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Image : vidéo en ligne sur YouTube : Forêt, Bicaz Chei, Anne Dubos, 2020

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Image : vidéo en ligne sur YouTube : "Les masqués", Bucovine, Anne Dubos, 2021

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Voici l'annotation de la danse de la dernière vidéo comme j'ai pu la faire sur Piece Maker. Elle met en relation les gestes et le texte de la danse.

[ partie en cours de travail ]

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J'ai demandé à ami Crisitan Olteanu, de l'aide, pour la translittération des paroles d'un chant de l'ours, pour être en mesure de faire le lien entre les pas de danse et ours et la narration de l'Ursa. Voici, en Roumain, l'histoire racontée par l'homme au micro cette fois là :

Hai vin cu ursu de pe ploi
Hai calare pe putregai
hai putregai putregaros
hai si v-aduc ce-i mai frumos

hai usurel si ncetinel
hai dupa tata frumusel
hai si cand a murit mosneagu
hai mie mi s-a inmuiet toiagul

hai si cu el sa carmuiesc
intreg neamul ursaresc
la craciun,la boboteaza
hai toata lumea se distreaza

pai numai eu nu ma distrez
pai stau in casa patrulez
hai patrulez asa de bine
hai si cu arma langa mine

hai cand sa trag si eu in tine
hai a venit sfantul Vasile
hai 7 saptamani din post
hai pe-acasa n-am mai fost

hai si acasa cand am ajuns
pai am gasit lacatul pus
hai lua-i lacatul cu mana
hai si veriga cu caciula

hai intru-n casa plin de dor
hai vad o mâță pe cuptor
hai ori e mâță ori motan
hai ori e pui de *noise*(probably "ursan")

hai bucurosi ,nebucurosi
bine v-am gasit sanatosi
pai cu aceasta ursoaica mica
care imi stie de frica

hai iarba verde si-o lalea
asta e averea mea
hai intr-o zi de sarbatoare
lumea a vrut sa mi-i omoare

pai eu atunci m-am suparat
am dat foc la-ntregul sat
hai si cu ursul am plecat

pai hai da ,hai da , pui de urs
hai din padure te-am adus
pai din padure,de la munte
*intellegible*
in vale ursii ma mananca

hei ursule nu ma manca
hai pana o rasari luna
pai luna si cu stelele
hai ca sa joc maselele

hei fa frumos,fa frumos
pai uite acesta pui de urs
pai din padure l-am adus
pai l-am adus de mititel
pai l-am crescut ca pe-un catel,
pai l-am crescut ca pe-un catel
pai s-a facut cat un vitel
se cearta cu vecinele
pai ca manca gainile

se cearta si cu gospodarii
pai ca manca boii si caii

pai si m-am dus la iarmaroc
pai ca sa-l vand cu lant cu tot
pai lumea ca la circ s-a strans
pai si n-am putut sa-l mai vand
pai si i-am pus capastru-n cap
si cu ursii am plecat!

si tăt salta,salta ,salta
hai ca masina basculanta
hai pe parau la nord baneasa
pai mi-a mancat ursul nevasta

pai am catat cu lumanarea
pai i-am gasit numai spinarea
pai am cautat cu chibritul
pai i-am gasit numai baticul

pai si mai sus intr-o poiana
pai m-oi intalni cu o matahala
pai ce frumos ea mai dormea
pai si ma pui alaturea

pai ma dusei si eu usor
pai ca sa-i fur un puisor
pai puisorul a țipat
pai si ursoaica m-a muscat
fa frumos,fa,frumos

hei,pe carare printre stanci
vine o ursoaica pe branci
pai eu cu pusca la picior
o astept ca s-o dobor

pai si-o astept pan la barlog
pai s-o dobor cu pui cu tot
pai ursoaica cand ma vazu
pai ca pamantul se facu
pai si-n genunchi ea m-a rugat,
s-o fac piele de jucat

hei si tot salta tot mai sus
hai, de nu-ti pun pielea pe fus
hai si pacat de pielea ta
c-am platit multi bani pe ea
hai da-le roata ursilor
(hai arata-le ursenilor)

hai de craciun de boboteaza
hai toata lumea se distreaza
hai numai eu nu ma dirstrez
pai stau in munti si patrulez
pai patrulez asa de bine
pai tot cu arma langa mine

pai si mai port pe la picior
cate un cutit si un pistol
si-o sticla de vin Cotesti
pai asta-i urs din Comanesti

.
La Anu' si la multi ani!!

