# data[].attributes.attachment_link.title
BILL VIOLA - The Dreamers, at Blain Southern

# data[].attributes.attachment_link.description
Play Line Rider for free! Line Rider is a classic sandbox game where you draw a track for the sledder to ride on. Simple concept, endless possibilities, oddly addicting!

# data[].attributes.attachment_link.description
Play Line Rider for free! Line Rider is a classic sandbox game where you draw a track for the sledder to ride on. Simple concept, endless possibilities, oddly addicting!

# data[].attributes.attachment_link.description
Play Line Rider for free! Line Rider is a classic sandbox game where you draw a track for the sledder to ride on. Simple concept, endless possibilities, oddly addicting!

# data[].attributes.attachment_link.description
Play Line Rider for free! Line Rider is a classic sandbox game where you draw a track for the sledder to ride on. Simple concept, endless possibilities, oddly addicting!

# data[].attributes.headline
PADLET n'est pas hébergé dans un pays de confiance... sans doute devriez-vous lire les CGU ?

# data[].attributes.subject
PADLET n'est pas hébergé dans un pays de confiance... sans doute devriez-vous lire les CGU ?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fabienne Verdier, née le à Paris, est une artiste peintre française. Après des années d'étude en Chine, elle vit et travaille en France.

En 1983, à vingt-deux ans, Fabienne Verdier part étudier en Chine, au Sichuan Fine Arts Institute, à Chongqing. Elle choisit de travailler avec les derniers grands peintres chinois ayant survécu à la Révolution culturelle, et les persuade d'accepter de lui transmettre leur art d'une peinture spontanée et leurs théories esthétiques, malgré les multiples interdictions , . Elle est la première étrangère à recevoir un diplôme supérieur en art de cette université. Elle commence alors à développer sa propre peinture abstraite .

Fabienne Verdier rentre en France en 1992, après presque une décennie d'immersion en Chine et de travail intense. Dans Passagère du silence, publié par Albin Michel en 2003, elle décrit son apprentissage au sein d'un système de pensée radicalement différent. Le livre, qui reçoit plusieurs prix, est traduit en six langues et se vend à plus de 230 000 exemplaires ,.

Plusieurs expositions personnelles ont lieu en France, ainsi que dans d'autres pays européens et en Asie.

Fabienne Verdier consacre trois années à l'étude des expressionnistes abstraits et des minimalistes américains.

En 2005, intéressée par le dynamisme et l'énergie de ses peintures exposées à Lausanne, à la galerie Alice Pauli, la fondation Hubert Looser de Zurich commande à Fabienne Verdier la création d'une série qui pourrait entrer en résonance avec les œuvres abstraites expressionnistes et minimalistes d'artistes américains de sa collection permanente -- parmi lesquels John Chamberlain, Donald Judd, Willem de Kooning, Ellsworth Kelly et Cy Twombly .

Plusieurs musées ont depuis montré des peintures de cette série dans des expositions ("Art of Deceleration, from Caspar David Friedrich to Ai Wei Wei", Kunstmuseum, Wolfsburg, 2011 ; "My Private Passion - Foundation Hubert Looser", Kunstforum, Vienne, 2012 ; "The Hubert Looser Collection", Kunsthaus, Zurich, 2013 ; "Formes simples", Centre Pompidou-Metz, 2014 ).

En 2007, le musée national d'Art moderne de Paris ( Centre Pompidou) acquiert pour la première fois une œuvre de Fabienne Verdier .

En 2009, Fabienne Verdier entame une nouvelle période intense de recherche et de peinture. Depuis longtemps fascinée par la force de la palette des primitifs flamands du xv e siècle, mais aussi par l'énergie émanant de l'apparente immobilité qui habite leurs tableaux, elle crée un ensemble d'esquisses et de peintures, inspiré en particulier par six œuvres majeures : La Vierge au chanoine Van der Paele (1436) et Portrait de Margaret van Eyck (1439) de Jan van Eyck ; La Mort de la Vierge (c. 1481) de Hugo van der Goes ; le Triptyque Moreel de Hans Memling (1484) ; et le diptyque de Simon Marmion Vierge de douleur et Christ de Pitié (c. 1460) .

