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¿Cómo surgieron las colecciones de los museos? ¿Qué sucede hoy?

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La Piedra Rosetta está exhibida en el Museo Británico.

Como un signo de corrección política, el Museo Británico inició el análisis de la procedencia de objetos como la célebre piedra Rosetta o los Mármoles del Partenón, que llegaron a ese país a partir de prácticas coloniales y de esclavitud, y que en los últimos años llevó a varios espacios culturales europeos a regresar a sus países de origen piezas surgidas de esas políticas de expoliación.

El British reunió en sus 267 años de existencia un patrimonio de más de ocho millones de piezas, muchísimas de las cuales no están a la vista del público sino que permanecen en galerías subterráneas.

Para iniciar la tarea de análisis de los objetos, las autoridades del museo designaron a la curadora Isabel MacDonald quien en plena pandemia de coronavirus comenzará de manera virtual a analizar los orígenes de los objetos reclamados.

La piedra Rosetta, los Mármoles del Partenón -que Grecia exige desde el siglo XIX- y objetos de arte adquiridos durante las intervenciones militares en África (Ghana, Benín, Nigeria, Etiopía, Maqdala, el reino Asante) forman parte de las joyas reclamadas.

Museo Británico en Londres

Por otra parte, sobrevuelan las dudas acerca de que la institución sea la dueña de tesoros imperiales chinos capturados en Pekín en 1860, de una gran escultura Moai de la Isla de Pascua, y de otros sustraídos a las poblaciones indígenas de Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda, en tiempos de la expansión colonial.

Para MacDonald "el principal objetivo es analizar la historia y ponerla en contexto" al señalar que "el British es en realidad una colección de colecciones, ya que pocos objetos los ha comprado directamente, la mayoría son donaciones", según el periódico español La Vanguardia.

En Europa, el puntapié inicial para develar la presencia de objetos productos del saqueo colonial, lo dio Francia a través del Senado que aprobó la restitución de 27 piezas a Benín y Senegal, a partir de un compromiso del presidente Macron.

No obstante, el museo del Quai Branly-Jacques Chirac alberga 70.000 objetos del África Subsahariana y parte de esas piezas fueron reclamadas por Etiopía, que exige la restitución de 3.081 objetos y el Chad, que presentó una lista de 10.000.

El Museo del Quai Branly-Jacques Chirac alberga 70.000 objetos del África Subsahariana (Shutterstock)

Otro de los países que acordó devolver el arte procedente de sus antiguas colonias es Holanda, que contaría con unas 450.000 piezas, entre las que figuran un diamante de 70 quilates que perteneció al sultán de Banjarmasin, una calabaza de plata de Curazao y el banjo de siglo XVIII obra de un africano esclavizado en Surinam, según dio a conocer recientemente la Fundación Boekman.

En el caso de España, desde el 2017 Colombia solicita la restitución del tesoro Quimbaya, integrado por 122 objetos precolombinos de oro expuestos en el Museo de América de Madrid.

Una de las colecciones más importantes de arte colonial que existen en España es patrimonio del Museo Etnològic i de Cultures del Món, que atesora 72.000 piezas, pero ningún país ha reclamado estas piezas.

Pulsera de oro de la Cultura Huari decorada con escenas de caza. Horizonte medio, 600 AC. Perú. Museo de las Américas, Madrid, España

En sus fondos, también figuran piezas más problemáticas reunidas por prohombres catalanes en las antiguas colonias, Guinea, Ecuador y Perú, o procedentes de la Exposición General de Filipinas, celebrada en 1887 en Madrid, donde incluso había un zoo humano.

"Es un tema complejo porque aunque compradas legalmente y perfectamente documentadas, no son transacciones igualitarias sino que se hacen en unas condiciones de superioridad: como si fueran baratijas que luego ponemos en el interior de unas vitrinas y les damos categoría de arte", admitió Oriol Pascual, responsable de programas públicos.

En Alemania, la cuestión del arte africano expoliado o robado no es un tema de agenda para las autoridades que se escudan en que harán todo lo posible para colaborar con los países de origen de modo que las piezas se expongan desde una perspectiva no europea.