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Live - Cu Ursul In Vaslui, Moldova, Romania 2019 - 2020

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[ La suite du projet sur l'interprétation des paysages sonores est en cours de réalisation - 2023/24]

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Image : Vidéo YouTube : Lla foret au printemps", danse-paysage, danse d'écoute, CND, Pantin, 2019

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Yolande Cartier est danseuse professionnelle et professeure de danse. Ici, je l'invite à écouter, puis à interpréter " la chorale de printemps ", un enregistrement (Soundfield Recording) que nous avons réalisé avec Jan Schacher (Jasch).
Quand je lui demande de témoigner sur cette expérience de danse d'écoute sur un paysage sonore, voici ce qu'elle me répond :

"Au début c'est assez déroutant, c'est une symphonie. Puis tu peux trouver des solistes. On ne peut s'empêcher d'humaniser l'oiseau. En fonction de son chant, on peut complètement inventer ce que l'on veut... à un moment il y en a un qui est assez haut perché... je n'ai aucune idée de ce que c'est comme oiseau, mais il n'arrêtait pas de faire des sons comme "Tala, tala, ta! taow, talalaba !" et mes gestes s'organisaient en fonction de cette partition improvisée que je découvrais au moment où je la dansais. C'est comme si c'était des directions qu'on donnait au corps avec cette chanson...»

* Entretien avec Yolande Cartier, CND, atelier de recherche, Pantin, 2019

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Image : vidéo en ligne sur YouTube : "séduire comme un ours", extrait du film de Jean-Jacques Annaud, L'Ours, 1988, Renn Productions

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Image : vidéo en ligne sur YouTube : "sauter, jouer comme un ourson", extrait du film de Jean-Jacques Annaud, L'Ours, 1988, Renn Productions

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Image : vidéo en ligne sur YouTube : "se rouler", extrait du film de Jean-Jacques Annaud, L'Ours, 1988, Renn Productions

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Image : vidéo en ligne sur YouTube : animation, marche de l'ours, 3D, (auteur inconnu)

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Pour la marche, l'ours brun est digitigrade des pattes avant et plantigrade des pattes arrière.

C'est-à-dire qu'il pose en premier les « doigts » puis le talon de ses pattes antérieures et qu'il pose toute la plante de ses pattes postérieures en même temps.

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Image : vidéo en ligne sur YouTube : "manger comme un ours", extrait du film de Jean-Jacques Annaud, L'Ours, 1988, Renn Productions

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Image : vidéo en ligne sur YouTube : "gronder comme un ours", extrait du film de Jean-Jacques Annaud, L'Ours, 1988, Renn Productions

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Image : vidéo en ligne sur YouTube : "se gratter", extrait du film de Jean-Jacques Annaud, L'Ours, 1988, Renn Productions

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Image : vidéo en ligne sur YouTube : "se dresser", extrait du film de Jean-Jacques Annaud, L'Ours, 1988, Renn Productions

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Image : vidéo en ligne sur YouTube : "Dormir comme un ours", Rock Arts Rocks Me, FGO, Paris, 2017

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Image : Recherche pour "dormir comme un ours", Rock Arts Rocks Me, Little Heart Mvt. Olympique, Nantes, 2016

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Image : Recherche pour "dormir comme un ours", Rock Arts Rocks Me, Little Heart Mvt. Olympique, Nantes, 2016

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Image : vidéo en ligne sur YouTube : "dormir comme un ourson", Extrait du film de Jean-Jacques Annaud, L'Ours, 1988, Renn Productions

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Image : vidéo en ligne sur YouTube : "courrir comme un ourson", Extrait du film de Jean-Jacques Annaud, L'Ours, 1988, Renn Productions

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La gestothèque de l'ours est un outil pour celui qui voudrait apprendre non seulement à observer le mouvement de l'ours, mais à l'incarner soi-même. Cette part de la recherche emprunte tant à l'éthologie qu'à l'ethnographie de la danse de l'ours.

