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Dal 23 febbraio al 25 giugno 2023, la Promotrice delle Belle Arti di Torino ospita la mostra Utamaro, Hokusai, Hiroshige - Geishe, Samurai e la Civiltà del Piacere. Per quattro mesi, il capoluogo piemontese vi attende con la mostra che racconta luci, colori e suggestioni del Sol Levante.

L'esposizione, curata da Francesco Paolo Campione, direttore del MUSEC - Museo delle Culture di Lugano, prodotta da Skira in collaborazione con il MUSEC e con la Società Promotrice delle Belle Arti di Torino, ospita oltre 300 capolavori, alcuni dei quali esposti per la prima volta in Italia: stampe dei maggiori maestri dell'ukiyo-e, quali Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Kuniyoshi, Yoshitoshi, Sharaku, oltre ad armature di samurai, kimono, maschere teatrali, rare matrici di stampa, preziosi ornamenti femminili, sculture in pietra, stendardi, provenienti dalla collezione del museo di Lugano, dal Museo di Arte Orientale di Venezia, dal Museo di Arte Orientale di Torino, dal Civico Museo d'Arte Orientale di Trieste, dalla Fondation Baur Musée des Arts d'Extrême-Orient di Ginevra e da importanti collezioni private.

L'esposizione vuole presentare al pubblico torinese una originale ricostruzione, in tutti i suoi aspetti, della "civiltà del piacere", una peculiare stagione storico-artistica del Giappone - il periodo Edo (1603-1868) - durante la quale il Giappone, pacificato all'interno dei propri confini e stretto in una politica di isolamento dal resto del mondo (sakoku), portò la ricca classe dei mercanti (chōnin), impossibilitati a comprare beni fondiari, a dedicarsi ai piaceri dell'esistenza, come gli spettacoli del kabuki, la frequentazione delle geishe nelle case da tè e l'acquisto di straordinarie opere d'arte.

Chiusura anticipata:
Per improvvisi problemi non risolvibili in tempi brevi, dovuti al forte temporale dei giorni scorsi, gli organizzatori si vedono costretti a procedere alla chiusura anzitempo della mostra Utamaro, Hokusai, Hiroshige. Geishe, samurai e la civiltà del piacere, inizialmente prevista per domenica 25 giugno, allestita alla Società Promotrice delle Belle Arti a Torino. I visitatori che avessero già acquistato il biglietto d'ingresso saranno rimborsati dell'intera somma, compreso il diritto di prevendita.

Quando
Data/e: 23 Febbraio 2023 - 18 Giugno 2023
Orario: 10:00 - 19:30
Lunedì 14:30- 19:30; martedì - mercoledì - giovedì dalle 10.00 alle 19.30; venerdì e sabato dalle 10.00 alle 22.30; domenica dalle 10.00 alle 19.30. La biglietteria chiude un'ora prima

Dove
Promotrice delle Belle Arti
Viale Diego Balsamo Crivelli, 11 - Torino

Prezzo
Open: €17,00 (Data aperta fino a due settimane prima della chiusura); Intero + audioguida: €15,00; ridotto gruppi: €12,00 (min 15 max 15 persone; prenotazione obbligatoria); Ridotto + audioguida: €13,00 (Visitatori dai 6 ai 26 anni, visitatori oltre i 65 anni; insegnanti); Ridotto II: €10,00 (Disabili con invalidità inferiore al 100%; possessori Red Card Skira); Promo Torino Musei: €10,00 promo Torino Musei, possessori abbonamento Musei Piemonte Valle d'Aosta, Torino + Piemonte Card Musei); Ridotto Speciale: €6,00 (Volontari del servizio civile nazionale in servizio presso il Comune di Torino; giornalisti non accreditati (con tessera OdG con bollino dell'anno in corso); dipendenti del Comune di Torino); Family Ticket: €30,00€ (Valido per famiglie composte da 2 adulti + fino a 3 bambini dai 6 ai 14 anni); Tariffa Adulto + Bambino: €18,00 (Valido per famiglie composte da 1 adulto + 1 bambino dai 6 ai 14 anni); Ridotto Scuole: €6,00 (gruppi min 15 max 25 studenti).

Altre informazioni
www.vivaticket.com

Categoria dell'evento

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Utamaro, Hokusai, Hiroshige: in mostra a Torino luci, colori e suggestioni del Sol Levante

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Dal 23 febbraio al 25 giugno 2023, la Promotrice delle Belle Arti di Torino ospita la mostra Utamaro, Hokusai, Hiroshige - Geishe, Samurai e la...