El Busto de Nefertiti se encuentra en el Museo Egipcio de Berlín (Sandra Steiß)

En diciembre se inauguró en Berlín el Humboldt Forum, un gran centro cultural en el antiguo palacio real de Berlín -reconstruido para este fin-, que albergará más de 20.000 obras de arte y otras piezas de África, Sudamérica, Asia y Oceanía, bastantes de ellas procedentes de antiguas colonias alemanas.

Uno de los casos polémicos lo configura el busto de Nefertiti, cuya devolución Egipto reclama desde hace años, sin éxito, pues la Fundación Patrimonio Cultural Prusiano (SPK), propietaria del busto, insiste en que la documentación avala la propiedad.
Fuente: Télam SIGA LEYENDO

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Algunos museos europeos evalúan devolver obras expoliadas

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La Piedra Rosetta está exhibida en el Museo Británico. Como un signo de corrección política, el Museo Británico inició el análisis de la procedencia de objetos como la célebre piedra Rosetta o los Mármoles del Partenón, que llegaron a ese país a partir de prácticas coloniales y de esclavitud, y que en los últimos años llevó a varios espacios culturales europeos a regresar a sus países de origen piezas surgidas de esas políticas de expoliación.

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Profesor@s en el museo, una experiencia en Chile

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Profesor@s en el museo, una experiencia en Chile

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Referencias bibliográficas

Reseña

Publicación de investigación del área de Mediación y Educación MNBA y el Programa Equidad de Género Dibam.

Fragmento

La presente publicación constituye un aporte a la misión que la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) se ha propuesto a través de su Programa Equidad de Género implementado a partir de 2002. Es así como el área de Mediación y Educación del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) llevó a cabo un proyecto consistente en un curso-taller para docentes y una investigación-acción que hacen eco de los lineamientos de nuestra institución, los que paulatina y sistemáticamente han contribuido a tensionar las categorías binarias de la división de mundo, visibilizando formas alternativas de construcción de indentidades y aportando a la generación de conocimiento a través de una metodología que integra las comunidades en la construcción del patrimonio.

Fragmento texto de presentación de Ángel Cabeza, director de la Dibam. Pág. 5

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Profesor@s en el Museo. Una experiencia de empoderamiento desde el enfoque de género.

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Referencias bibliográficas Publicación de investigación del área de Mediación y Educación MNBA y el Programa Equidad de Género Dibam. La presente publicación constituye un aporte a la misión que la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam) se ha propuesto a través de su Programa Equidad de Género implementado a partir de 2002.

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Podcasts sobre arte y museos

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¿Qué es un museo?

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Sugerencias e impresiones en el día 1 del vacacional

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Sugerencias e impresiones en el día 1 del vacacional

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Ampliar la oferta virtual de los museos para las instituciones educativas.

Difundir a través de una estrategia de comunicación la oferta virtual de los museos, para que lleguen a escuelas y colegios

Siempre planificar las visitas/recorridos con antelación entre educadores de los museos y profes.

Los profes tienen curiosidad de conocer más sobre el papel de guía y mediador, diferencias y semejanzas.

Marcelo y Ángeles (profesores) comentan y que la experiencia con el Museo de la Ciudad siempre ha sido diferente, que han trabajado en proyectos con alumnos y profesores que les han permitido crecer, divertirse y aprender varios y diversos temas. Esta experiencia cambió la visión que tenían de museo.

Las experiencias en los museos de la Fundación Museos de la Ciudad han sido buenas, divertidas y enriquecedoras. Sugieren que haya mejor organización previa entre institución y museo para mejorar: número de visitantes, tiempo y experiencia.

El MUSEO DE LA CIUDAD tiene varios documentos, folletos y presentaciones digitales valiosas que necesitan ser difundidas. Sugieren mejorar la difusión y comunicación.

Promocionar y difundir más talleres educativos para docentes desde el Museo de la Ciudad.

Las dinámicas de inicio siempre nos aportan con ideas innovadoras para nuestras clases.

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La historia nuestra caballero

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Vistazo Crítico 135: Nelson Fory Ferreira: la historia nuestra caballero.

