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Un nuevo escenario educativo

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Desde la perspectiva de alguien que no es un diseñador, hacer una infografía que sea bonita y efectiva, puede parecer una tarea imposible.... así que es mejor dejarla a profesionales calificados.

Pero eso no tiene que ser cierto. Con miles de diseños de infografía bajo la manga, los talentosos diseñadores de Venngage han desarrollado un sistema muy sólido para hacer infografías, y hemos llevado ese sistema a una guía infalible para enseñar a aquellos que no son diseñadores a cómo hacer una infografía en 5 pasos.

Si quieres hacer una infografía que llame la atención, resuma e informe, pero que requiere las habilidades de diseño de un pequeño, esta guía es para ti.

Cómo hacer una Infografía:

También queremos mostrarte nuestras plantillas de infografías para que puedas comenzar rápidamente.

Aprende cómo hacer una infografía con Venngage:

1. Describe los objetivos de tu infografía

Una infografía es un apoyo visual que puedes usar para:

Proveer una rápida visualización de un tema

Si bien estás presentando un nuevo concepto que es difícil de entender, sumarizando pasos para un proyecto, o introduciendo nuevas políticas, visualizar la información en una infografía puede ayudar a despejar confusiones. Tus colegas estarán muy agradecidos por tu organización.

Ejemplificar y simplificar un proceso complejo

Nuevos procesos pueden causar confusión. Especialmente si es algo difícil de entender. Si es un proceso complejo puede ser difícil para las personas procesar la información rápidamente. Prueba creando una infografía para procesos que tu audiencia o clientes pueda utilizar como referencia.

Infografías de procesos puedes ser útiles también para aclarar procesos abstractos como el buyer journey o persona:

Presentar los resultados de una investigación o de una encuesta

Las infografías son una forma perfecta de compartir datos de encuestas porque te permite contar una historia con tus números. Esto es particularmente útil cuando estás compartiendo tus resultados en redes sociales, posts en tu blog, o en un white paper. Las infografías aumentan la posibilidad de generar un impacto de una forma visual. Mira estos resultados de sobre marketing de contenidos, por ejemplo.

Crear listas de puntos a tratar en artículos largos o informes

Cuando tienes un artículo o informe largo, puede ser útil hacer un sumario de puntos claves en una infografía. Esto le facilita a tus lectores escanear las secciones más importantes.

En lugar de tener que responder las mismas preguntas luego de enviar un informe, o lidiar con que algunas personas desviaron la atención de importantes detalles... un sumario te ayudaría a minimizar estos riesgos:

Aquí hay otro ejemplo de una cómo hacer una infografía que puedes utilizar para hacer un sumario de información que algunas personas puedes encontrar aburrida:

Comparar y contrastar múltiples opiniones

Cuando hay dos buenos puntos de vista, ¿cómo puedes llegar a una decisión? Ilustra los pros y los contras de cada uno. Una infografía comparativa es una herramienta visual para comparar productos, argumentos o ideas:

Generar interés hacia un problema o una causa

Utilizar redes sociales para generar interés es muy importante para muchas organizaciones. Las infografías tienen el poder de ayudarte a comunicar una historia con los datos disponibles, y ponerle una cara a los números.

Antes de comenzar a pensar en diseños, gráficos y estética, tienes que pensar bien cuáles son las metas para tu infografía. ¿Para qué la estás haciendo?

Cuando digo metas, no me refiero a metas complejas como "incrementar el tráfico a mi web", sino metas comunicacionales claras, concretas y alcanzables.

Define el problema principal

Recuerda que estás creando esta infografía para que tu audiencia pueda obtener algo muy específico cuando la lea. Ese algo muy específico debería ser un problema principal que tu audiencia tiene en su vida y que será resuelto por tu infografía.

Usa una pirámide de preguntas

Desde allí, usa una pirámide de preguntas para tomar ese problema principal y convertirlo en 3-5 preguntas factibles para abordar en tu infografía.

Estas preguntas se convertirán en el marco sobre el cual construirás tu infografía y te ayudará a contar una historia convincente.

Las preguntas de apoyo revelarán la información básica que tu audiencia necesita saber para entender el tema principal, y las preguntas exploratorias revelarán ideas más extensas, las cuales finalmente deberían resolver el problema principal.

Vamos a verlo con un ejemplo. Esta infografía describe los pasos para el diseño de un producto:

El problema principal que tratan de resolver es "cómo diseñar un producto". Su pirámide de pregunta podría verse así:

Definir el problema principal y usar la pirámide de pregunta para dividirlo en preguntas factibles es el primer paso para hacer una infografía efectiva. Si has pasado por este proceso y todavía no estás seguro que historia contar, lee más sobre cómo encontrar la historia de tu infografía .

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2. Recoge los datos para tu infografía

Necesitarás algunos datos para ayudarte a responder cada pregunta definida en el paso uno.

Si tienes tus propios datos, ¡es grandioso! - ¡Puedes pasar al paso tres! Sino, no te preocupes. Hay muchísima información pública disponible para ti (Solo los Estados Unidos produce cerca de 2.7 millones de GB de datos por minuto), si sabes dónde buscar.

Vamos a revisar algunas estrategias para poner en tus manos información útil, sin tener que hacer tu propia investigación.

Refina tus búsquedas de Google

Frecuentemente Google es el mejor lugar para comenzar a buscar. Dirige tus búsquedas de Google más eficientemente con símbolos y términos de búsqueda con datos específicos:

Usa comillas para buscar una frase exacta:
Por ejemplo, "Pasos para diseñar un producto".

Usa un signo menos para excluir términos de tu búsqueda:

Agrega 'datos' a tu frase de búsqueda:

Agrega un formato de archivo de dato específico (ejemplo .xls, csv, tsv) a tu frase de búsqueda:

Búsqueda de repositorios de datos existentes

Aunque las búsquedas de google son rápidas y fáciles, frecuentemente terminarás con datos desordenados que necesitan algo de limpieza, lo cual puede tomar mucho tiempo. Lee detenidamente estos repositorios de datos para encontrar datos que están listos para usar:

Si ninguna de estas estrategias funcionan, tendrás que recopilar tus propios datos. Para conocer más, revisa nuestras sugerencias para realizar tu propia investigación , y lee nuestra guía completa sobre recopilación de datos .
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3. Visualiza los datos en tu infografía

Ahora ya tienes las preguntas que quieres responder y los datos que necesitas para responderlas. Tu próximo paso debería ser decidir cómo presentar esos datos visualmente.

Hemos desarrollado el método ICCORE para ayudarte a escoger los mejores gráficos para tus datos. Primero, para cada grupo de datos que quieras visualizar determina si el objetivo principal será:

Entonces usa la mejor práctica para ese objetivo para encontrar el gráfico correcto para tus datos.