En 2013, les musées Groeninge et Memling à Bruges exposent le résultat de son travail au côté des tableaux qui l'ont inspiré. Daniel Abadie, commissaire de l'exposition, édite un recueil intitulé Fabienne Verdier, L'Esprit de la Peinture . Les carnets et les dessins préparatoires de l'artiste sont montrés à la Maison d'Érasme à Bruxelles . Fabienne Verdier et les Maîtres flamands, notes et carnets d' Alexandre Vanautgaerden est publié aux éditions Albin Michel .

Pour approfondir sa recherche sur la spontanéité intuitive du geste que suppose la peinture a fresco, Fabienne Verdier se tourne également vers les fresques italiennes et les maîtres du Quattrocento. Pendant cette période, la famille Torlonia, à Rome, lui commande des peintures monumentales (5 x 8 m) pour une pièce de réception du palais familial. On retrouve ses recherches liées à ce projet dans Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, par Éric Fouache et Corinna Thierolf (2010).

A partir de 2010, Fabienne Verdier intervient régulièrement dans l'architecture. A Rome, elle réalise sur deux murs, des peintures de plus de sept mètres de largeur. Pour gagner en mobilité, elle décide de couper le manche de son grand pinceau et d'y greffer un guidon de vélo. En 2013, elle collabore avec Jean Nouvel à la conception du futur musée d'art contemporain de Pékin, le National Museum of China (NAMOC).

En 2013, elle commence à réfléchir et réalise de nouvelles expérimentations pour une œuvre qui doit prendre place dans une tour de la Défense à Paris, la tour Majunga réalisée par l'architecte Jean-Paul Viguier. C'est une tour qui comporte plusieurs innovations importantes. Les façades inclinées sur l'est - rentrantes ou sortantes - sont agrémentées de loggias situées tous les deux niveaux, semi-protégées depuis les plateaux de bureaux qui permett ent aux occupants de " prendre l'air ". Et, fait rarissime dans une tour de grande hauteur (195 mètres de haut), il est possible d'ouvrir les fenêtres, soit mécaniquement, soit de façon motorisée sur les façades inclinées. L'architecte propose également de nouvelles réflexions sur les consommations d'énergie minimales qui lui ont valu le European Bream Award 2013 (best building). Les 97 000 tonnes de la construction reposent principalement sur quatre piliers traversant l'espace du hall d'entrée. Imperceptible au spectateur, le centre des forces statiques de l'édifice se trouve situé entre ces piliers, formant une zone chargée d'une énergie invisible. C'est ce vide qui est le " sujet " de la peinture réalisée sur un quadrillage de 30 châssis, sur un mur de 13 mètres de haut. Ce hall d'entrée est un espace hors norme, car toute la masse de la tour s'y trouve. Fabienne Verdier exprime, à l'attention des personnes qui pénètrent dans cette tour, la nature du vide. La réalisation de ce tableau monumental a été le fruit d'une longue recherche pour imaginer l'outil qui lui permettrait de peindre d'un seul trait une oeuvre aussi grande. Chaque trait est large de plus d'un mètre. Une année entière a été nécessaire pour imaginer une nouvelle machine avec laquelle elle puisse faire corps et prendre place dans la tour.

En 2018, Fabienne Verdier explore une autre dimension de son travail : la lumière. Avec le verrier Flavie Vincent-Petit, l'artiste réalise les trois vitraux du choeur de l' église Saint-Laurent à Nogent-sur-Seine. Elle va résoudre chimiquement un vieux problème : celui de la libération du jaune d'argent. Jusqu'alors, le jaune d'argent était absorbé par le verre après être passé aux fours. On le redessinait après cuisson ou on le cernait par des rehauts de grisailles (bruns, noirs). Sur son insistance, la manufacture de Troyes met au point le mélange des couleurs avant cuisson qui permet au jaune d'argent de " tenir " sur le vitrail cuit sans rehaut, sans redessiner des variations chromatiques dans l'or. Le résultat est stupéfiant et permet de découvrir un tracé des formes qui conserve toute sa spontanéité, et qui brille d'un éclat inconnu dans l'histoire du vitrail.