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[ Passage en cours de rédaction. ]

* note sur la lecture de Mac Intyre

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Considérant la notion de paysage à la lumière de celle de cosmophanie, Augustin Berque décrit le phénomène comme celui de l'émergence. Au sens où le paysage se manifeste :

« L'univers n'a pas attendu d'être appelé « univers » pour être ce qu'il est. Le problème du paysage, c'est qu'il demande à quelqu'un de le regarder, de le représenter et de se le représenter, notamment à travers les mots.
Ce n'est pas un simple fait physique (auquel cas il ne s'agirait que d'une portion de l'étendue terrestre), ni même un simple fait biophysique (auquel cas il ne s'agirait que du milieu) ; c'est une relation qui exige, précisément, qu'il existe non seulement des êtres humains, mais des êtres humains qui regardent cela comme un paysage."

Berque Augustin, La pensée paysagère, Paris, Archibooks, 2008.

Du point de vue étymologique, la cosmophanie renvoie au grec cosmos, qui désigne un monde clos régi par un ordre, et au verbe phainô « manifester, apparaître, être évident ». La cosmophanie est donc la manière dont le monde apparaît à ceux qui l'observent, tout en cherchant à se le représenter.

Si chaque individu correspond à une manière de voir, la réalité manifestée ne s'attache pas tant à l'objet paysager ni à ce qu'il contient, mais à la perception de l'environnement. Le nouveau mode de la réalité du paysage prend alors en compte le paysage qui ne suppose pas le regard de l'homme sur lui pour exister (sa réalité physique) et le paysage représenté (sa représentation via l'histoire et la culture de ses observateur).

Selon Augustin Berque, « parler à bon escient d’un paysage de telle ou telle culture » passe par l’adoption des six critères de pensée suivants :

1. Une littérature (orale ou écrite) chantant la beauté des lieux ; ce qui comprend (1bis) la toponymie (en français par exemple : Bellevue, Mirabeau, Beloeil, etc.) ;

2. Des jardins d’agrément ;

3. Une architecture aménagée pour jouir d’une belle vue ;

4. Des peintures représentant l’environnement ;

5. Un ou des mots pour dire « paysage » ;

6. Une réflexion explicite sur « le paysage ». (Berque, 2008)

Et selon lui, aujourd’hui, le paysage subissant « la pensée du paysage », celle-ci peut en modifier la réalité physique par un acte « culturel ».

Ainsi faut-il selon lui distinguer « pensée du paysage » de la « pensée paysagère » en ce que la pensée paysagère est la pensée des anciens, qui créaient de beaux paysages sans avoir de « pensée du paysage ».

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La question du paysage tient avant tout à celle des espèces sauvages qui l'habitent.

Dans certaines zones de montagne, l'on pourrait se demander qui a retourné le sol avec autant d’application.
S'il n'y a pas de sanglier passé certaines altitudes, c’est bien l’ours le jardinier en chef : à la recherche de tubercules de muguet dont il raffole, l’ours laboure, aère les pelouses alpines, engraisse les sillons avec ses crottes, et replante par la même occasion. L’ours est jardinier malgré lui.
Il retourne les pierres, détruit les souches pourrissantes riches de vers blancs et de scolopendres. Il transforme ainsi le paysage à chacune de ses traversées.

Les ethnologues savent que les ours suivent toujours les mêmes trajets, formant de véritables chemins année après année.
Si chaque printemps, on assiste à la "résurrection" des ours, ils sont les infatigables vagabonds qui parcourent des paysages hivernaux immaculés.

" En quelques jours seulement, la haute montagne s’orne d’un chapelet d’empreintes qui enlacent les reliefs jusqu’aux plus hautes crêtes. »

* Jean-Jacques Camarra : L’ours brun, Hatier, 1989.

Il est évident que ces grands marcheurs utilisent les courbes de niveau, les cols, les combes et les fonds de vallées optimaux pour se déplacer entre deux zones d’alimentation ou de reproduction. Ces sentiers leur permettent un déplacement économe en énergie, discret, en évitant les humains et balisé par des zones d’alimentation ou de repos.

Or, les bergers qui, de nos jours, veulent détruire l’ours semblent oublier que les premiers habitants de ces montagnes ont très certainement suivi les sentiers tracés par les ours et les loups. Que s'ils vivent ici aujourd'hui, c'est grâce à l'aide de leurs habitants premiers.

# data[].attributes.body
François Julien dans "Vivre de paysage" dit du paysage qu'il se constitue entre les montagnes, immobiles, et l'eau en mouvement.