Vamos a revisarlo para cada objetivo:

Informar
Quieres trasmitir un mensaje importante o datos puntuales que no necesitan mucho contexto para entenderse.
Puedes hacer que una estadística numérica resalte con un texto colorido, grande y en negrita:

Logra atención adicional combinando iconos con texto:

Resalta un porcentaje o una tasa con un gráfico de torta o un pictograma:

Comparar
Quieres mostrar similitudes o diferencias entre valores o partes de un todo. Una infografía comparativa te puede apoyar con esto.
Usa un gráfico de barra, de columna, burbuja o nube de burbujas para comparar valores independientes.

Usa un gráfico de torta, rosquilla, pictograma o mapa de árbol para comparar partes de un todo.

Usa un gráfico de barra apilado o un gráfico de columna apilado para comparar categorías partes de un todo.

Usa un gráfico de área apilado para comparar tendencias en el tiempo.

Cambiar
Quieres mostrar tendencias a lo largo del tiempo o espacio.
Usa un gráfico de línea o un gráfico de área para mostrar cambios que se mantienen en el tiempo.

Usa una infografía de línea de tiempo para mostrar eventos separados en el tiempo.

Aquí tienes un ejemplo de una infografía de línea de tiempo:

Usa un mapa coroplético para mostrar datos espaciales.

Usa un serie de mapas para mostrar datos que cambian tanto en espacio como en tiempo.

Organizar
Quieres mostrar grupos, patrones, orden o rango.
Usa una lista para mostrar el rango u orden, cuando quieras proveer información adicional sobre cada elemento.

Usa una tabla para mostrar el rango u orden, cuando quieras que los lectores busquen valores específicos.

Usa un diagrama de flujo para mostrar orden en un proceso.

Usa cajas simples o bordes para mostrar grupos organizados (Como se observa en los diagramas de Venn y los mapas mentales).

Aquí hay un ejemplo de una infografía de mapa mental:

Sino, muestra orden o rango con un gráfico de barra, columna, burbuja o un gráfico de pirámide.

Relaciones
Quieres revelar relaciones más complejas entre las cosas.
Usa un diagrama de dispersión cuando quieras mostrar dos variables para un conjunto de datos.

Usa un diagrama de varias series cuando quieras comparar múltiples conjuntos de datos relacionados.

Explorar
Quieres que el lector explore los datos y descubra sus propias ideas.
No hay recetas mágicas para la exploración - el estilo de la visualización realmente dependerá de lo específico que sean tus datos. Los gráficos interactivos que permiten filtrar, ordenar y detallar son frecuentemente las mejores opciones, pero pueden ser costosos y su desarrollo puede tomar mucho tiempo. Si eres un principiante en la visualización, prueba las otras opciones.

Este es un resumen rápido de nuestro método ICCORE. Ahora, deberías tener todo lo que necesitas para escoger los gráficos adecuados para cada conjunto de datos que quieras visualizar. Solo piensa en lo que quieres enfatizar y escoge el gráfico que corresponda.

Si deseas más ejemplos y gráficos de las mejores prácticas, dale un vistazo a nuestra guía completa de cómo escoger los mejores gráficos para tus datos .
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4. Ordenar los elementos del diseño de tu infografía

Todo lo que falta es la disposición y el diseño.

Colocar el primer elemento en la página puede ser abrumador, pero hay algunos aficionados que eliminarán algunas conjeturas de la ecuación.

Crea un flujo de información natural

Usa la pirámide de pregunta que desarrollaste en el primer paso para guiar tu diseño y el flujo de la información.

Comienza diciéndole a tu lector lo que obtendrá con la infografía (Por ejemplo: Convierte el problema principal en tu encabezado), continúa con los gráficos que llevarán a las "preguntas de apoyo" y luego llévalos a casa con el gráfico que direcciona a las "preguntas exploratorias".

Usa un diseño de cuadrícula para agregar estructura y balance a tu infografía

Disponer tus elementos con un cuadrícula simétrica predefinida es una táctica sencilla, que elevará instantáneamente tu infografía.

Esto le dará a tus elementos un orden esencial y considerando que naturalmente leemos de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, puede usarse para guiar la mirada de tu lector de un elemento a otro.

Usa un diseño centrado, de una sola columna para el contenido de un flujo lineal:

Usa un diseño de dos columnas para hacer comparaciones. Mira este ejemplo de infografías comparativas:

Considera usar un diseño de varias secciones cuando el orden de lectura es menos importante:

Cualquiera que sea tu diseño, espaciar tus elementos en intervalos regulares creará una sensación satisfactoria de balance y estructura.

Usa plantillas de infografías ya hechas

Si creas un diseño desde cero, puede ser algo intimidante, por eso ofrecemos plantillas para infografía ya hechas que puedes personalizar para ajustarla a tus datos. El truco es encontrar una que encaje bien con tu contenido.

La mejor forma de hacerlo es olvidar el color, estilo y los tipos de gráficos en un principio. Escoge una plantilla para infografía basada primero en su estructura y después juegas con su estilo.

¿Tienes una lista o un proceso? Encuentra plantillas para infografía centrada y de un columna para asegurarte que cada paso se lea en orden:

¿Quieres contrastar dos gráficos? Encuentra una plantilla para infografía de dos columnas:

¿Tienes 3 estadísticas igual de importantes? Encuentra una plantilla para infografía de tres columnas:

¿Tiene muchísimos datos? Encuentra una plantilla para infografía minimalista con 4 o 5 secciones:

Todo lo que conversamos en las sección anterior aplica aquí. Cuando escojas una plantilla para infografía piensa en cuántos elementos tienes y cómo debería fluir tu historia.

Una vez que tengas una plantilla para infografía, solo cambia su contenido y estarás preparado para la carrera.
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5. Añade estilo al diseño de tu infografía

Ahora viene el trabajo divertido con los elementos de diseño para agregar un toque y asegurarte que tu infografía sea estéticamente clara y agradable.

Cómo escoger fuentes para tu infografía

Comienza con tu texto.

Trata de mantener todo simple. Piensa en una infografía como en un texto resumido visualmente que debería ser absolutamente necesario para entender los conceptos principales y que complementan las imágenes. Reduce tu texto en párrafos cortos (como mucho) a un nivel de lectura de sexto grado.

Una vez que tengas tu copia establecida, escoge una fuente legible para la mayor parte del texto, luego aumenta el tamaño y el estilo de tu encabezado principal, la sección de encabezados y los datos destacados para que la esencia de tu infografía esté completamente clara:

¿Quieres ser un maestro en el arte de la tipografía? Obtén nuestro resumen completo de cómo elegir fuentes para tu infografía .

Cómo usar la repetición, consistencia y la alineación en tu infografía

Ahora, agrega algunos elementos gráficos adicionales para dar a tu composición algo de ritmo e interés visual.

¿Recuerdas aquellas cuadrículas de las que hablamos hace un rato? Una de las formas más fáciles de unir tu composición es repitiendo formas básicas para reforzar la cuadrícula subyacente:

O usar formas básicas para enfatizar encabezados y elementos de lista:

O agregar iconos para reforzar conceptos importantes en el texto. Mantén consistentemente el color de los iconos, estilo y el tamaño y une todo con formas de fondo adicionales :

Lo que sea que hagas, ¡asegúrate que los elementos repetidos que agregaste estén alineados! Incluso los pequeños desajustes podrían desequilibrar las cosas:

Esas son solo algunas formas en la que nos gusta agregar estilo a nuestras infografías. Lo importante es recordar que los elementos repetidos y alineados crean un ritmo visual que puede hacer que una composición se sienta más completa.