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 Philippe Burty (1830-1890), disegnatore, incisore e stampatore parigino, si adoperò per il recupero dell'incisione in Francia, contraddistinguendosi nell'esecuzione di stampe "alla Giapponese"; coniò la parola Japonisme per designare il crescente interesse degli Occidentali verso la cultura figurativa giapponese https://www.treccani.it/enciclopedia/philippe-burty 

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 Philippe Burty (1830-1890), disegnatore, incisore e stampatore parigino, si adoperò per il recupero dell'incisione in Francia, contraddistinguendosi nell'esecuzione di stampe "alla Giapponese"; coniò la parola Japonisme per designare il crescente interesse degli Occidentali verso la cultura figurativa giapponese https://www.treccani.it/enciclopedia/philippe-burty 

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Tre maestri dell'arte giapponese si incontrano alla Pinacoteca Agnelli di Torino: Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige e Kawase Hasui sono le guide di un viaggio a cavallo tra l'Ottocento e il secolo scorso.

La Pinacoteca Agnelli di Torino presenta la mostra Hokusai, Hiroshige, Hasui. Viaggio nel Giappone che cambia - a cura di Rossella Menegazzo (docente di storia dell'Arte dell'Asia Orientale dell'Università di Milano) e Sara Thompson (curatrice del Boston Museum of Fine Arts). L'esposizione conta cento silografie di tre artisti fondamentali per l'arte giapponese: i due grandi maestri del "Mondo Fluttuante" dell'Ottocento, Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige; e, per la prima volta in Italia, Kawase Hasui, pittore esponente del moderno movimento shin hanga ("nuove stampe"), che sperimentò le tecniche delle silografie policrome dall'epoca Meiji (1868-1912) fino a metà degli Anni Cinquanta del Novecento, quando venne nominato "Tesoro nazionale vivente".
" Non ci fu cosa o soggetto che non ebbe posto nell'immensità dell'arte di Hokusai, pari all'immensità dell'universo. Si può dire che l'artista fu inebriato dallo spettacolo della vita e dalla molteplicità delle forme e che, neppure nei periodi di intenso naturalismo, l'arte giapponese aveva conosciuto qualcosa di simile. Vita e movimento, studiati nella fatica o nella gioia degli uomini, come nel brulichio del mondo animale, nel brusco scatto che fa saltare l'insetto, in un nervoso colpo di pinna, ecco il grande principio che governa la curiosità dell'artista. Hokusai ha voluto che la sua arte fosse pari non alla creazione di uno splendido sogno solitario, ma pari al fremito e all'energia delle forme viventi"; così scrisse lo storico dell'arte Henri Focillon, autore dell' Estetica dei visionari. Su questi passi dovrebbe essere percorsa la mostra della Pinacoteca Agnelli: dalla celeberrima Grande onda - divenuta un vero e proprio simbolo dell'arte giapponese per l'Occidente - di Hokusai alla delicata Neve di sera di Hiroshige al 'cinematografico' Laghetto al Santuario di Benten a Shiba di Hasui - in cui è impossibile non scorgere i riferimenti del regista Hayao Miyazaki -, la ricchezza di stili che emerge nella varietà di temi e influssi tra arte orientale e occidentale (nel periodo del japonisme e non solo) trasportano in un viaggio attraverso la tradizione e la ricerca artistica originale e innovativa che affascinò pittori come Monet, van Gogh, Toulouse‐Lautrec e Degas - e, in generale, pensatori da ogni parte d'Europa.

TRA OTTOCENTO E NOVECENTO

Il 'viaggio' che l'esposizione propone è una narrazione che comincia a cavallo tra Otto e Novecento, quando la visione socioculturale subisce un profondo mutamento: l'Occidente si infiltra nell'Oriente; i contatti sono più frequenti e i costumi di due mondi dapprima distanti si avvicinano; e, pur mantenendo le loro reciproche peculiari usanze, la cultura d'Oriente pare ambire a quella d'Occidente. Basti pensare che l'ukiyo-e (letteralmente "Mondo Fluttuante") è una tecnica artistica che consentì la produzione di massa di stampe e dunque non solo l'entrata del concetto di "prodotto" artistico, ma anche l'apertura a tale "prodotto" della classe borghese. Le stampe divennero popolarissime e si diffusero dall'Ottocento, in particolare a Edo (l'odierna Tokyo); esse rispecchiavano la nuova sensibilità moderna, edonistica, che considerava la bellezza della natura alla stregua di nuovi soggetti artistici come le donne, spesso cortigiane e geishe, gli attori del kabuki e i divertimenti popolari. Vi sono, poi, anche scene di vita quotidiana e umile; all'interno di queste stampe compaiono spesso delle scritte di tipo lirico, che si riferiscono a racconti, leggende e tradizioni tramandati con la diffusione delle opere.