« Le paysage se déploie entre les « montagnes » et les « eaux » : entre le Haut et le Bas ; entre ce qui est mobile (l’eau) ; entre ce qui a forme (la montagne) et ce qui est sans forme (l’eau) ; entre ce qu’on voit (la montagne) et ce qu’on entend (l’eau)… Autant dire que le paysage n’"est" pas, qu’on ne le saisit pas en termes d’ "être", dans les termes déterminants de l’ontologie. Mais, dans cet entre médian, entre ces opposés complémentaires formant polarisés, un paysage se tend et s’intensifie. Car l’"entre" n’est pas de l’ "être", et est sans en-soi, mais par où cela passe, par où cela se passe : le paysage est inter-action. Ne le saisissant pas en termes d’ "ob-jet" : de ce qui serait "jeté" là devant et qui ferait ob-stacle à la vue, comme le dit originellement ce terme. S’offre-t-il même à l’observation ? "

François Jullien, Vivre de paysage, Préface, Folio Essai, Gallimard, 2014

À travers l'analyse de la danse de l'ours, j'ai cherché à incarner le paysage de l'ours. J'ai ici compris que l'ours était non seulement jardinier, mais aussi architecte de paysages. L'ours comme les loups délimitent les territoires. Transportant les plantes et les arbres fruitiers, comme les racines, ils en déterminent la bonne écologie, à entendre au sens premier : la science de l'habitat.

Note :
Du grec oikos (la maison) et logos (la science, l’étude, le discours), l’écologie est littéralement l’étude de l’habitat. Le terme apparaît en 1866 dans les écrits du biologiste Ernst Haeckel. Il sert alors à décrire l’étude des habitats naturels, des écosystèmes et de leurs habitants (les êtres vivants).

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La recherche en danse ici s'applique donc à la découverte non seulement d'une corporalité autre, celle de l'ours, mais à de nouveaux types de relations avec l'environnement : comment l'ours vit-il dans son milieu ? En quoi lui ressemblons-nous ? Et en quoi nous est-il nécessaire pour survivre ?

Le travail de la danse d'écoute, une danse de réponse quasiment kinesthétique aux paysages sonores entendus nous permet d'explorer le mouvement à partir de la première contrainte qui est celle de la gravité.
Car il semble que c'est bien la lourdeur de l'ours, mais aussi sa puissance, qui le différencient de notre espèce.

Dans un second temps, le travail de la danse augmentée par des capteurs de mouvements, avec retour sonore, nous permet de laisser émerger des paysages sonores (soundscapes). Les paysages sont la trace de l'interprétation des sons comme de la capacité de se représenter un ensemble sonore, joué par le danseur, à un rythme qui lui est propre.

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Le capteur R-IoT permet de détecter le mouvement, le traitement et la transmission sans fil via WiFi. Il est développé afin de créer de nouveaux instruments de musique, à partir du mouvement du corps en interaction avec un contenu média.

L'avantage de l'utilisation des RioTs pour un chorégraphe, c'est qu'ils fonctionnent de la même manière que les capteurs de nos smartphone. C'est à dire que si l'on souhaite un usage à grande échelle avec un public nombreux, il est possible d'utiliser les smartphones du public pour générer des amabiances sonores.

N. B. : C'est ce que nous avons fait pour les pièces FLOCS, et Rock Arts Rocks Me avec la compagnie Little Heart.

Détails techniques
Afin de cartographier les gestes, nous utilisons l'accéléromètre et la boussole. L'accéléromètre permet de savoir si le capteur tombe. L'accéléromètre mesure donc la relation du capteur à la gravité.

La boussole elle, permet au capteur de savoir sur quelle face il se trouve, un peu comme un dé.
* Nous pouvons programmer 6 ou 12 positions.

Ainsi l'on peut enregistrer le mouvement du danseur selon sa relation à la gravité (la vitesse avec laquelle il se rapproche du sol) ; nous avons nommé ce paramètre "intensité", car c'est celui qui module le volume du son. Et l'on peut également mesurer l'angle de rotation du capteur. Nous avons nommé ce capteur : "switch", car c'est celui qui permet l'accès à la banque de sons.

N.B. : L'une des principales difficultés est que la contrainte de l'angle est très forte. Si l'on place le capteur sur les jambes du danseur par exemple, nombre de positions ne seront pas accessibles. Il en va de même pour le torse ou la tête.
Ainsi les capteurs sont-ils utiles, lorsqu'ils sont fixés sur les bras des danseurs. Ainsi le dispositif induit-il une recherche chorégraphique qui se situe à partir des membres supérieurs.