Aquí tienes un resumen de los símbolos más comunes y sus significados que puedes encontrar en diseño gráfico, más cómo usarlos para visualizar ideas.

Cómo usar el espacio negativo en tu infografía

El espacio negativo (espacios en blanco) se refiere a las áreas de la página que no contienen ningún texto o imagen. Cualquier diseñador te dirá que el espacio negativo es tan importante como cualquier otro elemento de un diseño.

De la misma forma que cuando tomas una foto, dejas espacio de cada lado del sujeto, debes dejar espacio alrededor de cada grupo de elementos principales en tu infografía.

Eso significa que debes asegurarte de tener márgenes alrededor de los bordes de la infografía:

Y espacios entre elementos que no están relacionados, haciendo que sea más fácil de entender inmediatamente cuáles elementos están agrupados:

El espacio en blanco también afecta la manera de leer el color - es más fácil hacer que los colores se vean agradables entre sí, añadiendo pequeños espacios en blanco:

Una marca para un diseñador profesional es el dominio del espacio negativo. Como un aficionado considera que ¡tus diseños mejorarán tan pronto comiences a pensar en el espacio negativo!

Cómo escoger los colores para tu infografía

Finalmente llegamos al color. Hay una razón por lo que lo he dejado para el final. Si bien el color es una poderosa herramienta de comunicación , un diseño realmente bueno se debe comunicar efectivamente en blanco y negro. Piensa en el color como algo adicional - una forma en la que puedes ayudar a tus lectores a entender tu contenido.

Usa el color para resaltar información importante:

O para agrupar elementos relacionados:

No olvides los neutrales. Es muy fácil trabajar con ellos y cuando se usan para compensar colores brillantes pueden realmente unir una composición:

Cuando se trata de combinar los colores, ya lo hemos cubierto. Juntamos algunos esquemas de colores que funcionan muy bien para muchas infografías.
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¡Así es! Si recuerdas pensar en fuentes, repetición y alineación, espacio negativo y color, entonces seguro que tu infografía quedará bien.

Revisemos los pasos principales para hacer una infografía exitosa:

1. Describe los objetivos de tu infografía

2. Recoge los datos para tu infografía

3. Muestra los datos en tu infografía

4. Ordenar los elementos del diseño de tu infografía

5. Añade estilo al diseño de tu infografía

Si ya llegaste hasta aquí, tus habilidades de diseño son superiores a las de la mayoría de los no diseñadores. Debes tener una mejor idea de cómo hacer una infografía en 5 pasos, y tener todas las herramientas necesarias para hacer tu primera infografía.

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Cómo Hacer una Infografía en 5 Pasos - Venngage

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Desde la perspectiva de alguien que no es un diseñador, hacer una infografía que sea bonita y efectiva, puede parecer una tarea imposible.... así que es mejor dejarla a profesionales calificados. Pero eso no tiene que ser cierto.

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Diseño Instruccional

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Si es nuevo en el desarrollo de la capacitación eLearning y ha estado pensando en el diseño de su primer curso, entonces entender y emplear los mejores modelos de diseño instruccional le será esencial para ser exitoso. El nicho eLearning es enorme y usted encontrará numerosas y detalladas teorías de diseño instruccional, modelos y recursos que han funcionado para diferentes expertos.

Deje eso para más adelante.

Comience con lo más básico, los principales modelos que todo diseñador eLearning debe conocer y sus usos. Vamos a empezar con los tres modelos más usados dentro del mundo del diseño instruccional:

ADDIE

Principios Instruccionales de Merrill

Nueve Eventos Instruccionales de Gagne

#1: Modelo de ADDIE

El enfoque simple de ADDIE se encuentra en una relación de amor-odio con los diseñadores instruccionales (ID). Ya que ADDIE fue uno de los primeros modelos de diseño instruccional, hay mucho debate y discusión sobre su eficacia e idoneidad para satisfacer las necesidades actuales de los alumnos. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores todavía utilizan ADDIE como un proceso para la creación de cursos eLearning.

ADDIE significa Análisis, Diseño, Desarrollo, Implementación y Evaluación. Cada fase del modelo ofrece una oportunidad para iteraciones y cambios antes de pasar a la siguiente fase. He aquí una breve descripción de cada paso del proceso:

Paso # 1 Análisis - ¿Por qué es necesaria la capacitación? Los diseñadores instruccionales deben responder a esta pregunta después de recopilar la información y perfiles de los alumnos. Realizar un análisis mitiga la posibilidad de evolución del alcance del proyecto.

Paso # 2 Diseño -En esta fase, los diseñadores instruccionales deben seleccionar la estrategia instruccional por seguir, escribir objetivos, seleccionar los medios apropiados y métodos de entrega.

Paso # 3 Desarrollo - Los diseñadores instruccionales utilizan expectativas acordadas desde la fase de diseño para desarrollar los materiales del curso.

Paso # 4 Implementación - El curso se libera a los alumnos y se supervisa su impacto.

Paso # 5 Evaluación - ¿El curso está alcanzado los resultados esperados? Los diseñadores deben colaborar con el cliente y evaluar el impacto del curso basado en la realimentación del alumno, encuestas, etc.

Una vez completada la evaluación, los resultados se convierten en mejoras viables. Todo el proceso ADDIE se repite nuevamente.

Ver video explicativo.

#2: Principios Instruccionales de Merrill

Propuesto por David Merril en el 2002, este marco engloba de manera integral cinco principios de aprendizaje:

Principio de Tareas centradas

Principio de Activación

Principio de Demostración

Principio de Aplicación

Principio de Integración

Cuando se considera cada principio como una etapa de evaluación del diseño del curso para los DI, se convierte en una ayuda para crear cursos enfocados, eficaces, eficientes y atractivos.
Los principios promueven el aprendizaje de la siguiente manera:

Un curso debe estar centrado en tareas para incentivar a los estudiantes a resolver problemas del mundo real.

Un curso debe activar el conocimiento previo del alumno; por lo tanto, ayuda a conectar los conocimientos previos con el nuevo.

Un curso debe demostrar el conocimiento (tanto visual como a través de la narración) de manera que aproveche las diferentes regiones del cerebro y, por lo tanto, ayude a los estudiantes a retener el contenido por más tiempo.

Un curso debe insistir en la aplicación de los conocimientos aprendidos en la vida real a través de ejercicios y evaluaciones. Estos ejercicios deben ir acompañados de información y orientación para corregir errores.

Un curso debe ofrecer posibilidades para la integración de los conocimientos en el mundo del alumno a través del debate, la reflexión y / o la presentación de nuevos conocimientos.

#3: Nueve Eventos Instruccionales de Gagné

Robert Gagné propuso un marco que consta de una serie de eventos basados en el enfoque conductista de aprendizaje. Estos eventos siguen un proceso de diseño instruccional sistemático, creando un modelo flexible donde los eventos se pueden adaptar para atender a diferentes situaciones de aprendizaje.

