, aus dem Massendruck entlehnt) Komponente entnommen wurde. Infolgedessen gelingt es dem Künstler, die Absurdität der Wirklichkeit, die mit der Symbolik der sowjetischen Propaganda übersättigt ist, auf äußerst zugängliche Weise zu illustrieren. Ich liebe das Bild "Horizont", gemalt in 1972. Hier sehen wir statt der Horizontlinie ein Ordensband oder einen roten Teppich — sowjetische Erfolgssymbole. Im Vordergrund sehe ich Menschen und Arbeiterparteien, die an den Strand gehen. Im Hintergrund sehen wir statt der Horizontlinie ein Ordensband oder einen roten Teppich — sowjetische Erfolgssymbole. In diesem Bild liegt die Bedeutung, dass Sie sich nicht um Ihre Kultur und Ihren Lebensstandard scheuen müssen.

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Viktor Michailowitsch Vasnetsov ist einer der berühmtesten russischen Künstler. Er wurde am 15.Mai 1848 geboren in der Provinz Vyatka. Victor Michailowitsch Vasnetsov war der erste Künstler, der Szenen aus Märchen, russischen Epen, Gedichten und Gedichten porträtierte. Sein berühmtestes Gemälde "Drei Helden" wurde im 1881-Jahr gemalt. Das Bild stellt drei legendäre mythologische Charaktere - Ilya Muromets, Alyosha Popovich und Dobrynya Nikitich - vor dem Hintergrund eines blühenden Feldes.Das Genre, in dem das Gemälde gemalt wurde, wird als mythologische Malerei bezeichnet.Das Gemälde wird in dunklen und hellen Farben präsentiert. Das Gemälde "Drei Helden" inspiriert mich, denn drei berühmte russische Helden symbolisieren das Beste, auf das das russische Volk stolz sein kann - Mut, Stärke und Liebe zum Vaterland.

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Archip Iwanowitsch Kuindschi ist ein russischer Landschaftsmaler. Er wurde 27 Januar 1842 Jahr geboren. Die Liebe zum Zeichnen erschien Archip schon als Kind: Er malte überall – an Hauswänden, Zäunen, Papierfetzen. In 1865 kam Archip Kuinji nach St. Petersburg, um die Akademie der Künste zu besuchen. Er schaffte es jedoch erst im dritten Versuch, die Akademie zu betreten. An der Akademie der Künste lernte Kuinji Ilya Repin, Ivan Kramsky und andere kennen.
In 1878 nahm der Maler an der Weltausstellung in Paris teil. Der unverwechselbare Stil seiner Gemälde wurde von vielen französischen Kritikern bemerkt.

In 1880 inszenierte Kuinji in seiner Werkstatt eine Ausstellung eines Gemäldes — «Mondnacht auf dem Dnjepr». Der Künstler bestand darauf, dass das Publikum in den dunklen Saal ging, und das Bild beleuchtete mehrere Lampen. Diese Entscheidung erweckte den Eindruck eines leuchtenden Flusses.
Ich habe dieses Bild gewählt, weil es unglaublich magisch ist. Dieses Bild zeigt die ganze Schönheit der Natur: der ruhige und majestätische Dnjepr, der kalte Glanz des Mondlichts. «Mondnacht am Dnjepr " träumten von vielen Sammlern zu kaufen, aber Kuindschi verkaufte das Bild an den Großfürsten Konstantin Konstantinowitsch, der mit ihr auf eine Weltreise ging.

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Ivan Shishkin ist ein berühmter russischer Künstler. Ivan wurde 13  Januar 1832 Jahr in der Stadt Jelabuga geboren. Er stammte aus der alten Wjatski Gattung Schischkinych.

"Morgen im Kiefernwald" — ein Bild der russischen Künstler I. I. Shishkin und K. A. Sawitsky.Es zeigt einen Sonnenaufgang, dessen Strahlen durch den wilden Wald blicken. Neben dem Baum sitzt eine Bärenfamilie. Die Bären spielen lustig, versuchen, auf den Baumstamm zu klettern, und ihre Mutter beobachtet sie mit ernstem Blick.Der Bär für Russland ist ein besonderes Tier. In ihm und Kraft, Macht, Größe und Gefahr.Und trotz der Tatsache, dass die Bären freundlich sind, wenn sie mit dem Feind treffen, können sie ihm eine anständige Wehr geben.