* R-IoT a été initialement développé par les équipes ISMM et PiP de l'IRCAM-Centre Pompidou (Laboratoire STMS IRCAM-CNRS-UPMC) au sein du projet CoSiMa (financé par l'ANR) et des projets H2020 MusicBricks et Rapid-Mix financés par le Programme de recherche et d'innovation Horizon 2020 de l'Union européenne.

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Image : carnets de mise en scène, Anne Dubos, 2019

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La difficulté quand on pense travailler avec des capteurs de mouvement est de représenter le corps dans une dimension géométrique. En effet, la boussole dessine comme un cube autour du corps du danseur. Il se contrôle en orientant le capteur d'un côté à l'autre.

Si l'accéléromètre, quant à lui, permet de mesurer les qualités du mouvement, de manière générale, le jeu avec les capteurs place le corps du danseur au sein d'un dispositif qui peut lui paraître "enfermant" au début, car les capteurs ne pourront lui donner un retour sensoriel sonifié que dans certains positions.

Cependant, l'usage des capteurs est un apprentissage. Et le danseur qui les maîtrise trouve une complète satisfaction à travailler son mouvement appliqué aux jeux des contraintes que lui impose le dispositif.

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Image : capteurs R-ioTs - IRCAM - ISMM (A.D.)

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la technologie des capteurs de mouvement

# data[].attributes.subject
la technologie des capteurs de mouvement

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Depuis 2015, j'ai la chance de collaborer l'équipe ISMM (Interaction Son Musique Mouvement) de l'IRCAM (l'institut de recherche du centre Pompidou), qui a mis au point une technologie (algorithmes et capteurs) permettant d'expérimenter des jeux de gestes sonifiés.

Avec le Dr Frédéric Bevilacqua (l'actuel directeur de l'ISMM), nous avons mis au point un dispositif de capture de mouvement, qui me permette de "jouer" (au sens de perform en anglais), des paysages sonores. L'un des autres enjeux des Cosmophanies serait de savoir comment représenter, avec son corps, la nature des paysages sonores ?

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En parallèle aux enregistrement vidéo, j'ai procédé à une prise de notes, analyse du travail dansé. Remarques à moi-même. Traces verbales conjointes à l'articulation du corps.
Les notes sont prises en bilingue.

Dance Lab journal l day 1

Beaucoup de gestes de bras inutiles.

Record the trace of your body at a precise moment.

Dance Lab journal l day 2

There are moments where I know what works.

And there are moments where I am not aware [of her body].

* What creates this alternative state ?

- mind ?

- presence ?

- confidence ?

Anyway, I know that I can dance.

* Qu’est-ce qui me retient de danser complètement ?

- la fatigue ?

Dance Lab journal l day 5

Sometimes I do balter

More than I dance.

* What does it needs to dance ?

Être tout à soi

S’incarner soi-même,

Complètement.

Même dans la plus grande adversité.

Dance Lab journal l day 7
Je remarque que les mouvements lents sont souvent beaucoup plus intéressants que les autres.

Dance Lab journal l day 8
1. Au sol, échauffement, présence :
what is happening with my hands ?

* try to keep the same tempo all time with short breaks.

Suspension

Gravity

Time

Work on body shapes, as if I were in the water.

2. Travail sur le balancement ou déséquilibre

Continuer de travailler sur le jeu de la symétrie.

* Le pantin :

Écho d’articulation et de présence entre les points d’articulation du corps.

* ne pas articuler les mains.

3. Entre mes mains

Créer un espace [vide] et le maintenir.

Dance Lab journal l day 9

Retrouver les lignes épaule / coude

* Produire une gestothèque de l’ourse.

Faire confiance à l’espace,

Faire confiance au déséquilibre.

Dance Lab journal l day 10

Garder une symétrie hanches / épaules.

Noter le script. Le rejouer avec une dynamique, un tempo différent.

Dance Lab journal l day 12
Travail sur la géométrie : la kinesphère ; associations bras / jambes. Articulations (poignet / genoux) etc.

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Image : site internet de référence sur la thémathique de la Danse-paysage

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"Dansez ! dansez ! sinon nous sommes perdus !" disait Pina Bausch.