Los nueve pasos son:

1. Llamar la atención de los estudiantes -Con estímulos que le ayuden a enfocarse en el contenido (nuevas ideas o preguntas para la reflexión, etc.)

2. Informar a los estudiantes acerca de los objetivos - Establezca los resultados esperados y criterios para medir los logros.

3. Determinar los conocimientos de aprendizaje previos-Mida y utilice el contenido previo del estudiante antes de introducir nuevos conocimientos y construya sobre ellos.

4. Presentar el contenido - Diseñe el contenido en trozos fácilmente consumibles y fáciles de leer.

5. Proporcionar orientación al estudiante - Guíe al estudiante con ejemplos, casos prácticos y otro tipo de apoyo para complementar el contenido.

6. Comprobar la comprensión de los alumnos (práctica) - Asegúrese de que los estudiantes han adquirido la habilidad o el conocimiento de la forma en que estaba planeado. Permita a los estudiantes practicar, demostrar y aplicar su aprendizaje en las sesiones simuladas de la vida real o en el mismo curso.

7. Proporcionar realimentación - Refuerce los conocimientos con realimentación inmediata (informativa, correctiva, etc.)

8. Evaluar el desempeño -Compruebe sus conocimientos con los criterios establecidos.

9. Mejorar la retención y la transferencia del conocimiento al puesto de trabajo - Utilice estrategias de retención de contenidos (mapas conceptuales, resúmenes, etc.)

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Top 3: Modelos de Diseño Instruccional que todo principiante debe conocer

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Si es nuevo en el desarrollo de la capacitación eLearning y ha estado pensando en el diseño de su primer curso, entonces entender y emplear los mejores modelos de diseño instruccional le será esencial para ser exitoso. El nicho eLearning es enorme y usted encontrará numerosas y detalladas teorías de diseño instruccional, modelos y recursos que han funcionado para diferentes expertos.

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Aprendizaje en línea

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[Post actualizado en octubre de 2020]
Para tod@s aquellos que empezáis en el sector e-learning o lleváis ya años trabajando en él, cuántas veces habéis intentado explicar a vuestros familiares y amigos su significado:
¿Qué es el e-learning? ¿Qué significa eLearning?
Pues en este artículo vamos intentar dar una explicación fácil y sencilla, además de dar un vistazo a la evolución que ha tenido en las últimas décadas, ya que estamos en otra época, y como todo, el e-learning también ha evolucionado tanto a nivel pedagógico como tecnológico.

Significado de eLearning

El e-learning es el término abreviado en inglés de electronic learning , que se refiere a la enseñanza y aprendizaje online, a través de Internet y la tecnología.

También conocido como enseñanza virtual, formación online, teleformación o formación a distancia , términos que no son sinónimos y que merecen una explicación detallada, en otro artículo.

Hoy en día, Internet es el canal de acceso a cualquier tipo de formación de cualquier organización del mundo en el momento que nosotros queramos.

Por lo tanto, los dos grandes beneficios principales que propicia el e-learning son: la eliminación de las barreras físicas y temporales, de espacio y tiempo, y la oportunidad de acceder a "lifelong learning" , el aprendizaje permanente a lo largo de nuestras vidas, adaptado a nuestras necesidades personales.

Así pues, el e-learning debe entenderse como una modalidad formativa que pretende aportar flexibilidad y personalización en los procesos de aprendizaje.

En cada realidad, y para cada acción formativa, será necesario analizar su contexto y necesidades, para aportar la mejor opción que puede significar el combinar variadas metodologías (presencialidad, B-learning. E-learning, etc.).

Una definición nada desactualizada del e-Learning:

"Implica el uso de internet, pero también incluye la tecnología móvil, (..), t odo uso de la tecnología que tiende a expandir, reforzar, distribuir, desarrollar, evaluar, certificar o acelerar los procesos de aprendizaje (...) abarca elementos tales como gestión del conociminto, colaboración y apoyo al desempeño"
Elliott Masie, 2005 Fundador del Masie Center, Futurista del e-learning

El Triángulo del e-learning

José Lozano Galera, CEO de AEFOL & EXPOELEARNING, lanzó el año 2002 la teoría del " Triángulo del e-learning ", en el que debe girar cualquier proyecto e-learning, en los siguientes pilares fundamentales, que están interconectados entre ellos, de ahí el y que los unos sin los otros, no tendría sentido el proceso de aprendizaje del alumno, como pieza central, la combinación de estos tres elementos aportan muchos modelos diferentes que iremos descubriendo en Elearning actual.

Aportamos las siguientes definiciones:
Plataforma o entorno de aprendizaje virtual que llamamos LMS (Learning Management System) donde se desarrolla el curso, se gestionan los contenidos, y se mantiene la relación y comunicación de los alumnos y docentes. Existen diferentes tipo de plataformas:
- LMS propias desarrolladas a medida para la organización por una empresa.
Materiales didácticos y recursos para el aprendizaje que pueden ser de múltiples formato: vídeo, multimedia, podcast, el " superviviente " PDF, podemos ofrecer contenido dentro de un proceso de gamificación, mediante recursos como el chat, videoconferencia o webinar, foro de discusión, etc., pero lo importante, es que detrás de cualquier contenido, tenga el formato que tenga, tiene que haber un tratamiento pedagógico de calidad y exhaustivo mediante el diseño instruccional, ya que es la estrategia que nos permitirá elaborar dichos materiales y recursos cumplan los objetivos del aprendizaje establecidos en la formación online. La acción del tutor online debe llevarse a cabo en tres áreas: planificación del contenido y actividades, orientación al alumno y dinamizador de los conocimientos . Su rol pasa de ser un transmisor del conocimiento a un facilitador del aprendizaje.
La visión del e-learning exige que el estudiante adopte una postura activa ante su aprendizaje y conocimiento, dejando de lado el clásico posicionamiento del estudiante como sólo receptor de unos conocimientos.

Se busca que se comprometa con su trayectoria profesional, y adquiera el protagonismo de su desarrollo y perfeccionamiento.

Por lo tanto, como profesionales de la Sociedad del Conocimiento y conscientes de que Internet ha supuesto la mayor revolución social de nuestra era, una revolución pacífica de la información, debemos saber gestionar y discriminar esta información.

Y la mejor forma de compartir y difundir el conocimiento es adoptando una actitud proactiva, de perfeccionamiento permanente.

De este enfoque surgen nuevas demandas formativas en las organizaciones que vienen determinadas por:

Capacitación permanente para competir globalmente

Uso de las TAC: abierta y on-line.

Formación "just in time": permanente y recurrente.

Nuevas formas de enseñanza-aprendizaje donde sin duda el e-learning resulta especialmente idóneo (como método), tanto por la asunción de protagonismo del estudiante como por la sintonía con la idea del aprendizaje permanente y del trabajador del conocimiento.

Podría hablarse de ' lifelong e-learners ', que abordaremos en un siguiente post.