LA HISTORIA NUESTRA CABALLERO

Hay historias que vale la pena volver a contar, por el simple hecho que son relatos que hablan de la historia, pero no de cualquier discurso ni tampoco de la historia oficial sino de esa historia silenciada, acallada, invisibilizada como lo es la de los negros (afrocolombianos) y su aporte en la construcción social, política y cultural de este país. Dos de los ejemplos más terribles de ese olvido a adrede o silenciamiento es el Juan José Nieto Gil primer presidente negro que tuvo el país en el siglo XIX y quien fuera descubierto por accidente por el investigador Orlando Fals Borda, uno de lo fundadores de la sociología en el país. Los rastros de este insigne gobernante que al país le ha costado reconocer reposaban ocultos en los sótanos del palacio de la Inquisición de Cartagena, una ciudad que se ha caracterizado por su exclusión social y racial más que en cualquier otro lugar en el país; el segundo caso es el del poeta Claudio Alas redescubierto por el escritor y editor Harold Alvarado Tenorio; el caso del poeta es similar al del político, es más reconocido fuera del país donde vivió y murió que en su propia tierra. Pero pese a todo y desde la modificación de la Constitución Política de Colombia en 1991, que contempla y acepta que el país es multi-étnico y pluri-cultural pues en su artículo 7 insiste en que "El Estado reconoce y protege la diversidad étnica y cultural de la nación colombiana", numerosos trabajos se han realizado desde las Ciencias Sociales y en las Artes Plásticas y Visuales por ejemplo, dos grandes exposiciones han dado un aporte significativo: Viaje sin Mapa en la salas de la Biblioteca Luis-Ángel Arango en Bogotá, curada por los artistas e investigadores Mercedes Angola y Raúl Cristancho en el 2006 y más recientemente Mandinga Sea : Africa en Antioquia curada por la historiadora Luz Adriana Maya Restrepo y Raúl Cristancho para el Museo de Antioquia en Medellín. Otro trabajo digno de mencionar es Presencia Negra en Bogotá: 1940-1950-1960 de Mercedes Angola y Maguemati Wabgou profesores de la Universidad Nacional de Colombia. Por supuesto este artículo de la Constitución Política aún está lejos de ser aplicado en la realidad, pero sin lugar a dudas esto ha facilitado el surgimiento de nuevas expresiones antes acalladas, no sin generar una cierta resistencia pues aún una buena parte del país le teme a comprender que la historia aún se está escribiendo y esta vez por los "vencidos" (Benjamin) o los "sin voz" (Rancière).

La historia nuestra caballero (2008-2013) del artista cartagenero Nelson Fory Ferreira es una de esas historias que se hacen desde el margen, pero que ya hacen parte de la historia social y política de la nación y del arte colombiano, así a algunos aún les de piquiña. El artista ha desarrollado buena parte de su obra en el caribe colombiano aunque se ha desplazado particularmente con esta obra a Cali y Bogotá. La historia nuestra caballero retoma parte de la letra popular del cantante Joe Arroyo: "LaRebelión". La canción narra una historia no narrada o más bien ignorada por la historia oficial, esa historia del pueblo negro injustamente esclavizado olvidado en una nación que se dice pluricultural y multiétnica. La canción comienza con las siguientes palabras: " Quiero contarle mi hermano, un pedacito de la historia negra, de la historia nuestra caballero y dice... ". Nelson Fory Ferreira retoma esa frase para titular su acción que consistía en ponerle unas pelucas afro a las esculturas de los héroes de la independencia. Con esta obra llena de humor e ironía, y sobre todo con un componente político y crítico, el artista logra poner el dedo en la herida, sobre el blaqueamiento histórico que ha negado desde siempre la presencia de los negros en la gesta de la independencia y algo largo de la historia de la nación. Las esculturas de piedra blancas peinadas de pelucas afros, generaban en una acción no autorizada una tensión fuerte entre los relatos oficiales y las historias silenciadas. El artista nos dice sobre su acción lo siguiente:

"¡La historia nuestra, caballero! es la reivindicación del pueblo negro (África), como ingredientes aportantes para la construcción de la nación, "allí donde la creatividad afro ha pasado desapercibida por los novelistas, ignorada por la historia oficial, mancillada por los académicos, vilipendiada por los ilustrados." [1] ¡La historia nuestra, caballero! Se compone de una serie de intervenciones en el espacio público de la ciudad de Cartagena, donde dichas intervenciones plantean un elemento muy apropiado del antimonumento con el cual se expresa un sentido visible dentro de la invisibilidad del negro en la construcción de la nación colombiana, y más específicamente en Cartagena de Indias.