Au début du projet, alors que je ne savais pas encore vraiment quelle part de la recherche en danse développer, j'ai initié une série de vidéo-danse in-situ. Petite collection de vidéo-danse en situation, elle se poursuit aujourd'hui dans le Parc Naturel Régional du Pilat. Il s'agit là de danser dans le paysage. Mais aussi de "danser le paysage" qui se montre parfois telle une partition.

Le paysage est non seulement sonore, ce qui permet d'improviser des mouvements en réaction aux ambiances qui l'habitent, mails il est également visuel et dit quelque chose de mes représentations du monde.

Danser dans la forêt, dans les plaines, sur les crêtes, dans les montagnes...

N. B. 1. : J'ai conçu cette série en collaboration avec la danseuse Hortense Kack, qui m'a largement inspirée pour la proposition de ce travail.
N. B. 2. :  Il existe tout un courant de "danse-paysage" dont je ne parle pas ici mais que je trouve très intéressant d'explorer.
(par exemple : http://www.ivolademange.com/danse-et-paysage.html)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ce stage est C'est un temps d'expérimentation pour retrouver Nous sommes toute la semaine Ainsi nous Nous amorçons un processus de création basé sur des temps en groupe et en solo, de mouvement, de dessin, d'écriture et de parole. nous laisser - un temps de danse en immersion dans la nature.
un activons nos chants (champs, terrains) d'inspirations, d'expérimentation, d'expression et de connexion à nous même et aux autres *

Le programme est composé de : Ce que j'aime dans ce processus : être enseigné par la Terre vous accompagner à travers le processus, à travers les émotions et les révélations
- voir vos multiples dessins, entendre vos mots
- être témoin de vos élaborations et vos "rituels de danse" de fin de stage
- gouter et m'enrichir de tout nos échanges et bienveillances
- gouter au vivant, pouvoir y trouver refuge, tâtonner pour y pénétrer sensiblement, nous y abandonner, sentir nos corps qui se relient
- vous proposer des situations "longues" expérimentations pour changer nos habitudes de perception, nos habitudes corporelle
- vous inviter à entrer dans vos corps et les découvrir dans leur potentiel énergétique et créatif
- nous intégrer dans la nature et retrouver nos états "primales", entrer dans "l'intime sacré"
- vous observer devenir témoin
- lien instinctuel et immédiat avec notre Terre.
C'est un temps pour initier d'autres manière d'aborder la danse, la créativité, la relation à soi et au vivant .
en extérieur au rythme du temps. Qu'il pleuve, vente ou neige, nous ajustons nos corps à l'environnement, c eci afin de gouter au vivant qui nous entoure.

de divers "rituels": de présence à soi, de présence aux lieux, de présence à ce que nous recevons

de l'expérience du protocole/process "Danse et Paysage" qui donne naissance à votre propre "solo" ou "rituel dansé"

Inspiré par les démarches et processus d'Anna Halprin, du Body Weather Laboratory, du Mouvement Authentique, du Contact Improvisation, de l'Art du Chi et du Rio Abierto, ce processus est au cœur de mon inspiration et de ma démarche de danseuse, d'enseignante et de guide.
Ce stage a prit naissance il y a 12 années en Ardèche. Il est offert chaque année à tous (danseur.ses, non-danseur.ses, praticien.nes d'éducation somatique, acteurs, comédiens, étudiants, chercheurs, artistes, etc ... ). Aucun prérequis n'est demandé.

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Ce stage est C'est un temps d'expérimentation pour retrouver Nous sommes toute la semaine Ainsi nous Nous amorçons un processus de création basé sur des temps en groupe et en solo, de mouvement, de dessin, d'écriture et de parole. nous laisser - un temps de danse en immersion dans la nature.

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Image : "Montagnes", Encre sur carnet, Anne Dubos, 2019

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Image : vidéo en ligne sur YouTube : Dance Lab  12, Anne Dubos 

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Image : vidéo en ligne sur YouTube : Dance Lab   7, Anne Dubos

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Image : vidéo en ligne sur YouTube : Dance LAB 5, Anne Dubos

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https://youtu.be/5KLcprYv6n4

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Dance LAB : c'est le titre que j'ai donné à une suite d'expérimentation, de recherche par la pratique de la danse depuis mon studio de Saint-Julien.