En 2013, Fabienne Verdier découvre qu'elle peut prolonger son geste en dématérialisant ses pinceaux et en les remplaçant par une réserve de matière qui lui permet de moduler le débit de l'encre ; cela la conduit à mettre au point une nouvelle technique qu'elle nomme " Walking Painting ". L'année suivante, la galerie Jaeger Bucher, à Paris, présente ce travail lors d'une exposition qui lui est consacrée .

En 2013, l'architecte Jean Nouvel demande également à Fabienne Verdier de l'aider par ses réflexions et ses dessins dans la conception du nouveau National Art Museum of China ( NAMOC) de Pékin , afin de parvenir à transposer dans la forme du bâtiment la simplicité, l'énergie et la puissance d'un unique trait de pinceau.

En 2014, la Pinakothek der Moderne de Munich invite Fabienne Verdier à contribuer à une installation de sept travaux d'artistes contemporains. Sa Mélodie du réel est présentée au château de Herrenchiemsee avec des œuvres maîtresses d'artistes allemands et américains présents dans les collections permanentes du musée ,. Cette œuvre a été acquise en 2016 par le musée, qui l'a intégrée à ses collections permanentes.

La même année, la ville de Hong Kong organise la première rétrospective consacrée à son œuvre : trente-cinq dessins et peintures, pour la plupart prêtées par des collections publiques ou privées et couvrant ses trente ans de carrière, sont exposées au City Hall de Hong Kong, avec le soutien du ministère français des Affaires étrangères .

Enfin, l'artiste réalise en 2014 une peinture monumentale de treize mètres de haut dans l'entrée de la nouvelle tour Majunga à La Défense. Ce travail a été commandité par Unibail-Rodamco, sous l'égide de l'architecte Jean-Paul Viguier.

Ses dernières recherches autour de la dynamique des formes ont conduit Fabienne Verdier à explorer les liens possibles entre la musique et la peinture, particulièrement entre les lignes sonores et picturales. Artiste en résidence pendant plusieurs mois à la Juilliard School de New York, elle a travaillé avec certains de ses principaux professeurs -- Darrett Adkins, Kenny Barron, William Christie, Philip Lasser et Edith Wiens --, et avec de nombreux étudiants. Un documentaire du réalisateur Mark Kidel, Peindre l'instant sort en 2012. Un autre relate les expériences approfondies entreprises dans son studio-laboratoire de la Juilliard The Julliard experiment(sortie prévue courant 2016) .

En 2017, à l'invitation du Festival d'Aix-en-Provence et de son Académie, Fabienne Verdier s'installe dans la Chapelle de la Visitation pour y explorer de nouveaux territoires entre le jeu de la ligne sonore et de la ligne peinte. L'objectif de ce projet qui se déroule sur deux années (2017 et 2018) est d'être en mesure de proposer au public une nouvelle expérience immersive et vibratoire dans une installation à 360°.

À partir de juillet 2017, l'artiste est également représentée par la galerie Lelong , établie à Paris et New York.

Le projet commun avec Alain Rey, Polyphonies : formes sensibles du langage et de la peinture, s'achève dans la seconde moitié de l'année 2017. À l'occasion du cinquantenaire du Petit Robert, le linguiste souhaitait agrémenter cette édition par des illustrations issues d'un travail d'abstraction, ceci afin de libérer les mots des limites de la figuration et leur permettre d'exprimer leur énergie profonde,. Des couples de mots évoquant des relations particulières ont été définis par les deux protagonistes. Fabienne Verdier a ensuite matérialisé leur sensibilité à travers vingt-deux toiles tandis qu' Alain Rey composait des poèmes sur ces thèmes, le tout reproduit dans l'ouvrage. Durant ce travail, elle a également testé un nouveau dispositif consistant à filmer du dessous l'acte de peinture sur des plaques de résine transparentes. Elle a ainsi développé de nouvelles expériences visuelles, dynamiques et sonores sur l'acte de création. Une exposition de plusieurs toiles et des vidéos a été organisée par Alexandre Vanautgaerden au Musée Voltaire de Genève pour exposer ce travail contemporain et le mettre en résonance avec le patrimoine lexicographique genevois.