Son muy significativos los avances en materia de reconocimiento que ha logrado la comunidad negras a nivel mundial, nacional y local; es precisamente en esta línea que se plantea mi Trabajo de Grado, un aporte desde las artes plásticas a la visión de percibirnos, nosotros los negros como parte importante en la construcción de la nación, además que la mayoría de fortificaciones son el producto del trabajo de nuestros antepasados negros, ¡La historia nuestra, caballero! No es sin duda una protesta formal como se pensaría, es la apreciación desde la mirada plástica de cómo se conjugarían los elementos negros en las dinámicas visuales urbanas para convertirse en referente de reflexión a la ciudadanía sobre la apropiación de una historia que pervive en la contramemoria como forma de resistir y reivindicar ese pasado que se nos revela en nuestra identidad, en nuestros imaginarios colectivos.

Pretendo en este trabajo evidenciar a través de una propuesta artística la participación de los negros en la construcción de la historia social, política y económica de Cartagena de Indias durante el periodo de la esclavitud, evidenciando al mismo tiempo la exclusión a la cual ha estado sometido el negro por las elites dominantes de esta ciudad en la historia. En otro sentido, por medio de intervenciones en el espacio público de relacionadas con lo anterior, busco expresar de una manera estética la reactivación de la memoria de la sociedad para otorgarles a los negros el carácter de cultura viva en nuestro presente."[i]

La peluca afro que en ocasiones se usa en espacios carnavalescos para ridiculizar al negro, adquiere con esta acción un giro radical de cuestionamiento social, político y étnico, exaltando el asunto identitario como una resistencia frente al olvido y al silenciamiento en un país donde el racismo es aún terrible. Con estas acciones se cuestiona la idea del monumento como un hito histórico y en consecuencia los relatos de la historia oficial que como hemos insistido tiende a crear olvidos imperdonables que se traducen en exclusiones e invisibilidades en el presente. Nelson Fory Ferreira se convierte así en un destacado artista de la región caribe donde su obra hoy se amalgama con la actividad política y la defensa de los derechos humanos, ambientales y animales. Para ello ha creado una organización denominada Roztro.

3 de diciembre del 2015.

El HAMBRE DEL ARTISTA NO ES COMO LA PINTAN El caso de John Fitzgerald "El caso es que cierto día, el tan mimado artista del hambre se vio abandonado por la muchedumbre ansiosa de diversiones, que prefería otros espectáculos. " Frankz Kafka, El artista del hambre (1922). "Las luchas populares, sistemáticamente ignoradas, tienen como única manera de visibilizarse pasar por estas imágenes de dolor y de sacrificio de origen católico, como crucificarse, enterrarse, coserse los labios, etc., que, por lo menos a nivel de los medios, tienen resonancia, aunque a la postre se quedan en rituales rápidamente olvidados y no son tenidos en cuenta. " José Alejandro Restrepo. citado en Cuerpo Imagen y Creencia. 2009. En un país llamado Polombia antes conocido como Colombia, pues el insigne presidente-títere Ivan Duque, ha decido cambiarle nombre a casi todas las cosas, se suceden una serie de hechos como estos: se masacran jóvenes uno tras de otro, si leyó bien m

EL FIN DEL DOMINUS PATER. In memoriam de los jóvenes asesinados recientemente en Colombia. La estrategia religiosa nazi-fascista-falangista es reconocible: cuando el furer, duce o caudillo el Dominus Pater está en peligro, en un acto sacrificial, se asesinan cientos de " sus hijos ", que son " su pueblo ", por eso se dispone de sus vidas como si fuesen corderos prestos para la hecatombe que apaciguara la ira de los dioses, quienes están a punto de enfurecer, pues su guía supre mo en la tierra va a ser enjuiciado por los mortales. Y esto en este mundo, mundibulo, mundano, no es posible: solo los dioses juzgan a los elegidos, en eso que ellos mismos se inventaron y que han llamado, purgatorio, es decir casa por carcel. Solo así su poder se asegura, pues mediante el terror, lograra mantenerse en el poder. Por eso Saturno devoró a sus hijos, pues temía que estos le arrebataran su poder. Por eso Herodes mandó a matar a miles de niños, pues temía que el nuevo nacido (el por-venir) le arre