Le studio est aussi mon salon, qui est aussi la salle de jeux de mes enfants.
Si je suis danseuse ou chorégraphe, je suis aussi mère de jumeaux. Cette année de recherche par la pratique, je me suis sentie souvent épuisée par mes deux oursons. J'ai eu beaucoup de mal à reprendre contact avec la danse.

La série des Dance LABs témoigne du retour, ou disons, de la transformation de mon corps à la danse, non seulement après une fracture de la cheville (malléole externe droite) qui a eu lieu un an plus tôt, en aout 2020, mais après l'expérience de la grossesse de jumeaux qui a complètement déplacé l'ensemble de ma posture et de mon équilibre.

"Let's get back to dance !"
https://youtu.be/4yX83ZGj5vE

Je me le suis répété tout le temps où j'apprenais à nouveau à marcher avec mes béquilles, sans savoir si je retournerais jamais danser sur la ligne des crêtes.

# data[].attributes.body
" Observer, analyser et dire le geste dansé sont trois actes fondateurs de l’une des pratiques les plus courantes du champ de la danse en France depuis les années 1990.
On peut regrouper sous l’appellation élargie d’analyse du mouvement ces pratiques qui font de l’expérience du geste, de son observation et de son interprétation le cœur du travail en danse.

Dans le champ de la formation, l’Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD), appelée à ses débuts « kinésiologie » (ou « science du mouvement »), irrigue les savoirs techniques des danseuses et des danseurs, qu’ils ou elles se consacrent à l’enseignement ou non.

dialogues
Dans le champ de la création chorégraphique et/ou du travail d’interprétation, les savoirs des analystes du mouvement ont trouvé également à s’épanouir en un échange incessant entre les artistes créateurs (d’œuvres et de gestes) et leurs observateurs et observatrices immergé·es à leur côté dans les processus de création.

systèmes de notations
Parallèlement aux spécialistes des systèmes de notation qui ont la compétence de retranscrire sur partition les paramètres le plus souvent cinématiques (mais pas uniquement) du mouvement dansé, les analystes du mouvement interrogent davantage la « couleur » du geste, ses tonalités dynamiques, ses nuances, ses variations infimes, ce que les danseurs et danseuses appellent sa « qualité ».

« Je veux savoir ce que je fais » disait la regrettée Trisha Brown. À cette remarque, tout analyste du mouvement pourrait ajouter en quelque sorte : « Je veux savoir ce que je regarde et comment je regarde ».

L’analyse du mouvement est une pratique fondamentalement empirique qui constitue l’un des savoirs incorporés par les danseurs et danseuses sans que cela soit toujours su ou reconnu en dehors du studio ou de la scène."

*
Source : Federica Fratagnoli, Nicole Harbonnier et Christine Roquet, « Éditorial », Recherches en danse [En ligne],

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Image :  impression d'écran, Crown Salon, The Crown Letter, discussion à propos des ours

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Lors d'une de nos rencontres en ligne, l'artiste vidéaste et performeuse Manuela Morgaine raconte sa soirée au musée de la Chasse et sa performance masquée en femme-ourse.

*Cf : The Crown Letter : http://crownproject.art

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Sur le plan de la mythologie des ours, André Leroi-Gourhan explique que la peau de l'ours a un rôle déterminant :

"L’ours est à peu près partout un homme déguisé.
C’était peut-être déjà vrai au Paléolithique. […] Dans toutes les mythologies extrême-orientales, et en particulier dans la sibérienne, l’ours peut se déshabiller quand il rentre chez lui, et il se retrouve en homme."

A. Leroi-Gourhan, Un Voyage chez les Aïnous, 1989.

Il faut déjà se représenter que les ours dans la tradition roumaine moldave n’apparaissent qu’entre Noël et le Nouvel An. Chaque fin décembre, dans la vallée de Bizau, des hommes sortent vêtus de peaux d’ours pour chasser le mauvais œil.

Agglutinés en petites troupes ils forment des files indiennes et dansent, tournent sur eux-mêmes, sautent et avancent au son du tambour battu par le premier homme : l'ursar, qui fait face à la file.

On dirait un commandant de l’armée napoléonienne avec son costume rouge. Dans ses bras il porte une peluche d’ours et un sceptre, comme pour attirer et commander les autres.
La tradition est paraît-il attachée aux montreurs d’ours tziganes, aujourd’hui interdite.