Shishkin gelang es, auf seiner Leinwand nicht nur die Schönheit seiner einheimischen Natur zu vermitteln, er konnte die Idee der «russischen Welt», seiner inneren geheimen Kraft, im Bild verwirklichen.Ich mag dieses Bild, weil es die russische Natur widerspiegelt.

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Ilya Repin wurde in 1844 geboren. Der zukünftige Künstler begann früh zu malen. Als er 18 Jahre alt war, wurde er in die Topographenschule  geschickt. Aber der Junge studierte dort nur 2 Jahre. Er bekam einen Job als Lehrling in der Ikonenmalerei. Einige Jahre später beschloss er, nach St. Petersburg zu fahren um dort Malerei zu studieren. Ilya konnte die Aufnahmeprüfungen erst ab dem zweiten Mal ablegen. Der junge Maler lebte in Armut. Er verdiente Geld, indem er seine Gemälde verkaufte. Neben Genre-Gemälden malte er auch Selbstbildnisse. In 1869 malte er Vera Shevtsov, die drei Jahre später seine Frau wurde.

Ich möchte das Gemälde "Sommerlandschaft" beschreiben. Es ist nicht Repins berühmtestes Kunstwerk, aber es lässt ein echtes Gefühl von Leichtigkeit und Glück. Dieses Bild sieht wie ein Foto aus und stellt einen Wald realistisch dar. Links zeigt das Bild Repins Frau. Die Frau steht auf einer Brücke und bewundert die Landschaft. Ich denke, dieses Bild wirkt lebendig. Die "Sommerlandschaft" ist ein Ölgemälde und in dunklen Farben gemalt.

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Ich entscheide mich für Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ist einer der bekanntesten russischen Künstler. Er wurde am 17. November 1878 geboren. Pavel Kuznetsov wurde in Saratow geboren. Sein Vater war Ikonenmaler. Der Maler studierte an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Er malte im Jugendstil.
Ich interessiere mich für diesen Stil. Ich bevorzuge Landschaften. Ich finde dieses Bild serh schön und angenehm. Das Gemälde ist " Eine Nacht in der Steppe".  Das Bild inspiriert mich. Das Gemälde regt meine Fantasie an.
Das Gemälde stellt der Steppe unrealistisch dar. Im Hintergrund sehen wir den Himmel. Im Vordergrund sehen wir die Steppe. Diese Steppe liegt in Asien. Auf der linken Seite gibt es viele Schafe. Auf der rechten Seite gibt es viele Frauen. Diese Frauen sind ruhig und bescheiden.

Der Maler analisiert die Lebenswelt und mischt die Farben.  Das Gemälde ist in Blautönen gemalt. Es sieht ruhig aus. Der Maler öffnet einen neuen Blick auf die Stille. Die Stille ist ungewöhnlich und kosmisch. Für den Autor ist Stille ein Symbol für etwas Wertvolles. Wenn ich das Gemälde sehe, denke ich an die Kraft der Natur und die Schwächen der Menschen.

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Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski ist einer der berühmtesten russischen Künstler. Er wurde am 29. Juli 1817 geboren. Aiwasowski entstammte einer armenischen Familie. Iwan malte sein Kunstwerk “Die neunte Woge”  in 1850. Das Gemälde ist im Stil des Romantizismus gemalt.

Das Gemälde zeigt Menschen, die auf dem Wrack des Schiffes schwimmen. Sie versuchen, nach einem nächtlichen Sturm zu entkommen. Das Gemälde lässt ein Gefühl von Angst entstehen.

Der Künstler mischt dunkle und helle Farben, um die Hoffnung auf Erlösung zu verlassen.Ich finde dieses Gemälde sehr schön und interessant, weil es die Atmosphäre des gewaltigen Meeres vermittelt.