VASOS COMUNICANTES DE LA MAFIA EN COLOMBIA. El caso de la W, y otros medios prepagos. El modelo Berlusconi hizo camino en Colombia. Y como no si la mafia Italiana ya había inspirado al mismísimo Escobar. Que Salvatore Mancuso este ex-paramilitar con nombre digno de actor de la Dolce Vita, sea hoy noticia no es sino un pequeño detalle. Pues el gran ideólogo del Centro Democrático (verdadero partido fascista) José Obdulio Gaviria, confesó hace ya varios años atrás su fascinación por el " modelo Berlusconi ". Y de hecho invito a Colombia a prestantes ideólogos y consejeros de Il Cavalieri cabeza del partido Forza Italia que dominó a toda la sociedad italiana mezclando de manera exitosa : negocios lícitos e ilícitos con la mafia mediante la creación del grupo Fininvest y dominio de masas mediante un impresionante aparato mediático de Mediaset. Gaviria al frente del Centro del Pensamiento Primero Colombia en ese entonces decía que había muchos paralelos entre Berlusconi y Uribe y por eso

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Vistazo Crítico 135: Nelson Fory Ferreira: la historia nuestra caballero.

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Vistazo Crítico 135: Nelson Fory Ferreira: la historia nuestra caballero. LA HISTORIA NUESTRA CABALLERO Hay historias que vale la pena volver a contar, por el simple hecho que son relatos que hablan de la historia, pero no de cualquier discurso ni tampoco de la historia oficial sino de esa historia silenciada, acallada, invisibilizada como lo es la de los negros (afrocolombianos) y su aporte en la construcción social, política y cultural de este país.

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El Museo de la Ciudad es un espacio para descubrir la ciudad desde los procesos socioculturales que la componen.

Este museo está en el antiguo Hospital San Juan de Dios que representa un espacio significativo para la ciudad.

Dentro del museo, las prácticas educativas se enfocan en generar reflexiones sobre la ciudad y sobre los contextos pasado y actuales desde la memoria.

El enfoque educativo parte desde el constructivismo y  educación popular.

https://www.facebook.com/MuseoCiudadUIO

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Habitar el Museo, Habitar la Ciudad, es un proyecto que surgió en 2019 en el Museo de la Ciudad de Quito, con la intención de dialogar sobre las necesidades de los adultos mayores en la ciudad y con ello su vínculo con espacios culturales como los museos.

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Publicado a las 12:18h en por Estructura, Post Luis Murillo Arias

Existen una serie de tipos de historias en el cine que se repiten como patrones y esto se hace porque está probado que funcionan. De hecho, un lector de guiones, cuyo trabajo es hacer una criba para que luego el productor elija entre los seleccionados qué libreto le gusta, generalmente tiende a guiarse por estos patrones. Por eso, una historia cuya estructura sigue el llamado "viaje del héroe" puede tener posibilidades de pasar la criba.

Ya, ya sé que estás pensando que por qué las historias en el cine tienen que seguir unos patrones, que si se hace así, todas las películas son iguales y no tienen alma. Bien, permíteme decirte que las historias que siguen estructuras "novedosas" se hacen porque no tienen que pasar la criba de un lector de guiones, porque un productor se enamora de una historia por el motivo que sea. Sin embargo, una historia con una estructura convencional, pongamos por caso "el viaje del héroe", puede ganarse ese alma con los adornos o los pequeños detalles. Pero el esqueleto, en si, funciona a través de un patrón.

¿Qué es 'El viaje del héroe'?

Se trata de un esquema explicado por primera vez por el mitógrafo Joseph Campbell en 1949 en su libro El héroe de las mil caras.

¿A que a ti, que te interesa esto del guion, te suena lo del viaje del héroe. Se habla de él en varios libros. Entre ellos, el famoso El guion de Robert McKee.