La danse moldave me fascine non seulement pour sa manifestation masquée et son caractère excentrique :
les maîtres des esprits de la forêt s’incarnent sous les peaux de ceux qui sautent et dansent en rythme avec leurs gros pompons. Je suis tout autant fascinée par l’intégralité du dispositif social qu’elle charrie avec elle : qui sont les danseurs ? Et à quand remonte cette tradition ? Puis que signifie aujourd’hui l'apparition des ours en ville en fin d'année ? En cela, s'agit-il d’évacuer la sauvagerie du cœur de la civilisation ou de l’apprivoiser ?

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Les techniques du corps sont nombreuses au sein des danses folkloriques. L'analyse de la gestuelle révèle une part de l'histoire des mondes paysans qui disparaissent au profit des mondes contemporains, contrôlés par l’homme, ses techniques et ses technologies.

L’ethnologue Roberte Hamayon explique à partir de l'analyse des jeux performatifs sibériens que certains mouvements que l’on trouve dans les danses traditionnelles ne disent plus rien du geste initial attaché à l’accompagnement d’un dispositif technique (technique de fauche, de chasse, de ferronnerie)
Cf: Jouer, La Découverte, 2012.

Les gestes n’étant plus portés par aucun dispositif social contemporain, je souhaite interroger la tradition de la danse de l'ours. La réinterpréter permettra d'en révéler le sens à nos regards aveugles aux signes du passé. S'agit-il de gestes de chasse, de dépeçage, de festins ou de funérailles, comme le chantent les gestes de l'ours ?

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Comme le démontre Michel Pastoureau (L'Ours : histoire d'un roi déchu, Paris, Seuil, 2007), la religion chrétienne a combattu fermement les traditions prédominantes des rites liés à l’ours. Or, la destruction physique de l’espèce mais aussi l’appropriation des fêtes et des dates qui lui étaient réservées ont été nécessaires pour que l’ours cède sa place.

"Au Moyen Âge, de vénéré et fêté l’ours devient animal de foire, traîné par les montreurs d’ours qui l’humilient en lui faisant mimer l’homme. Il passe du statut de roi des animaux à celui de paria."

(Marion, 2018, p. 77)

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Tout au long de ce projet je n'ai cessé de nourrir mes réflexions, mais mes gestes mêmes, de lectures ou de visionnages de films ou de vidéos, tant à propos des ours que sur notre relation au monde. Voici une présentation sélective de ceux qui m'ont le plus marqué.

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Image : danse-paysage dans la forêt de Fontainebleau, Cosmophanies 2019, Anne Dubos 

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Pendant le premier confinement, alors que je ne peux me rendre en Roumanie sur le terrain de mon expérimentation, je me rends dans la forêt de Fontainebleau.

J'explore alors la relation de mon corps à ces grandes pierres immobiles. J'explore le mouvement de mon corps qui se déplace entre elles.

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Image : "Trees", Encre sur papier, Anne Dubos, 2019

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Image : "Montagnes", encre sur papier Canson, Anne Dubos, 2020

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Image : "Les forêts", encre sur papier Canson, Anne Dubos, 2020

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Image : "Frozen", Roumanie, Anne Dubos, 2020 

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Image : "Les hauts de Damuc", Roumanie, 2020

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Image : "Forest", Roumanie, 2021, Anne Dubos

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Image : "La vallée froide", Roumanie, hiver 2021, Anne Dubos

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Image, "Haiduk", Magura, Roumanie, été 2019

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Haïduk, le brigand des grands chemins est le chien que j'ai le plus aimé. Chaque soir où je suis restée à Magura, je me suis assise sur un banc pour regarder passer les moutons.
Il était là pour fermer la marche.

Je suis retournée le voir plusieurs fois depuis.
La dernière fois il souffrait d'une blessure.
Il avait été mordu au crâne, soit par un chien, soit par un ours. Je n'ai pas eu de ses nouvelles depuis.

Cet été encore j'irai à sa rencontre.
J'espère qu'il s'est remis de ses blessures.

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Image : "Traces d'oursons", Roumanie, hiver 2021, Anne Dubos

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Quand je regarde ces petites traces de pas d'oursons, je me dis qu'ils étaient deux.

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Image : "Feu", Roumanie, Anne Dubos, été 2020

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Image : Anne Dubos, Ceahlau, Roumanie, hiver 2020

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Image : "Fleurs dans la neige", Roumanie, Anne Dubos, 2020

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Image : "Cozla", Neamt, Roumanie, Anne Dubos, 2021