"Los analfabetos del siglo XXI no serán los que no sepan leer y escribir, sino los que no puedan aprender, desaprender y reaprender. Un analfabeto será el que no sepa dónde ir a buscar la información que requiere en un momento dado para resolver un problema concreto. La persona formada no lo será a base de conocimientos inamovibles que posea en su mente, sino en función de sus capacidades para conocer lo que precise en cada momento."
Alvin Toffler Escritor, Futurista y Empresario Norteamericano

e-learning significado

Ventajas de implementar un proyecto e-learning

¿Por qué deberíamos apostar por implementar en nuestra organización un proyecto e-learning en nuestra formación? ¿Cuáles son sus ventajas?

Ahí van una selección de los pros que ofrece el e-learning respecto la formación presencial o "tradicional":

Desaparecen las barrera espacio-tiempo

Flexibilidad en el estudio según las circunstancias del alumno

Gestión real del conocimiento

Cambio de rol del alumno y del docente, hacia una interacción más personalizada

Ahorro de costes

Actualización instantánea de contenidos

Comunicación constante

Autonomía del aprendizaje

Muchos siguen reacios al uso de este tipo de aprendizaje "electrónico" dado que prefieren el contacto físico con otras personas.

Sin embargo, nadie puede negar que el eLearning ha evolucionado tanto que en muchas ocasiones aporta muchas más ventajas estudiar desde esta modalidad frente a la modalidad presencial.

Ya son miles de millones de personas las que se forman a diario a través de grandes plataformas como YouTube, Coursera o incluso Facebook.

El aprendizaje está en todas partes, y el eLearning se adaptará a los tiempos y generaciones futuras para poder aprender sin barreras de espacio-tiempo, económicas, y muchas otras que describiremos a lo largo de la vida de este Blog.

e-learning significado

e-learning significado

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Resumen

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¿Qué es el e-learning? - eLearning Actual

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También conocido como enseñanza virtual, formación online o teleformación ¡Descubre con nosotros su verdadero significado! e-learning significado

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Aprendizaje combinado

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Learning Management Systems

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Dominar el arte de contar historias

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Puedes tener mensajes e ideas brillantes para transmitir, pero si no sabes cómo hacer eso de la mejor manera posible, no vale de nada.

Como consecuencia, tu audiencia continuará compuesta por sillas vacías (o pocos clics).

Tu redacción aún puede que aún no sea cautivante o fenomenal. Sobre eso, es necesario contarte que la escritura de muchos guionistas no era exitosa al inicio. Es cuestión de encontrar la voz, desarrollar tu habilidad y aprender a contar historias capaces de encantar a la audiencia.

Debido a la cantidad de contenidos que estamos expuestos las 24 horas del día, es necesario desarrollar elementos diferenciadores para que el público no te tome como "uno más".

Para lograr esa posición destacada, una de las mejores técnicas que existe es la que estás por aprender: el Storytelling.

¿Qué es Storytelling?

Storytelling es el arte de contar, desarrollar y adaptar historias utilizando elementos específicos - personajes, ambiente, conflicto y un mensaje - en eventos con inicio, medio y fin, para transmitir un mensaje de forma inolvidable al conectarse con el lector a nivel emocional.

Vale la pena leer el párrafo anterior nuevamente, pues resume de manera objetiva la técnica de contar historias. El desarrollo de este texto ofrecerá datos importantes para que entiendas de forma detallada qué es Storytelling y sepas utilizar esta técnica en tu día a día.

Vamos a empezar con los motivos por los cuales debemos importarnos en contar buenas historias en los contenidos.

¿Cuál es la importancia del Storytelling?

Al contar buenas historias, garantizas que estás creando un material único. Por más que la publicación hable de un tema desgastado o de conocimiento general, el contenido abordará una perspectiva única: la tuya.

Mucho más que eso:

Buenas historias conducen el público a lo largo de una jornada

Wikipedia es una fuente interesante cuando necesitamos encontrar contenidos directos compuestos por hechos y datos. ¡No hay motivos para presentar contenido como lo hace esa enorme enciclopedia virtual!

Incluso, los motivos merman aún más, si consideramos que es prácticamente imposible superar su ranqueo en los resultados de Google.

Por lo tanto, hay que pensar diferente. Hay que invitar a la audiencia para una jornada. Aunque tu contenido no sea una narrativa, es posible hacer eso con temas bien estructurados y explotando el encadenamiento de ideas.

Cuando piensas en la experiencia, en la jornada del usuario y cuentas con un contenido escaneable, tienes lo que necesitas para el inicio de un Storytelling exitoso.

Historias generan identificación
"Historias leídas en el momento oportuno, jamás te abandonan. Puedes olvidar el autor o el título. Puedes no recordar precisamente lo que sucedió. Pero si te identificas con la historia, ella continuará dentro de ti por siempre. (Neil Gaiman)"
Una buena historia despierta el interés y la identificación del lector.

Una muy buena historia hace que el lector se imagine en el papel del personaje principal.

Una historia espectacular hace que el lector recorra cada paso en la piel del protagonista, sufriendo con él y enfrentando todos los obstáculos que se presentan a lo largo del camino, movido por la esperanza de superar el conflicto y vibrando cuando eso ocurre.

Historias despiertan emociones

Aparte de la identificación, las historias también accionan nuestro lado emocional, sea por despertar alguna memoria o por hacerlo ponerse en la piel del personaje.

Con eso, llegamos al resultado final:

Cuentos nos seducen con facilidad

La comunicación humana siempre ha sido hecha por historias.
¡Fíjate en otros contenidos para aprender como cautivar al lector produciendo textos increíbles!
Por eso, la mayor parte de los textos sobre Storytelling acostumbra comenzar hablando sobre los tiempos de las cavernas y sobre cómo historias eran contadas en piedras antes mismo de que los idiomas existieran.

Sin dudas, es mucho más fácil transmitir un mensaje cuando es incluido en un cuento.

Cuáles son los principales elementos del Storytelling?

Aunque no exista una receta ideal para contar buenas historias, hay cuatro elementos que están siempre presentes.

Vamos a empezar por el más importante:

1. Mensaje

Es común que el Storytelling esté separado en dos partes:

1. Story: la historia y el mensaje que serán transmitidos;

2. Telling: la forma como ese mensaje es presentado.

Si el mensaje es fuerte, es posible que surta efecto aún teniendo un telling débil. Pero, si es pobre, difícilmente conseguirás salvar tu contenido pese a que utilices buenas técnicas.

La idea transmitida es lo que puede transformar y marcar la vida de las personas.

Textos, historias y conferencias que dejan entusiasmada a la audiencia momentáneamente existen por montones, pero contenidos que realmente impactan y hacen que continúes recordándolos son pocos.

Estos son los que logran equilibrar las dos partes del Storytelling al trabajar bien el mensaje y los próximos tres elementos.

2. Ambiente

Los eventos necesitan suceder en algún lugar. Cuando el ambiente es bien descrito posibilita que el público realice la jornada.