Es una estructura simple y extremadamente efectiva si tu historia responde al género épico, de ciencia ficción o fantasía, pero, si lo piensas bien, se puede aplicar a cualquier tipo de película.

Y, es verdad, entronca muy bien con la clásica estructura aristotélica de planteamiento-nudo-desenlace.

El esquema básico del viaje del héroe

Planteamiento: todo se inicia con la partida del héroe o protagonista. Aquí es donde se presenta a los personajes y se establece el "mundo ordinario", en el que, como te imaginarás, las cosas se ven en su estado normal. Pero, en un momento dado, se produce la llamada a la aventura, el denominado elemento disruptor. Es decir, tu protagonista está tranquilo pero, de repente, ocurre algo que le obliga a iniciar su misión, que puede ser una investigación, una lucha, una conquista, cualquier cosa que responda a lo que se puede llamar "la peripecia".

Nudo: el héroe atraviesa la "puerta" y entra en el mundo extraordinario. Va conociendo nuevos personajes que le ayudan en su cometido o tratan de impedírselo.

Desenlace: en el esquema clásico, el héroe regresa al mundo ordinario, a su estado normal. No es que sea la misma situación que al principio porque el viaje no le ha dejado indiferente pero, al menos, sí que se establece en un estado de equilibrio y tranquilidad. En este momento, haya o no logrado su objetivo, sí que debes notar una evolución en el personaje. Ya no es el mismo que al principio.

No pienses que porque se hable de mundos ordinarios o extraordinarios esta estructura solo es aplicable a películas de corte fantástico. El viaje podría ser, por ejemplo, el viaje interior del protagonista, su aprendizaje, una investigación, etc. Se puede aplicar a cualquier género.

¿Cuáles son las doce etapas del viaje del héroe?

El protagonista va pasando por varias fases, exactamente doce, que van llevando la acción hasta el final completando lo que se llama el arco del personaje, su evolución.

Se presenta el estado de las cosas antes de que se plantee el conflicto que lo va a cambiar todo. Has de presentar al protagonista en su día a día. De esta manera, el espectador conocerá todo lo que el personaje deja atrás, todo lo que pierde cuando se produce el detonante.

A los 10-15 minutos de la historia se produce el elemento disruptor, el suceso que pone todo patas arriba. Al protagonista se le presenta un conflicto o la imperiosa necesidad de lograr un objetivo. No ha de ser un tema de vida o muerte, sino que se puede tratar de algo muy pequeño, sutil, quizá conocer a la chica o el chico que le va a cambiar la vida. Ya nada volverá a ser lo mismo.

En un primer momento, el protagonista no quiere asumir la aventura o la misión. Claro, a todo el mundo le es difícil abandonar su zona de confort, su estado de equilibrio, el lugar donde se siente seguro y cree que nadie le puede hacer daño. Tiene miedo. Así que rechaza la llamada de la aventura.

El protagonista conoce a alguien que actúa como catalizador de la historia, que convence al héroe de aceptar la llamada de la aventura, de ese conflicto que se le ha planteado. Le anima. A veces, también, este maestro le da una serie de consejos, herramientas o claves para llevar a cabo la misión. De esta manera, el protagonista está preparado para cruzar la frontera del mundo ordinario al mundo extraordinario.

El protagonista tiene que hacer frente al primer obstáculo que el mundo extraordinario le plantea. El hecho de luchar contra ese primer obstáculo, que lo más seguro no supere, le hace estar ya de lleno en la aventura. Ya no hay vuelta atrás. Comienza el desarrollo con sus numerosos obstáculos. Ha cruzado la puerta.

El protagonista se tendrá que enfrentar a diferentes pruebas y obstáculos a lo largo del desarrollo. Puede que alguno de esos obstáculos sean otros personajes, los enemigos. Pero, para superarlos, contará también con la ayuda de aliados, amigos.

Cada uno de esos obstáculos, generalmente in crescendo, algunos los supera y otros no, le van preparando para el reto decisivo. Se tendrá que enfrentar a él. Cada vez que avanza o fracasa, el protagonista va aprendiendo y va evolucionando. Va conociendo mejor a sus enemigos o a sí mismo. Todo esto le ayudará en el momento decisivo.

