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Apesar dos anos que os separam, Camões e Bocage, juntamente com Antero de Quental, formam a Santíssima Trindade da poesia lusitana.
Não é incomum comparar os dois poetas tanto na literatura portuguesa como na vida pessoal.
No campo pessoal, ambos foram soldados, viajaram por países do Oriente e morreram praticamente na miséria.
Na vertente literária, ambos utilizavam sonetos para expressarem os seus sentimentos. Além disso, Bocage tinha ainda Camões como modelo, dedicando-lhe um poema, Camões, grande Camões.
Admirava Camões e comparava-se a este nos infortúnios da vida mas admitia ser-lhe inferior, no que toca à poesia.

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O poeta ficou conhecido pelas suas duas vertentes literárias: Neoclassicismo e Pré-Romantismo.

Neoclassicismo:

- locus amoenus

- Domínio da razão
- Imitação dos clássicos greco-latinos
- Imitação de modelos, como Camões
- Conteúdo mitológico
- Uso do soneto
- Presença da rima
- Uso de hipérboles, hiperbatos, anáforas,  exclamações
- Linguagem erudita

Pré-Romantismo:

- locus horrendus
- Sentimento sobrepõem-se à Razão
- Obsessão com a Morte
- Tom passional ou teatral
- Angústia, Sofrimento, Solidão, Melancolia, desespero
- Gosto pelo fúnebre e noturno
- Egocentrismo ( foco no "eu")
- Uso de vocativos, exclamações, interrogações, suspensões frásicas
- Amor sensual, ciúme, sensualidade
- Apelo à liberdade

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Camões teve com principal vertente literária o Classicismo (face literária do Renascimento, que marca o fim da Idade Média e o nascimento da Idade Moderna); cujas características são:

- Neoplatonismo
- Pensamento humanista
- Antropocentrismo
- Personificação
- Racionalismo
- Nacionalismo
- Imitação dos clássicos greco-latinos

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Dor
Sofrimento
Desespero
Solidão
Angústia

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"Tu és doce atractivo, ó Formosura, / Que encanta, que seduz, que persuade."
"És dos Céus o composto mais brilhante;"
"Porém perfias tanto e me asseguras, / Que me digo que minto e que enleio."
"Se vos não vejo, perigo."

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Nascemos para amar; a Humanidade
Vai, tarde ou cedo, aos laços da ternura.
Tu és doce atractivo, ó Formosura,
Que encanta, que seduz, que persuade.

Enleia-se por gosto a liberdade;
E depois que a paixão na alma se apura,
Alguns então lhe chamam desventura,
Chamam-lhe alguns então felicidade.

Qual se abisma nas lôbregas tristezas,
Qual em suaves júbilos discorre,
Com esperanças mil na ideia acesas.

Amor ou desfalece, ou pára, ou corre:
E, segundo as diversas naturezas,
Um porfia, este esquece, aquele morre.

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Mote Seu:
Pois me faz dano olhar-vos,
não quero, por não perder-vos,
que ninguém me veja ver-vos.

Voltas:
De ver-vos a não vos ver
há dous extremos mortais;
e são eles em si tais
que um por um me faz morrer.
Mas antes quero escolher
que possa viver sem ver-vos,
minh' alma, por não perder-vos.

Deste tamanho perigo
que remédio posso ter,
se vivo só com vos ver?
Se vos não vejo, perigo.
Quero acabar comigo
que ninguém me veja ver-vos,
Senhora, por não perder-vos

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Bem sei, Amor, que é certo o que receio;
Mas tu, porque com isso mais te apuras,
De manhoso mo negas e mo juras
No teu dourado arco; e eu to creio.

A mão tenho metida no meu seio
E não vejo os meus danos, às escuras;
Porém perfias tanto e me asseguras,
Que me digo que minto e que enleio.

Não somente consinto neste engano,
Mas inda to agradeço, e a mim me nego
Tudo o que vejo e sinto de meu dano.

Oh! poderoso mal a que me entrego!
Que, no meio do justo desengano,
Me possa inda cegar um Moço cego!

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V. Bem sei, Amor, que é certo o que receio 

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V. Bem sei, Amor, que é certo o que receio 

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Marília, nos teus olhos buliçosos
Os Amores gentis seu facho acendem;
A teus lábios, voando, os ares fendem
Terníssimos desejos sequiosos.

Teus cabelos subtis e luminosos
Mil vistas cegam, mil vontades prendem;
E em arte aos de Minerva se não rendem
Teus alvos, curtos dedos melindrosos.

Reside em teus costumes a candura,
Mora a firmeza no teu peito amante,
A razão com teus risos se mistura.

És dos Céus o composto mais brilhante;
Deram-se as mãos Virtude e Formosura,
Para criar tua alma e teu semblante.

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Este poema tem como assunto a morte espiritual do sujeito poética, causada por Isabela.
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Estrutura Externa:
→ Soneto
→ ABBA / ABBA / CDC / DCD
→ Rima Interpolada, Cruzada & Emparelhada
→ Verso Decassilábico (10 silabas métricas)

Estrutura Interna:
O poema está dividido em três partes:
1ª parte: 1ª quadra e o 1º verso da 2º quadra - Nesta parte, o sujeito poético dirige-se aos seus olhos e fala da sua morte causada pelo seu inimigo: o Amor.

2ª parte: 3 restantes versos da 2ª quadra, 1º terceto e 2 primeiros versos do 2º terceto - Dirige-se a um "tu", que é Albano. Aqui o sujeito lírico fala-lhe sobre o seu estado moribundo.