3. Personaje

El personaje es quien recorre toda la jornada y sufre una transformación que lleva a la transmisión del mensaje.

Pero, para pasar por esa transformación, debe superar el próximo elemento:

4. Conflicto

El conflicto es el principal factor que ocasiona interés en la audiencia. De esta manera, se lo puede definir como el desafío que surge para motivar al personaje a recorrer toda la jornada.

Un conflicto muy simple no despierta interés, pues no genera identificación. Logros muy fáciles no acostumbran ser valorados.

Este componente debe ser más elaborado y tampoco puede tener una solución fácil. En este caso, tendríamos una historia romantizada. Pese a que esta pueda despertar emociones, difícilmente ocasiona identificación.

Por lo tanto, el conflicto debe ser elaborado y difícil, a punto de exigir la transformación del personaje para que sea superado.

Al llegar a este punto, surge la siguiente duda:

¿Todo Storytelling es una narrativa?

Aunque toda narración sea un Storytelling, no se cumple lo contrario. Es decir, no siempre un Storytelling es una narrativa.

Ellos funcionan bien como sinónimos para no repetir muchas veces la misma expresión. Pero, el arte de contar historias y narrativa no son exactamente la misma cosa.

Es posible integrar algunos elementos del Storytelling en sus contenidos sin necesariamente transformarlos en una narración.

La idea del show, don't tell (mostrar para no hablar) es una excelente manera de demostrar eso: la descripción de un evento o dato funciona mucho mejor para la explicación, entendimiento e identificación si comparada a su presentación de forma simple y directa.

Cómo hacer Storytelling con tus contenidos

1. Contenido en la historia

Este es el método más obvio y el primero que consideramos al pensar en Storytelling.

Una verdadera narrativa completa y ambientada, con personajes, obstáculos, conflicto y una jornada bien definida para transformar al protagonista.

Piensa en tu película preferida y seguramente identificarás a cada uno de estos elementos.

2. Storytelling como parte del contenido

Consta del uso de una historia que sirve de ejemplo o ilustración para facilitar el entendimiento de un tema.

Por ejemplo, en la película Jerry Maguire, hay una escena que sirve como punto de partida para entender mejor a los clientes y ganar más dinero.

Pero, hay algo que merece atención: cuida el Storytelling sin sentido:

"Juan se despierta todos los días a las dos de la madrugada.

Otro hecho interesante sobre Juan es que nunca más será mencionado en mi texto. Solo quería introducir una publicación sobre el insomnio y elegí poner a Juan en la introducción.

Al hacer eso, tu texto queda parecido a Batman vs. Superman, con personajes sin sentido usados apenas para dar un ejemplo inútil."

3. Historia usada como estructura del contenido

Este es el método más usado en Marketing de Contenidos.

En vez de presentar una historia en el texto, es estructurado teniendo como base una historia y explota varios elementos del Storytelling, aunque no sean presentados de forma clara.

Storytelling en el Marketing de Contenidos

Recuerdas a los cuatro elementos del Storytelling, ¿verdad?

Para mostrar cómo el arte de contar historias puede ser trabajado (o explotado) en el Marketing de Contenidos, vamos usar este texto de ejemplo.

El personaje eres tú, motivado a enfrentar el conflicto de aprender más sobre Storytelling.

Considerando tu deseo de conocer más detalles sobre el tema, inicias una jornada: consumir el artículo en la esperanza de que sea suficientemente transformador e innovador como para solucionar el conflicto.

El ambiente es Internet. Más específicamente, puede haber involucrado a una red social, un mail o el propio Google y terminó cambiando el escenario para el blog de Rock Content.

¿Y el mensaje? Ese aún no puede ser informado, o el conflicto sería resuelto de forma muy rápida y tendríamos una historia demasiado romantizada para ser digna de lectura.

Por lo tanto, en el Marketing de Contenidos, los conceptos de buyer persona y respuesta a la intención del usuario son extremamente relacionados con el storytelling.

Aparte de estos elementos, también existen otras etapas que pueden ser identificadas en una historia. Ellas varían de acuerdo a la estructura adoptada. Luego, hablaremos de dos de las más famosas.

El modelo Pixar de contar historias

Responsable por numerosos éxitos, como Toy Story y Buscando a Nemo, el estudio de animación Pixar aplica el Storytelling con maestría en sus películas, y la infraestructura utilizada es bastante simples.

1° acto: presentación

Érase una vez...

Los personajes son presentados en su mundo, con toda la rutina sucediendo normalmente hasta que...

¡Tenemos el evento que anuncia el conflicto!

2° acto: la jornada

Debido al conflicto, tenemos una serie de otros sucesos que se convierten en obstáculos para el protagonista. Cada obstáculo genera uno nuevo y esto sigue sucediendo hasta llegar al conflicto final.

En esta jornada, acompañamos la transformación del personaje principal, que llega al fondo del pozo antes de lograr su transformación, para luego, solucionar el conflicto.

3° acto: el cambio

Son presentados los personajes en su nueva rutina, ahora transformados por la resolución del conflicto.

Teniendo como base este cambio, el mensaje es transmitido emocionando e impactando a la audiencia.

El modelo Joseph Campbell: El Viaje del Héroe

El Viaje del Héroe es presentado en el libro "El Héroe de las Mil Caras", de Joseph Campbell. También llamado de Monomito, es básicamente un estudio que identifica un patrón narrativo en historias famosas.

Como puedes ver, varias etapas son semejantes a las que componen el modelo Pixar, pero de una forma más elaborada.

1. El mundo común

Somos presentados al héroe, el protagonista, y su mundo.

2. Llamado a la aventura

Momento en el cual el conflicto es presentado al héroe.

3. Negativa al llamado

El protagonista siente un conflicto interno entre su deseo y su necesidad, de manera que, inicialmente, puede rendirse a la comodidad de su mundo actual.

4. Encuentro con el mentor

Cuando algo o alguien llama la atención del héroe para la necesidad de actuar. Puede ser un mentor, un evento o una cosa.

5. El viaje para un nuevo mundo

El protagonista decide abandonar el mundo común e inicia la jornada.

6. Las pruebas, los aliados y los enemigos

Nuestro héroe encuentra nuevos aliados y enemigos. Al enfrentar nuevos desafíos, aprende reglas y la manera cómo funciona el mundo nuevo.

7. La aproximación

¡El primer desafío es superado!

8. La prueba traumática

Momento en el cual el protagonista encara el conflicto de mayor impacto en toda su historia y puede ser llevado al fondo del pozo, antes de superarlo.

9. La recompensa

Al superar el conflicto, nuestro héroe recibe la recompensa luego de hacer frente a sus miedos y hacer nuevos descubrimientos. La recompensa suele ser el mensaje transmitido.

10. El camino de regreso

El héroe regresa a su mundo.

11. La resurrección del héroe

Surge un nuevo conflicto y el protagonista será puesto a prueba otra vez, ahora, necesita utilizar su recompensa para superar el desafío.

12. El regreso con el elixir

Cuando nuestro héroe - ahora transformado - regresa definitivamente para su mundo y está preparado para cambiar la vida de todos con la recompensa: el elixir.