Es la hora del clímax, cuando el protagonista se enfrenta al mayor reto de todos, para el que, a lo mejor sin saberlo, se ha estado preparando toda la película. Es cuando echa mano de todo lo que ha aprendido, de todos los recursos, y se lo juega al todo o nada. Es casi como si de nuevo cruzase el umbral.

Después del reto decisivo, el protagonista es recompensado, haya superado o no haya superado el reto decisivo. Dicha recompensa puede ser inmaterial como haber ganado un amigo, sentirse más fuerte o tener una nueva habilidad.

Después de la prueba suprema y la recompensa, el héroe inicia el camino de regreso, pero queda un último problema. El protagonista se enfrenta a una pelea para no perder aquello que ha ganado.

Esta última lucha para mantener la recompensa es otra vez una lucha a vida o muerte (puede ser en sentido figurado). Aquí es cuando "muere" el viejo yo del protagonista, el que era antes de empezar la película, el personaje se desprende totalmente de él. Sale de esta última prueba purificado y preparado para emprender el viaje de regreso.

El protagonista atraviesa de nuevo la puerta que lo lleva al mundo ordinario. Pero, claro, ahora tiene su recompensa y, además, la experiencia. Ya no es el mismo. Conoce aspectos de sí mismo que ignoraba, posee nuevas amistades, se siente más seguro y fuerte. Es decir, no es el mismo mundo ordinario que al principio.

¿Te suena esta estructura?

Seguro que según la has ido leyendo la has relacionado con multitud de películas que has visto, tanto de género fantástico como cualquier otro.

Quizás ése sea el problema, que sea considerado un cliché.

Por eso, si la utilizas, debes ser muy original en los planteamientos. Has de cuidar los detalles. Dotarla de alma. Ser original en los obstáculos, en los personajes, en los planteamientos.

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La estructura del viaje del héroe * Creamundi

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Una de las estructuras más repetidas a lo largo de la historia del cine es la del viaje del héroe, que, contrariamente a lo que pueda parecer, no necesariamente funciona solo para una película de corte fantástico, de ciencia-ficción o de aventuras.

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Chimamanda Adichie

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Chimamanda Ngozi Adichie: The Danger of a Single Story | TED

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Lo exótico y el patrimonio. El retorno de la Tsantsa

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Lo exótico y el patrimonio. El retorno de la Tsantsa

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https://www.lanacion.com.ar/lifestyle/la-extrana-odisea-de-la-cabeza-reducida-del-amazonas-que-termino-en-hollywood-nid19052021/

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Hacer visible, hacerse invisible. (Museo Nacional de Colombia)

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Hacer visible, hacerse invisible. (Museo Nacional de Colombia)

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Amada Carolina Pérez

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Libro: La educación artística no son manualidades

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Libro: La educación artística no son manualidades

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La educacion artistica no son manualidades Maria Acaso.pdf

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Día 3: Taller con Estefanía Carrera - CAC EDUCACIÓN ARTÍSTICA 

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Día 3: Taller con Estefanía Carrera - CAC EDUCACIÓN ARTÍSTICA 

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Propuesta para trabajar desde la pedagogía crítica, ¿qué criticamos? lo que damos por establecido, el status quo.
Nunca olvidar nuestro lugar de enunciación como personas y docentes y cómo este se vincula con nuestra práctica educativa. Enseñamos como aprendimos.

"La educación artística no son manualidades" ¿Cómo nos sentimos al hacer algo con las manos? Tranquilos, libres, inútiles, incómodos, etc.

El artes es un medio para la reflexión.

El arte puede aportar a cambiar nuestra visión del mundo, y la educación también. ¿Cómo dejamos la educación bancaria?

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Mi objeto fue el libro álbum silente "Sombras" de Suzy Lee (y esto no tiene mucho que ver jeje).  Paola

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Día 2 - Taller Estrategias de Pensamiento Visual y visualidades críticas 

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Día 2 - Taller Estrategias de Pensamiento Visual y visualidades críticas 

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Analizamos de forma crítica varias imágenes que han sido parte del relato nacional del héroe.
Vimos que en estas imágenes no existe la presencia de mujeres; así notamos los silencios u omisiones que tanto los museos como la escuela tenemos al contar la historia.