UNA MOSTRA CONTEMPLATIVA

Il cambiamento di prospettiva sociale giapponese ha rivoluzionato il linguaggio artistico mondiale in entrambi i sensi, soprattutto nella pittura paesaggistica: da una parte, gli impressionisti di Parigi ricercano l'espediente cromatico e il tratto sintetico e pulito dei maestri del "Mondo Fluttuante"; dall'altra, la raffinata naturalezza con cui vengono ritratti i luoghi più suggestivi del Giappone si avvicina a studi prospettici e compositivi inediti fino a quell'epoca. La mostra, con i particolari confronti tra gli artisti e con la preziosa ed esclusiva presenza delle silografie di Hasui, non è la solita esposizione di stampe giapponesi: anzi, nobilita e restituisce il meritato lustro a opere che, spesso e volentieri, sono state "soffocate" dalla loro stessa fama. È una mostra contemplativa, in cui la poesia riesce a emergere intensamente da ogni opera: citando un famoso haiku, si consiglia di meravigliarsi rivedendo il mondo stando in piedi, dopo essere stati sdraiati per tanto tempo, perché nell'" incertezza d'un sogno", " anche l'autunno nel mondo / è al secondo mese ".

‒ Federica Maria Giallombardo

Federica Maria Giallombardo nasce nel 1993. Consegue il diploma presso il Liceo Scientifico Tradizionale "A. Avogadro" (2012) e partecipa agli stage presso l'Assessorato alla Cultura della Provincia di Biella (2009-2012). Frequenta la Facoltà di Lettere Moderne presso l'Università degli Studi di Torino, laureandosi nel 2016 con una tesi di ricerca di Filologia Italiana sull'epistolario di Vittorio Alfieri. Partecipa come relatrice alla X edizione della Scuola di Alta Formazione "Cattedra Vittorio Alfieri" nel settembre 2016. Collabora con la Fondazione Centro Studi Alfieriani e con Palazzo Alfieri. È associata alla Biblioteca Medicea Laurenziana di Firenze. Scrive recensioni per la webzine "OUTsiders". In occasione di Artissima 2016, partecipa al progetto "Ekphrasis 21". Collabora con diversi artisti, tra cui Giuseppe Palmisano, Massimo Brunello e Stefania Fersini, dei quali cura il portfolio e i comunicati stampa.

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Tre pittori giapponesi leggendari in mostra a Torino

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Tre maestri dell'arte giapponese si incontrano alla Pinacoteca Agnelli di Torino: Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige e Kawase Hasui sono le guide di un viaggio a cavallo tra l'Ottocento e il secolo scorso. La Pinacoteca Agnelli di Torino presenta la mostra Hokusai, Hiroshige, Hasui.