De acuerdo con Joseph Campbell, al pasar por cada una de esas etapas, tenemos una narrativa completa.

Pero, la verdad es que tu no necesitas seguir todos los pasos. Lo ideal es tomar esa estructura como base y adaptarla para tu caso, priorizando, de esta forma, la creatividad.

Fíjate que, si optas por cumplir la receta con los doce pasos, estás arriesgando caer en la trampa del overload de contenidos iguales, algo que deseas evitar a toda costa, ¿verdad?

Tips y técnicas de Storytelling para contar buenas historias en tus artículos

Para hacer un buen Storytelling es importante aprender algunas técnicas esenciales. Eso permitirá que apliques con mayor propiedad a los conceptos que hemos presentado hasta el momento.

Lleva el lector de un punto A hasta un punto B

Historias sin final o sin orden cronológico pueden funcionar muy bien en películas y en la literatura, pero no son muy indicadas cuando tenemos un objetivo claro y un mensaje que debe ser fácilmente transmitido y reproducido.

Cada narración debe ser constituida por una simple estructura: introducción, desarrollo y conclusión.

Tu historia necesita tomar la mano del lector y llevarlo sin muchas interrupciones. Para eso, contar con una buena escaneabilidad y un buen encadenamiento de ideas es fundamental para no transformar tu texto en un obstáculo para el héroe.

Desarrolla tu creatividad

Cualquier historia puede ser creada, todo dependerá de lo que ofrezcas para la audiencia.

Pero, es lógico que, para producir una buena narración, necesitas de un tema que sea importante, que tenga problemas reconocidos por tu público y que vean en ti un camino para solucionarlos.

A los lectores les gusta sorpresas, por este motivo, las obras que utilizan recursos narrativos como plot twists (cambios) y ruptura de las expectativas no son tan populares. Utiliza la creatividad para atraer y conquistar a tu lector, pero cuida para que la temática no escape del objetivo principal.

Transmite sensaciones positivas con el contenido

De acuerdo con un artículo publicado por la Scientific American, las historias que estimulan emociones positivas son más compartidas que las publicaciones que ocasionan sentimientos negativos, y el contenido que produce una mayor excitación emocional tiene mayor probabilidad de viralizar.

Estimula tu público para que termine el contenido con un sentimiento positivo. ¡Eso no significa que el contenido tenga que hablar únicamente de cosas buenas y no mostrar problemas!

El principal objetivo es que, al final, una solución sea presentada y que, de preferencia, sea un servicio o producto ofrecido para el cliente que atiendes.

Apuesta por la interactividad

La innovación del diseño en línea ha permitido que hoy se puedan crear verdaderas historias a partir de los recursos visuales de las páginas web, que además pueden cambiar su forma según el comportamiento del usuario mientras navega.

Esa característica es una gran ventana de oportunidades para la producción de contenidos interactivos a partir de las técnicas del Storytelling.

El principal objetivo de hacerlo es presentar información que supuestamente sería aburrida de una manera mucho más entretenida y original, que logre conducir al usuario hasta el final de un relato, estimulando incluso su decisión de compra.

Hay muchos tipos de contenidos interactivos, que pueden ser creados incluso en mercados generalmente conocidos por el nivel de complejidad de sus actividades comerciales, entregándole a la audiencia digital una experiencia verdaderamente agradable.

Revisa este ejemplo de SalesForce, que con el software de Ion hizo un ebook interactivo para mostrar cómo grandes empresas de diferentes sectores han utilizado las aplicaciones móviles para sus esfuerzos de crecimiento.

¡Es una historia verdaderamente cautivante, que rompe los estándares de contenidos que pueden ser muy tediosos!

En Internet encontrarás varias herramientas para crear tu Storytelling interactivo. Una de ellas es Genially. Para usarla no es necesario saber programación y es posible crear y compartir el contenido de forma gratuita.

Además, encontrarás una gran cantidad de plantillas que funcionan muy bien como soporte para el storytelling, ya que equilibran muy bien texto e ilustración, lo escrito con lo visual.

Tips de cómo no hacer storytelling

Contar historias romantizadas

Una de las principales ventajas del Storytelling es la posibilidad de conectar emocionalmente a la marca con el lector y huir del overload, ¿correcto?

Al romantizar las historias, suavizas o comprometes el conflicto, lo que genera una situación donde todo sucede de forma facilitada - y eso termina dificultando la identificación del lector por ser muy diferente de su realidad.

Si haces un Storytelling siguiendo esa línea, puede que sea apreciado, pero jamás será inolvidable. ¿Alguna duda? Basta recordar cuántas películas del género comedia se convierten en clásicos. Pocas, ¿verdad?

Utilizar personajes superficiales

Cuando un protagonista es demasiado simplificado o genérico, es más difícil desarrollar empatía y, como consecuencia, la identificación del lector termina siendo reducida.

Un buen héroe debe tener sus virtudes y sus puntos débiles para enriquecer la trama y trabajar junto con el conflicto. Si es muy superficial, su transformación también es afectada y el mensaje transmitido tendrá menos impacto.

Presentar un mensaje de forma muy directa

Ir directo al punto funciona en muchas situaciones, pero eso no ocurre a menudo en el Storytelling.

Antes de transmitir tu idea, es fundamental cautivar el público utilizando las etapas y elementos presentados en este artículo.

Nuevamente, tenemos la idea del show, don't tell. Pero también no es bueno tomarse tan en serio, llegando al punto de aburrir a la audiencia antes de tener la oportunidad de transmitir tu mensaje.

3 ejemplos para inspirar tus nuevas historias

1. Always Like a Girl

La campaña #likeagirl de Always fue puesta en marcha originalmente en 2014, pero, aún sigue representando el sentimiento de muchas mujeres. Ahí está la conexión que generó.

La historia, sus piezas e interacciones tenían como inspiración a la frase peyorativa "estás haciendo eso como si fueras una niña".

Pero, al contrario de utilizarla en situaciones de delicadeza o debilidad, reforzaba cada una de sus palabras en situaciones que mostraban la fuerza de la mujer y como no había nada que las pudiera impedir de hacer cualquier cosa que desearan, ni la discriminación, ni el flujo menstrual.

2. Retratos de la belleza

En una dinámica, Dove pidió que varias personas se describieran para un artista. Él, a su vez, dibujaba cada mínimo detalle mencionado. Arrugas, pecas y otros elementos de sus rasgos eran siempre los más informados.

En un segundo momento, pedía que describieran otras personas presentes en el grupo de la dinámica. La comparación entre los dos dibujos mostraba como las personas se veían de manera más negativa que la percepción ajena.

Con eso, Dove quiso elevar la autoestima de su público, mostrar que era necesario amarse más. La experiencia fue transformada en un video cuyo mensaje viralizó.

3. Heineken: A las mujeres también les gusta el futbol

https://www.youtube.com/watch?v=wrmKl_HV4-Au0026t=26s

La historia muestra hombres siendo invitados, de manera secreta, a un evento de cerveza para ver el final de la Liga. Para eso, era necesario que convencieran sus novias o esposas a ir a un spa.