En 2018, Fabienne Verdier réalise l'affiche de Roland-Garros Elle est la quatrième femme à signer l'affiche du tournoi parisien après Jane Hammond (en 2003), Kate Shepherd (en 2007) et Nalini Malani(en 2010). A propos de cette affiche, elle déclare : "J'ai tenté de rendre la fulgurance des mouvements du joueur, explique l'artiste. L'énergie qu'il transmet à la balle dans une gestuelle faite de spontanéité, de vitalité, de puissance, de précision et de glissé. Et j'ai imaginé un de ces rebonds inattendus qui surprend l'adversaire et l'oblige, dans l'échange suivant, à se surpasser de nouveau pour se diriger vers la victoire à Paris."

Pendant sa résidence en 2017 au sein de l'Académie du Festival international d'Art lyrique à Aix-en-Provence, au cours de laquelle elle travaille avec quatre quatuors à cordes, elle rencontre le directeur du musée Granet, Bruno Ely, qui lui propose d'organiser une rétrospective de son travail et de venir travailler sur le motif, sur les terres de Cézanne.

L'artiste élabore un atelier nomade qui lui permet de peindre dans la nature avec l'un de ses pinceaux monumentaux, composé de plus de vingt queues de cheval. Elle effectue plusieurs séjours en 2018 en Provence.

Le musée Granet présente une rétrospective de son travail (21 juin-13 octobre 2019)[1]. Cette exposition est organisée en 5 sections : les années de formation en Chine (1983-1992), la lente déconstruction du signe (1992-2007), le travail autour des maîtres flamands (2009-2013), les œuvres nées avec des musiciens (2014-2017), la série sur le vide, Vide-Vibration (2013-2017), et le résultat des travaux sur le motif autour de la montagne Sainte-Victoire (2018-2019).

L'exposition est accompagnée d'un catalogue qui offre une vision d'ensemble sur son œuvre, Fabienne Verdier, sur les terres de Cézanne, dirigé par Alexandre Vanautgaerden, aux éditions 5 Continents à Milan. Cet ouvrage rassemble autant des textes du poète Charles Juliet, du neuroscientifique Alain Berthoz, du linguiste Alain Rey, des historiens d'art Daniel Abadie, Bruno Ely, Germain Viatte, Corinna Thierolf et Alexandre Vanautgaerden.

A l'occasion de la rétrospective du musée Granet, le musée du Pavillon de Vendôme présente une exposition, Atelier nomade, qui montre le processus créatif de l'artiste, en présentant des dessins, photographies, films et objets (l'atelier nomade, les pinceaux monumentaux), tandis qu'une installation, Sound Traces, est présentée à la Cité du livre, galerie Zola. Cette œuvre est basée sur un film d'une durée de 60', fruit du travail avec quatre quatuors à cordes en 2017 à Aix (les quatuors Gerhard, Hanson, Mettis, Akilone).

Processus créatif

Le processus créatif de Fabienne Verdier comprend plusieurs phases ²⁶. Elle travaille simultanément sur ses peintures et sur ses carnets dans lesquels elle consigne une série de notations textuelles ou visuelles, pensées et observations. Ces carnets peuvent prendre la forme de planches, comme on peut l'observer depuis son travail en 2017 sur L'expérience du langage, à l'occasion des 50 ans du dictionnaire Le Petit Robert. Les tableaux sont réalisés en deux phases. Elle travaille d'abord longuement les fonds de ces tableaux en utilisant la technique des glacis, puis réalise la forme principale avec l'un de ses pinceaux monumentaux. En se tenant debout directement sur le châssis, elle utilise des outils qu'elle a elle-même mis au point. Le premier pinceau monumental a été conçu en 1995. Elle met en forme la matière pour exprimer les forces vitales fondamentales.