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"Siamo nel 1853 e dopo due secoli di isolamento, il Giappone riapre le sue porte e torna ad avere rapporti diplomatici e commerciali con il resto del mondo. Per gli artisti europei, è come aprire un vaso di Pandora fino a quel momento sigillato e inaccessibile che, invece di portare sciagure, rivela ai loro occhi un inestimabile patrimonio artistico e culturale da ammirare, studiare, imitare e dal quale soprattutto, trarre ispirazione.Percepito come misterioso e diverso, l'innamoramento per il Giappone è stato immediato e ha dato vita a una vera e propria moda capace di influenzare i più svariati settori dell'arte e della cultura occidentali prendendo il nome di "Japonisme".Quattro tappe come quattro sono state le grandi Esposizioni Universali che hanno messo in comunicazione il mondo occidentale con quello giapponese, cominciando dalla London World's Fair del 1862, dove tutto ha avuto inizio e dove è stato possibile ammirare per la prima volta una grande quantità di prodotti del Paese del Sol Levante. Un trionfo di porcellane, abbigliamento, lacche, stampe ukiyo-e e ventagli che, pochi anni dopo, conquistano anche Parigi (all'epoca la capitale mondiale dell'arte) prima di diffondersi in tutta Europa.Un trionfo che ha contaminato ogni ambito dell'espressione artistica in tutta l'Europa e non si è più sopita: ancora oggi, quasi due secoli dopo l'apertura di quello scrigno, il Sol Levante continua a regalare alla cultura occidentale gemme preziose a cui ispirarsi. [...] Rimasto isolato per più di due secoli, nel 1854 il Giappone iniziò a instaurare rapporti diplomatici e commerciali con gli Stati Uniti, la Russia, l’Inghilterra e la Francia, oltre ai Paesi Bassi che già in precedenza avevano avuto possibilità di scambi privilegiati. Dopo l’Esposizione universale di Parigi del 1867 la passione per l’arte giapponese, il cosiddetto Japonisme, travolse molti artisti divenendo una vera e propria moda culturale. Il periodo di maggior diffusione di questa tendenza coincise appieno con le varie declinazioni del Liberty.Nella Francia fin de siècle l’influsso dell’arte giapponese, sia a livello formale sia contenutistico, coinvolse i più svariati settori artistici, dalla pittura alla grafica, dalla ceramica all’architettura lasciando il segno in artisti come Édouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas e Vincent van Gogh. L’effetto esercitato dalle stampe giapponesi su Whistler – che abbigliava spesso le sue modelle con kimono, paraventi e ventagli giapponesi ripresi dalla sua preziosa collezione – e sugli impressionisti e sui postimpressionisti fu accompagnato dal controcanto dei più autorevoli critici e letterati, da Marcel Proust a Edmond de Goncourt, il quale arrivò ad affermare: “Tutto l’impressionismo è dovuto alla contemplazione e all’imitazione delle stampe luminose del Giappone”.Il volume offre una rassegna inedita dell’impatto del Giappone sulle arti figurative europee, dalla Francia all’Inghilterra, dall’Impero Austro-Ungarico alla Germania e fino a Boemia e Moravia, in un arco temporale che va dal 1860 al 1915 attraverso un vasto repertorio di opere – dipinti, sculture, ceramiche, manifesti e incisioni – realizzate sotto la diretta influenza di grandi artisti come Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige e Kitagawa Utamaro."  Giapponismo Venti d'Oriente nell'arte europea Rovigo, Palazzo Roverella dal 28 Settembre 2019 al 26 Gennaio 2020, Catalogo Silvana Editore

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"Siamo nel 1853 e dopo due secoli di isolamento, il Giappone riapre le sue porte e torna ad avere rapporti diplomatici e commerciali con il resto del mondo. Per gli artisti europei, è come aprire un vaso di Pandora fino a quel momento sigillato e inaccessibile che, invece di portare sciagure, rivela ai loro occhi un inestimabile patrimonio artistico e culturale da ammirare, studiare, imitare e dal quale soprattutto, trarre ispirazione.Percepito come misterioso e diverso, l'innamoramento per il Giappone è stato immediato e ha dato vita a una vera e propria moda capace di influenzare i più svariati settori dell'arte e della cultura occidentali prendendo il nome di "Japonisme".Quattro tappe come quattro sono state le grandi Esposizioni Universali che hanno messo in comunicazione il mondo occidentale con quello giapponese, cominciando dalla London World's Fair del 1862, dove tutto ha avuto inizio e dove è stato possibile ammirare per la prima volta una grande quantità di prodotti del Paese del Sol Levante. Un trionfo di porcellane, abbigliamento, lacche, stampe ukiyo-e e ventagli che, pochi anni dopo, conquistano anche Parigi (all'epoca la capitale mondiale dell'arte) prima di diffondersi in tutta Europa.Un trionfo che ha contaminato ogni ambito dell'espressione artistica in tutta l'Europa e non si è più sopita: ancora oggi, quasi due secoli dopo l'apertura di quello scrigno, il Sol Levante continua a regalare alla cultura occidentale gemme preziose a cui ispirarsi. [...] Rimasto isolato per più di due secoli, nel 1854 il Giappone iniziò a instaurare rapporti diplomatici e commerciali con gli Stati Uniti, la Russia, l’Inghilterra e la Francia, oltre ai Paesi Bassi che già in precedenza avevano avuto possibilità di scambi privilegiati. Dopo l’Esposizione universale di Parigi del 1867 la passione per l’arte giapponese, il cosiddetto Japonisme, travolse molti artisti divenendo una vera e propria moda culturale. Il periodo di maggior diffusione di questa tendenza coincise appieno con le varie declinazioni del Liberty.Nella Francia fin de siècle l’influsso dell’arte giapponese, sia a livello formale sia contenutistico, coinvolse i più svariati settori artistici, dalla pittura alla grafica, dalla ceramica all’architettura lasciando il segno in artisti come Édouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas e Vincent van Gogh. L’effetto esercitato dalle stampe giapponesi su Whistler – che abbigliava spesso le sue modelle con kimono, paraventi e ventagli giapponesi ripresi dalla sua preziosa collezione – e sugli impressionisti e sui postimpressionisti fu accompagnato dal controcanto dei più autorevoli critici e letterati, da Marcel Proust a Edmond de Goncourt, il quale arrivò ad affermare: “Tutto l’impressionismo è dovuto alla contemplazione e all’imitazione delle stampe luminose del Giappone”.Il volume offre una rassegna inedita dell’impatto del Giappone sulle arti figurative europee, dalla Francia all’Inghilterra, dall’Impero Austro-Ungarico alla Germania e fino a Boemia e Moravia, in un arco temporale che va dal 1860 al 1915 attraverso un vasto repertorio di opere – dipinti, sculture, ceramiche, manifesti e incisioni – realizzate sotto la diretta influenza di grandi artisti come Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige e Kitagawa Utamaro."  Giapponismo Venti d'Oriente nell'arte europea Rovigo, Palazzo Roverella dal 28 Settembre 2019 al 26 Gennaio 2020, Catalogo Silvana Editore