3ª parte: último verso - Identifica a causa da "morte" - Isabela.
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Recursos Estilísticos:
Apóstrofe - Versos 1, 6 e 9
Enumeração -  Verso 11
Personificação - Amor

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Neste poema, o sujeito poético invoca a Morte, a Noite & os Fantasmas. Pede-lhes refúgio devido ao seu desgosto amoroso e ao seu estado obscuro (Locus Horrendus)
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Estrutura Externa:
→ Soneto
→ ABBA / ABBA / CDC / DCD
→ Rima Interpolada, Cruzada & Emparelhada
→ Verso Decassilábico (10 silabas métricas)

Estrutura Interna:
O poema está dividido em duas partes:
1ª parte: 2 quadras e 1º terceto - Nesta parte, o sujeito poético invoca a morte e a noite pedindo-lhes refúgio e "agasalho" devido ao seu desgosto amoroso. Invoca ainda os "cortesãos da escuridade", "fantasmas vagos" e "modos piadores", comparando-se a eles.

2ª parte: 2º terceto - O sujeito lírico demonstra o seu querer, que é fazer parte da escuridão.
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Recursos Estilísticos:
Anáfora - Versos 13 e 14
Apóstrofe - Verso 1 & Verso 9 e 10
Comparação - Verso 11

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Este poema apresenta as diferenças entre a Morte e o Amor, abordando ainda a força da uma contra a outra.
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Estrutura Externa:
→ Soneto
→ ABBA / ABBA / CDE / DCE
→ Rima Interpolada, Cruzada & Emparelhada
→ Verso Decassilábico (10 silabas métricas)

Estrutura Interna:
O poema está dividido em duas partes:
1ª parte: 2 quadras - Onde se dá a comparação entre a Morte e o Amor, sendo que uma separa e a outra une.

2ª parte: 2 tercetos - Nesta parte, o sujeito poético afirma que o poder do Amor sobrepõem-se ao poder da Morte.
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Recursos Estilísticos:
Personificação - Amor, Morte, Ausência, Rezão & o Tempo
Enumeração - Versos 13 e 14

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Este poema, em forma de diálogo, é escrito com base na história de Pórcia e Bruto, um dos assassinos de César.
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Estrutura Externa:
→ Soneto
→ ABBA / ABBA / CDC / ECE
→ Rima Interpolada, Cruzada & Emparelhada
→ Verso Decassilábico (10 silabas métricas)

Estrutura Interna:
O poema está dividido em duas partes:
1ª parte: 2 quadras - Onde o sujeito poético pergunta a Pórcia os porquês do seu sofrimento, das suas feridas.

2ª parte: 2 tercetos - Onde Pórcia explica as suas razões.
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Recursos Estilísticos:
Apóstrofe - Verso 1
Hiperbato - Verso 8

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Dor
Sofrimento
Desespero
Solidão
Angústia

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«Por cuja escuridão suspiro há tanto!»;
«Volve à terra o cadáver macerado»;
«Mas foi fazer Amor experiência se podia sofrer tirar-me a vida.»;
«Mas mostre a sua imperial potência a Morte, em apartar dum corpo a alma.»

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«Como fizeste, Pórcia, tal ferida?
Foi voluntária, ou foi por inocência?»
«Mas foi fazer Amor experiência
se podia sofrer tirar-me a vida.»

«E com teu próprio sangue te convida

a não pores à vida resistência?»
«Ando-me acostumando à paciência,

por que o temor a morte não impida.»

«Pois porque comes, logo, fogo ardente,
se a ferro te costumas?» «Porque ordena
Amor que morra e pene juntamente.»

«E tens a dor de ferro por pequena?»
«Si; que a dor costumada não se sente.
E eu não quero a morte sem a pena.»
— Luís Vaz de Camões

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A Morte, que da vida o nó desata,
os nós, que dá o Amor, cortar quisera
na Ausência, que é contra ele espada fera,
e co Tempo, que tudo desbarata.

Duas contrárias, que ũa a outra mata,
a Morte contra o Amor ajunta e altera:
ũa é Rezão contra a Fortuna austera,
outra, contra a Rezão, Fortuna ingrata.

Mas mostre a sua imperial potência
a Morte, em apartar dum corpo a alma.
Duas num corpo o Amor ajunte e una;

por que assi leve triunfante a palma
Amor da Morte, apesar da Ausência,
do Tempo, da Rezão e da Fortuna.
— Luís Vaz de Camões

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Meus olhos, atentai no meu jazigo,
Que o momento da morte está chegado;
Lá soa o corvo, intérprete do fado;
Bem o entendo, bem sei, fala comigo:

Triunfa, Amor, gloria-te, inimigo;
E tu, que vês com dor meu duro estado,
Volve à terra o cadáver macerado,
O despojo mortal do triste amigo:

Na campa, que o cobrir, piedoso Albano,
Ministra aos corações, que Amor flagela,
Terror, piedade, aviso, e desengano:

Abre em meu nome este epitáfio nela:
“Eu fui, ternos mortais, o terno Elmano;
Morri de ingratidões, matou-me Isabela.”
— Bocage

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Oh retrato da morte, oh noite amiga
Por cuja escuridão suspiro há tanto!
Calada testemunha do meu pranto,
De meus desgostos secretária antiga!

Pois manda Amor, que a ti somente os diga,
Dá-lhes pio agasalho no teu manto;
Ouve-os, como costumas, ouve, enquanto Dorme a cruel, que a delirar me obriga:

E vós, oh cortesãos da escuridade,
Fantasmas vagos, mochos piadores,
Inimigos, como eu, da claridade!

Em bandos acudi aos meus clamores;
Quero a vossa medonha sociedade,
Quero fartar meu coração de horrores.
— Bocage

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III. Oh Retrato da Morte, oh Noite Amiga

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III. Oh Retrato da Morte, oh Noite Amiga