Depuis son séjour à la Juilliard School à New York en 2014, elle développe en parallèle de son travail pictural, une recherche qui utilise le médium du film. Ces films ne sont pas des documentaires mais des "capsules picturales". Ils peuvent être très brefs (1') ou devenir des moyens métrages pouvant atteindre 60 minutes. Ils permettent de voir la peinture en acte. Le résultat de ceux-ci a été montré dans des installations, la première à Genève au musée Voltaire (2017), la seconde à la Cité du livre à Aix-en-Provence (2019).

2019 Musée Granet, Aix-en-Provence, France

2019 Musée du Pavillon de Vendôme, Aix-en-Provence, France

2019 Cité du Livre, galerie Zola, Aix-en-Provence, France

2018 Galerie Lelong, Paris, France

2016 Waddington Custot Galleries, Londres, Royaume-Uni,

2015 Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse

2014 Rétrospective, Le French May, City Hall, Hong Kong, commissaire d'exposition: Daniel Abadie

2013 Galerie Jaeger Bucher, Paris, France

2013 "Fabienne Verdier, L'Esprit de la Peinture, Hommage aux Maîtres Flammands", Musée Groeninge et Musée Hans Memling, Bruges, Belgique, commissaire d'exposition: Daniel Abadie

2013 Art Plural Gallery, Singapore

2009 Galerie Jaeger Bucher, Paris, France

2007 Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse

2005 Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse

2019 "Un Autre Œil", MASC, Musée de l'Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d'Olonne, France

2019 "Picasso - Gorky - Warhol", Kunsthaus, Zurich, Suisse, commissaire d'exposition: Philippe Büttner

2018 "Picasso - Gorky - Warhol", Kunsthalle Krems, Autriche

2018 "Un Autre Œil", Musée d'Art Contemporain de Dunkerque, France

2017 "Passion de l'Art", Musée Granet, Aix-en-Provence, France

2017 "Restless Gestures", National Museum of Art, Architecture & Design, Oslo, Norvège

2017 "Fabienne Verdier Meets Sigmar Polke. Talking Lines", Pinakothek der Moderne, Munich, Allemagne, commissaires d'exposition: Bernhard Maaz et Corinna Thierolf

2016 "Collection Looser - Museum Folkwang, A Dialogue", Museum Folkwang, Essen, Allemagne, commissaires d'exposition: Mario von Lüttichau et Florian Steininger

2016 "The World Meets Here", Custot Gallery, Dubai, Émirats arabes unis, Dubaï

2015 "Köningsklasse III", organisé par Pinakothek der Moderne, Munich, au palais d'Herrenschiemsee, Bavière, Allemagne, commissaire d'exposition: Corinna Thierolf

2014 "Formes Simples", Centre Pompidou-Metz, France, commissaire d'exposition: Jean de Loisy

2014 "Köningsklasse II", organisé par Pinakothek der Moderne, Munich au palais d'Herrenschiemsee, Bavière, Allemagne, commissaire d'exposition: Corinna Thierolf

2013 "The Hubert Looser Collection", Kunsthaus, Zurich, Suisse, commissaire d'exposition: Philippe Büttner

2012 "My Private Passion - Foundation Hubert Looser", Kunstforum, Vienne, Autriche, commissaire d'exposition: Florian Steininger

2011 "Art of Deceleration, from Caspar David Friedrich to Ai Wei Wei", Kunstmuseum, Wolfsburg, Allemagne, commissaire d'exposition: Markus Brüderlin

2009 "Elles@Centre Pompidou", Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France, commissaire d'exposition: Camille Morineau

2019 Alexandre Vanautgaerden (dir.), "Fabienne Verdier, sur les terres de Cézanne", Milan, 5 Continents Editions.

2017 Alain Rey et Fabienne Verdier, "Polyphonies", dir. Alexandre Vanautgaerden, Paris, Albin Michel.

2014 Daniel Abadie, "Fabienne Verdier, la traversée des signes", Paris, Albin Michel.

2013 Daniel Abadie (dir.), "Fabienne Verdier, l'esprit de la peinture, hommage aux maîtres flamands", Paris, Albin Michel.