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https://www.silvanaeditoriale.it/exhibition/68/giapponismo

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Mudec, Milano - fino al 2 febbraio 2020. Sconfinamenti e scambi tra Sol Levante ed Europa: è il trionfo del Giapponismo, a cavallo tra Ottocento e secolo scorso.

Impressioni d'Oriente è la mostra che il Mudec dedica all'intenso scambio artistico e culturale che si verificò da metà Ottocento agli inizi del Novecento tra Europa e Giappone. Fra le tante rassegna che celebrano l'amore per l'Oriente e il cosiddetto Giapponismo, questa mostra si inserisce in un contesto, come il Museo delle Culture, che guarda ai fenomeni artistici e agli scenari extra-europei con un approccio fortemente etnografico e antropologico.
Allo stesso tempo l'esposizione si radica nel territorio lombardo, nella storia di Milano e dei suoi collezionisti, celebrando le figure di Henri Cernuschi, banchiere milanese che diede vita al Museo omonimo a Parigi, e del Conte Passalacqua, che nell'Ottocento costituì un vero e proprio museo privato giapponese.
È una mostra dal carattere interdisciplinare che racconta, attraverso oggetti d'arte e d'arredo, opere pittoriche e scultoree, nonché stampe e illustrazioni, la fascinazione nei confronti di un mondo lontano, immaginato come un'antica Grecia da cui l'Occidente potesse trarre nuovamente ispirazione. Non mancano riferimenti anche all'influsso occidentale subito dagli stessi artisti giapponesi in seguito all'apertura dei porti e ai conseguenti scambi con l'Europa e l'America, immagini di bellezze femminili e architetture moderne come ricorrono in Itō Shinsui e Shiro Kasamatsu.

MODE E NUOVI LINGUAGGI

Il Giapponismo rappresenta una questione molto più complessa ed estesa rispetto al campo strettamente artistico, inglobando la moda, il gusto, facendo saltare le distinzioni tra belle arti e arti decorative. Il fascino esercitato dall'Oriente compare ovunque, in un'acconciatura, in un abito, in un paravento, nelle riviste che circolavano al tempo, nella rappresentazione di un paesaggio in cui la prospettiva cessa di essere il fattore organizzativo e compositivo dominante, nella musica di Madama Butterfly di Puccini.
Non solo pittura, dunque, ma anche oggetti delle collezioni Cernuschi e Passalacqua, insieme agli abiti dell'Atelier Fortuny. La moda orientaleggiante entra anche nelle arti maggiori attraverso la figura femminile abbigliata con il kimono, come accade nelle opere di Vincenzo Gemito e Gerolamo Induno. Tra gli autori non compaiono solo quelli vicini all'Impressionismo e al Post-Impressionismo, ma anche accademici come Léon François Comerre, attratti dall'esotismo delle immagini. Non mancano gli accostamenti più consueti, Toulouse-Lautrec con la sua predilezione per la linea e le campiture piatte di colore e il punto di vista rialzato, come nelle famose vedute del Giappone di Utagawa Hiroshige.