¿Para qué enseñamos Historia? ¿Para formar ciudadanos con sentido de pertenencia?, ¿pertenencia a qué?

Estamos viendo que los grandes relatos de la historia están cayendo.

La autocrítica también debe venir de los docentes, porque si no nos cuestionamos, no podremos superar el discurso tradicional.

Para el ejercicio de la Estrategia de Pensamiento Visual la escucha activa es muy importante. Este espacio da cabida al error. Creemos un ambiente de confianza en donde no tengamos miedo a equivocarnos.

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Mi objeto colorido fue un cuadro de un tallerista de Endara Crown que nos regaló mi suegro en nuestro matrimonio.

Isabel

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Yolanda

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Paty

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Myrian

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Programación educativa y de mediación CAC. Segundo semestre 2021

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Issuu is a digital publishing platform that makes it simple to publish magazines, catalogs, newspapers, books, and more online. Easily share your publications and get them in front of Issuu's millions of monthly readers. Title: Programación educativa y de mediación CAC. Segundo semestre 2021, Author: Centro de Arte Contemporáneo de Quito, Name: Programación educativa y de mediación CAC.

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El cuidado, limpieza y conservación de los bienes patrimoniales es una actividad que requiere de conocimiento, práctica y destrezas. Aunque muchos piensan que es un proceso homogéneo, en realidad cada bien patrimonial, dependiendo de sus características, necesita de cuidados específicos,...

Conocer Más

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El cuidado, limpieza y conservación de los bienes patrimoniales es una actividad que requiere de conocimiento, práctica y destrezas. Aunque muchos piensan que es un proceso homogéneo, en realidad cada bien patrimonial, dependiendo de sus características, necesita de cuidados específicos,... Conocer Más

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Conversamos sobre los beneficios y retos de la virtualidad.

Como aporte, lo digital nos ha generado mayor competencia para el manejo de herramientas digitales como jamboard, Kahoot, teams, zoom, etc.

"Cuando esto se acabe" no debemos abandonar la oferta virtual porque con ella, los museos han ampliado sus públicos y las posibilidades de alcance.

Nos preguntamos si la virtualidad ha posibilitado una educación más horizontal.

Creemos que en el futuro la educación será mixta, aunque lastimosamente los niñxs han perdido autonomía debido a la exigencia de los papás para que los niñxs no se equivoquen y "queden bien"

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Myrian

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Comparto mi trabajo, linda experiencia, muchas gracias.

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Yolanda Heredia

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Mi lapbook sobre el Museo del Carmen Alto.

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Diversión y aprendizaje - Yolanda Heredia

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No se olviden que desde este jueves podrán ira a retirar de la recepción del Museo de la Ciudad de 09h00 a 15h00 un kit de material educativo.
Nos gustaría que lo utilicen y nos envíen sugerencias.
Gracias!!!

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Una parte del librito sobre el Museo del Carmen Alto
Paola

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Presentación del Taller de Estrategias de Pensamiento Visual y héroes patrios 

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Presentación del Taller de Estrategias de Pensamiento Visual y héroes patrios 

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"mediación comunitaria en YAKU y educación ambiental"
"Es genial la labor de los museos de la FMC al trabajar con la comunidad todos colaboran"
Conocimos sobre el desarrollo del proyecto de huertos “Mi Allpaku”, las dificultades y aciertos a los que se han enfrentado la comunidad en su desarrollo, por el acceso al agua para el manejo adecuado del huerto.
Las opciones en Yaku son diversas:
Sala achachay
Mediagua
Sendero ecológico Pumamaki
sala burbujas
"Siempre he ido a Yaku y he hecho burbujas, es la primera vez que conozco más a fondo sobre las burbujas"
"Todos los museos de la FMC hacen bien su trabajo y nos gusta"
PREGUNTA:
¿Solo los museos de la FMC trabajan con la comunidad?
No, hay museos como el de arquitectura en San Marcos que trabaja mucho con la comunidad y poco a poco los museos han ido cambiando, actualizando y poniendo en práctica el trabajo Museos y comunidad.