2013 Alexandre Vanautgaerden, "Fabienne Verdier et les Maîtres flamands. Notes et carnets", Paris, Albin Michel.

2012 Doris von Drathen, "Fabienne Verdier - Painting Space", Milan, Charta.

2010 Éric Fouache et Corinna Thierolf, "Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, Paris, Xavier Barral.

2007 Fabienne Verdier, "Entre ciel et terre", Paris, Albin Michel.

2007 Fabienne Verdier, "Entretien avec Charles Juliet", Paris, Albin Michel.

2003 Fabienne Verdier, "Passagère du silence, dix ans d'initiation en Chine", Paris, Albin Michel.

2001 Fabienne Verdier, "L'Unique Trait de pinceau", Paris, Albin Michel.

1997 François Cheng et Fabienne Verdier, "Quand les pierres font signe", Paris, Voix d'encre.

2010 Doris von Drathen, " Fabienne Verdier. Alles ist Welle, alles ist Bewegung, alles ist Fluss ", Künstler - Kritisches lexikon der gegenwartskunst, 2010, p. 1-10.

2019 Martin Baizeau, "L'Atelier nomade", 14'58'', prod. Energy fields.

2018 Christophe Deschanel, "Lucis potentia", 10'14'', prod. Manufacture Vincent Petit.

2016 Mark Kidel, "The Juilliard Experiment", 96', prod. Calliope media.

2016 Inès Dieleman, "Pneuma", 3'14'', prod. Energy fields.

2016 Ghislain Baizeau, "Walking / Paintings", 10'47'', prod. Energy fields.

2013 Mark Kidel, "Fabienne Verdier, peindre l'instant", 52', prod. Les films d'ici.

2010 Philippe Chancel, "Fabienne Verdier : Flux", 68', prod. Energy fields.

Références

Alain Rey et Fabienne Verdier, Polyphonies, Paris, Le Robert et Albin Michel, 2017.

Alain Rey et Josette Rey-Debove (dir.), Le Petit Robert de la Langue Française, avec 22 tableaux originaux par Fabienne Verdier, Paris, Le Robert, 2017.

Daniel Abadie, Fabienne Verdier, la traversée des signes, Paris, Albin Michel, 2014.

Alexandre Vanautgaerden, Fabienne Verdier et les Maîtres flamands, notes et carnets, Paris, Albin Michel, 2014.

Daniel Abadie (dir.), Fabienne Verdier, l'esprit de la peinture : hommage aux maîtres flamands, Paris, Albin Michel, 2013.

Doris Von Drathen, Painting Space, Fabienne Verdier, Milan, Edizioni Charta, 2012.

Corinna Thierolf et Éric Fouache, Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, textes de Paris, Xavier Barral, 2011.

Fabienne Verdier, Entre ciel et terre, textes de Charles Juliet, Paris, Albin Michel, 2007.

Charles Juliet, Entretien avec Fabienne Verdier, Paris, Albin Michel, 2007.

Fabienne Verdier, Passagère du silence, dix ans d'initiation en Chine, Paris, Albin Michel, 2003.

Fabienne Verdier, L'Unique Trait de pinceau, préface Cyrille Javary et Jacques Dars, Paris, Albin Michel, 2001.

François Cheng, poèmes, et Fabienne Verdier, calligraphies, Poésie chinoise, Albin Michel, 2000.

Mark Kidel, Fabienne Verdier : peindre l'instant, film documentaire, Films d'Ici, 2012.

Philippe Chancel, Fabienne Verdier : Flux, film documentaire, 2010.

# data[].attributes.attachment_link.description
Fabienne Verdier, née le à Paris, est une artiste peintre française. Après des années d'étude en Chine, elle vit et travaille en France. En 1983, à vingt-deux ans, Fabienne Verdier part étudier en Chine, au Sichuan Fine Arts Institute, à Chongqing.