LE CONVERGENZE

Documentazione scientifica ed evasione fantastica si intrecciano continuamente tra loro. Tutte le particolari convergenze che si crearono tra linguaggi artistici e culture differenti vengono ricostruite sulla traccia della storia dei trattati commerciali e delle Esposizioni Universali. A restare impressi nella memoria sono anche i protagonisti di questa esperienza come i coniugi Ragusa, il conte Primoli e in Francia Siegfried Bing, con la sua rivista Le Japon Artistique.

‒ Antonella Palladino

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La mostra Impressioni d'Oriente al Mudec di Milano

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Mudec, Milano - fino al 2 febbraio 2020. Sconfinamenti e scambi tra Sol Levante ed Europa: è il trionfo del Giapponismo, a cavallo tra Ottocento e secolo scorso. Impressioni d'Oriente è la mostra che il Mudec dedica all'intenso scambio artistico e culturale che si verificò da metà Ottocento agli inizi del Novecento tra Europa e Giappone.

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Impressionismo E Postimpressionismo By Paola Torniai - Lessons - Blendspace

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Dejeuner di Manet.Rue Montorgueil di Monet.Papaveri di Claude Monet.La colazione dei canottieri di Pierre-Auguste Renoir.Van Gogh la Chiesa di Auvers.Campo di grano con corvi di Vincent van Gogh.Gauguin, Da dove veniamo? Cosa siamo?

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Utagawa Hiroshige, Fukagawa Susaki e Jūmantsubo, 1857

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Katsushika Hokusai, Tempesta di pioggia sotto la Cima, 1826-1833

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Katsushika Hokusai, Tempesta di pioggia sotto la Cima, 1826-1833

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Katsushika Hokusai, Primavera a Enoshima (1797) 

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Katsushika Hokusai, Primavera a Enoshima (1797) 

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Katsushika Hokusai, Prima della serie La grande onda di Kanagawa,1826-1833

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Katsushika Hokusai, Prima della serie La grande onda di Kanagawa,1826-1833

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Utagawa Hiroshige , Small Horned Owl on Maple Branch under Full Moon, 1823-1833, Museum of Fine Arts, Boston

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Utagawa Hiroshige , Small Horned Owl on Maple Branch under Full Moon, 1823-1833, Museum of Fine Arts, Boston

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Kitagawa Utamaro, Tre donne, fine XVIII secolo

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Kitagawa Utamaro, Tre donne, fine XVIII secolo

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Utagawa Hiroshige, All'interno del santuario Kameido Tenjin (1857), della serie Cento vedute famose di Edo

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Utagawa Hiroshige, All'interno del santuario Kameido Tenjin (1857), della serie Cento vedute famose di Edo

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Katsushika Hokusai, Vento del Sud, Cielo sereno (anche conosciuto come Fuji Rosso),1826-1833

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Katsushika Hokusai, Vento del Sud, Cielo sereno (anche conosciuto come Fuji Rosso),1826-1833

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Paul Gauguin. L'onda 1888. Olio su tela. cm. 49X58. New York, collezione privata 

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Paul Gauguin. L'onda 1888. Olio su tela. cm. 49X58. New York, collezione privata 

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Vincent Van Gogh, Mandorlo in fiore, 1890, Van Gogh Museum, Amsterdam

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Vincent Van Gogh, Mandorlo in fiore, 1890, Van Gogh Museum, Amsterdam

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A sinistra di Hiroshige, 	Acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake(1857), a destra la versione dipinta da Van Gogh nel 1887

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A sinistra di Hiroshige, 	Acquazzone sul ponte Shin-Ōhashi ad Atake(1857), a destra la versione dipinta da Van Gogh nel 1887

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Utagawa Hiroshige. Mare, luna e fiori: viaggio da Naruto ad Awa. 1857.Trittico a stampa.Ogni elemento cm. 37,9X26. Tokyo, Riccar Art Museum 

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Utagawa Hiroshige. Mare, luna e fiori: viaggio da Naruto ad Awa. 1857.Trittico a stampa.Ogni elemento cm. 37,9X26. Tokyo, Riccar Art Museum 

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