La invitación irrecusable, con una buena compensación para sus compañeras no deja dudas, y ellos ejecutan el plan.

Pero en el día del juego, descubren que ellas no fueron enviadas a un spa, y sí, invitadas para ver el partido en vivo, en Milán. Con el nombre "The Cliché", la campaña se divierte con el hecho del sentido común creer que a las mujeres no les gusta el fútbol.

Finalizando la jornada: el camino de regreso

Luego de presentar el conflicto y recurrir toda la jornada con el héroe, que aún pasa por la prueba al reforzarle qué hacer y qué no hacer, llega el momento de regresar a casa con el elixir.

Por lo tanto, vale dejar claro que todos los temas abordados en este texto son recomendaciones que pueden ayudar a contar buenas historias, pero no deben ser convertidos en recetas o fórmulas.

Con el Storytelling, no existen mandamientos y escrituras talladas en piedras. Podemos reinventarlo a cada texto y por eso, siempre estamos aprendiendo algo nuevo.

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¿Qué es storytelling? Aprende a encantar tu lector con historias

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¿Quieres aprender qué es storytelling? Conoce la historia de una de nuestras freelancers más antiguas para aprender todo sobre esta técnica.

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El juego como medio para motivar el aprendizaje

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El Mapa de Viaje del Cliente

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El Mapa de Viaje del Cliente es una herramienta que te ayudará a aprender acerca de los sentimientos de los alumnos, su motivación, la experiencia que tu cliente tiene en los momentos de contacto con tu escuela, no sólo durante las clases. Al crear el Mapa de Viaje del Cliente va a planear mejor su estrategia y sin duda afectará positivamente la satisfacción de tus clientes para que puedas construir buenas relaciones con ellos. Experiencia del cliente
¿Sabes lo importante que es la experiencia del cliente? La antención al cliente, el comportamiento de los profesores, incluso decoraciones en las aulas, todo esto puede afectar a la satisfacción de tus clientes. Hoy en día el mercado de las escuelas de idiomas sigue creciendo y no sólo una buena estrategia de marketing puede ayudar a destacar el negocio, sino también el cuidado de la experiencia del estudiante es la clave del éxito.

Las investigaciones confirman que un cliente está dispuesto a pagar más por un producto si está comprando en una tienda donde tenía previamente una buena experiencia. Si en el pasado fue tratado de forma inadecuada, el personal era descortés e ineficiente, la posibilidad de retener a un cliente es significativamente menor. Lo mismo ocurre con las escuelas de idiomas. La experiencia de los estudiantes es sin duda muy importante desde el comienzo de su aventura con una escuela.
Asignación de objetivos
Al crear su propio Mapa de Viaje, va a crear una estrategia para sus relaciones con los clientes. Todo esto es para que se sientan bien y animarles a quedarse en tu escuela por largo tiempo. Recuerda que si el cliente está satisfecho hay una gran probabilidad de que tu venta aprovechará también.
El mapa te ayudará a definir los requisitos básicos que sus clientes suelen tener (calidad docente, precios, nuevas tecnologías, ambiente). Recuerda que debes centrarte en las áreas que quieres mejorar y que suelen tener importancia para los clientes.
Es por eso que el objetivo principal de dicho mapa es descubrir los principales factores que afectan positivamente la lealtad de sus clientes.

Consejo: El Mapa puede tener distintas formas (stick-notes, dibujos, frases). Lo más importante es recordar involucrar a todo el equipo. Un pedagogo y profesor pueden tener diferentes puntos de vista y opiniones sobre la comunicación con los estudiante. El objetivo principal de todo esto es entender mejor los problemas de los alumnos y encontrar la manera de resolverlos.
Cómo crear el Mapa?
En primer lugar, prepara todos los datos acerca de tus clientes que se han reunido hasta ahora. Usa los datos que provienen de un análisis de la actividad en la página web, informes de los social media, encuestas de satisfacción de clientes, opiniones y quejas registradas a través de la página web o en persona.

Para crear el Mapa de Viaje del Cliente que necesita para recordar acerca de los siguientes 7 elementos cruciales:

1. Los tipos de personas: Identificar las diferentes categorías de clientes (padres, hijos hasta 10 años, adolescente, CEO) que tienen diferentes necesidades, sentimientos, opiniones y expectativas.

2. Los objetivos de los clientes: Centrarse en las metas que sus clientes tienen en cada etapa de su educación

3. Emociones: utiliza diferentes colores, estilos, gráficas, emoticons para describir los sentimientos de los clientes en cada etapa del „viaje" (piensa en comparaciones abstractas como „montañas y valles")

4. Los puntos de contacto: Haga una lista de todos los lugares en los que los clientes tiene contacto con su escuela (a través de las actividades de marketing, página web, teléfono o en persona). Lista incluso aquellos que no, o puede tener problemas para controlar.

5. Momentos de verdad: Algunas de las interacciones tienen más influencia en la experiencia de los clientes, entonces los otros (ejemplo: cliente llama a su oficina 3 veces sin éxito). No tengas miedo a centrarte en los „puntos críticos".

6. Promesas: Analiza tus promesas y comprueba si estás guardandolas. ¿Tienes el mejor precio? ¿Tu método es realmente el más rápido en la ciudad? Compruebe si y cómo las promesas que no puedes guardar afectan la satisfacción de los clientes.

7. Tiempo: Puedes medir la duración de las experiencias de los clientes. ¿Cuánto tiempo se tarda en terminar una conversación por teléfono - 10 minutos o más bien 30 segundos? ¿Cúal es el proceso decisivo de un cliente - toma una decisión después de 20 minutos o un mes?

Consejo: Los testimonios son una buena adición al Mapa. Junta a todas las experiencias descritas y analízalas. Además, trata de crear el Mapa de Viaje basado en los datos sobre esos clientes que todavía no han tomado ninguna decisión.

Al final se debe dibujar un mapa que contiene la información más útil, pero recuerda que debes centrarte especialmente en los „momentos de la verdad". Sé que puede ser desagradable, pero es la única manera de buscar las fallos en el sistema y mejorar tu calidad.
Resumen
El Mapa de Viaje del Cliente es una tremenda herramienta. Dará el conocimiento al entero personal de la escuela sobre la comunicación con los estudiantes. Todo esto no sólo te ayudará a construir mejores relaciones con el cliente, sino que también ayudará a mejorar el ambiente de trabajo. La clave es convencer al equipo que mejoren su calidad de trabajo y antención al cliente!

Ahora es tu turno para crear el Mapa. Si necesitas mi ayuda, mándame un mensaje. Comparte tus ideas y opiniones en la sección de comentarios o envíalos a michal.krochecki@langlion.com

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Customer Journey Map (El Mapa de Viaje del Cliente) - cómo te ven tus clientes

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El Mapa de Viaje del Cliente es una herramienta que te ayudará a aprender acerca de los sentimientos de los alumnos, su motivación, la experiencia que tu cliente tiene en los momentos de contacto con tu escuela, no sólo durante las clases.