# data[].attributes.headline
Ben voyons.... le login en clair bientôt ?

# data[].attributes.subject
Ben voyons.... le login en clair bientôt ?

# data[].attributes.headline
C'est nul de proposer des ressources dans PADLET qui ne permet pas de garantir la protection des données et le respect des droits d'auteurs !!!!

# data[].attributes.subject
C'est nul de proposer des ressources dans PADLET qui ne permet pas de garantir la protection des données et le respect des droits d'auteurs !!!!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fabienne Verdier, née le à Paris, est une artiste peintre française. Après des années d'étude en Chine, elle vit et travaille en France.

En 1983, à vingt-deux ans, Fabienne Verdier part étudier en Chine, au Sichuan Fine Arts Institute, à Chongqing. Elle choisit de travailler avec les derniers grands peintres chinois ayant survécu à la Révolution culturelle, et les persuade d'accepter de lui transmettre leur art d'une peinture spontanée et leurs théories esthétiques, malgré les multiples interdictions , . Elle est la première étrangère à recevoir un diplôme supérieur en art de cette université. Elle commence alors à développer sa propre peinture abstraite .

Fabienne Verdier rentre en France en 1992, après presque une décennie d'immersion en Chine et de travail intense. Dans Passagère du silence, publié par Albin Michel en 2003, elle décrit son apprentissage au sein d'un système de pensée radicalement différent. Le livre, qui reçoit plusieurs prix, est traduit en six langues et se vend à plus de 230 000 exemplaires ,.

Plusieurs expositions personnelles ont lieu en France, ainsi que dans d'autres pays européens et en Asie.

Fabienne Verdier consacre trois années à l'étude des expressionnistes abstraits et des minimalistes américains.

En 2005, intéressée par le dynamisme et l'énergie de ses peintures exposées à Lausanne, à la galerie Alice Pauli, la fondation Hubert Looser de Zurich commande à Fabienne Verdier la création d'une série qui pourrait entrer en résonance avec les œuvres abstraites expressionnistes et minimalistes d'artistes américains de sa collection permanente -- parmi lesquels John Chamberlain, Donald Judd, Willem de Kooning, Ellsworth Kelly et Cy Twombly .

Plusieurs musées ont depuis montré des peintures de cette série dans des expositions ("Art of Deceleration, from Caspar David Friedrich to Ai Wei Wei", Kunstmuseum, Wolfsburg, 2011 ; "My Private Passion - Foundation Hubert Looser", Kunstforum, Vienne, 2012 ; "The Hubert Looser Collection", Kunsthaus, Zurich, 2013 ; "Formes simples", Centre Pompidou-Metz, 2014 ).

En 2007, le musée national d'Art moderne de Paris ( Centre Pompidou) acquiert pour la première fois une œuvre de Fabienne Verdier .

En 2009, Fabienne Verdier entame une nouvelle période intense de recherche et de peinture. Depuis longtemps fascinée par la force de la palette des primitifs flamands du xv e siècle, mais aussi par l'énergie émanant de l'apparente immobilité qui habite leurs tableaux, elle crée un ensemble d'esquisses et de peintures, inspiré en particulier par six œuvres majeures : La Vierge au chanoine Van der Paele (1436) et Portrait de Margaret van Eyck (1439) de Jan van Eyck ; La Mort de la Vierge (c. 1481) de Hugo van der Goes ; le Triptyque Moreel de Hans Memling (1484) ; et le diptyque de Simon Marmion Vierge de douleur et Christ de Pitié (c. 1460) .

En 2013, les musées Groeninge et Memling à Bruges exposent le résultat de son travail au côté des tableaux qui l'ont inspiré. Daniel Abadie, commissaire de l'exposition, édite un recueil intitulé Fabienne Verdier, L'Esprit de la Peinture . Les carnets et les dessins préparatoires de l'artiste sont montrés à la Maison d'Érasme à Bruxelles . Fabienne Verdier et les Maîtres flamands, notes et carnets d' Alexandre Vanautgaerden est publié aux éditions Albin Michel .

Pour approfondir sa recherche sur la spontanéité intuitive du geste que suppose la peinture a fresco, Fabienne Verdier se tourne également vers les fresques italiennes et les maîtres du Quattrocento. Pendant cette période, la famille Torlonia, à Rome, lui commande des peintures monumentales (5 x 8 m) pour une pièce de réception du palais familial. On retrouve ses recherches liées à ce projet dans Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, par Éric Fouache et Corinna Thierolf (2010).

A partir de 2010, Fabienne Verdier intervient régulièrement dans l'architecture. A Rome, elle réalise sur deux murs, des peintures de plus de sept mètres de largeur. Pour gagner en mobilité, elle décide de couper le manche de son grand pinceau et d'y greffer un guidon de vélo. En 2013, elle collabore avec Jean Nouvel à la conception du futur musée d'art contemporain de Pékin, le National Museum of China (NAMOC).

En 2013, elle commence à réfléchir et réalise de nouvelles expérimentations pour une œuvre qui doit prendre place dans une tour de la Défense à Paris, la tour Majunga réalisée par l'architecte Jean-Paul Viguier. C'est une tour qui comporte plusieurs innovations importantes. Les façades inclinées sur l'est - rentrantes ou sortantes - sont agrémentées de loggias situées tous les deux niveaux, semi-protégées depuis les plateaux de bureaux qui permett ent aux occupants de " prendre l'air ". Et, fait rarissime dans une tour de grande hauteur (195 mètres de haut), il est possible d'ouvrir les fenêtres, soit mécaniquement, soit de façon motorisée sur les façades inclinées. L'architecte propose également de nouvelles réflexions sur les consommations d'énergie minimales qui lui ont valu le European Bream Award 2013 (best building). Les 97 000 tonnes de la construction reposent principalement sur quatre piliers traversant l'espace du hall d'entrée. Imperceptible au spectateur, le centre des forces statiques de l'édifice se trouve situé entre ces piliers, formant une zone chargée d'une énergie invisible. C'est ce vide qui est le " sujet " de la peinture réalisée sur un quadrillage de 30 châssis, sur un mur de 13 mètres de haut. Ce hall d'entrée est un espace hors norme, car toute la masse de la tour s'y trouve. Fabienne Verdier exprime, à l'attention des personnes qui pénètrent dans cette tour, la nature du vide. La réalisation de ce tableau monumental a été le fruit d'une longue recherche pour imaginer l'outil qui lui permettrait de peindre d'un seul trait une oeuvre aussi grande. Chaque trait est large de plus d'un mètre. Une année entière a été nécessaire pour imaginer une nouvelle machine avec laquelle elle puisse faire corps et prendre place dans la tour.

En 2018, Fabienne Verdier explore une autre dimension de son travail : la lumière. Avec le verrier Flavie Vincent-Petit, l'artiste réalise les trois vitraux du choeur de l' église Saint-Laurent à Nogent-sur-Seine. Elle va résoudre chimiquement un vieux problème : celui de la libération du jaune d'argent. Jusqu'alors, le jaune d'argent était absorbé par le verre après être passé aux fours. On le redessinait après cuisson ou on le cernait par des rehauts de grisailles (bruns, noirs). Sur son insistance, la manufacture de Troyes met au point le mélange des couleurs avant cuisson qui permet au jaune d'argent de " tenir " sur le vitrail cuit sans rehaut, sans redessiner des variations chromatiques dans l'or. Le résultat est stupéfiant et permet de découvrir un tracé des formes qui conserve toute sa spontanéité, et qui brille d'un éclat inconnu dans l'histoire du vitrail.

En 2013, Fabienne Verdier découvre qu'elle peut prolonger son geste en dématérialisant ses pinceaux et en les remplaçant par une réserve de matière qui lui permet de moduler le débit de l'encre ; cela la conduit à mettre au point une nouvelle technique qu'elle nomme " Walking Painting ". L'année suivante, la galerie Jaeger Bucher, à Paris, présente ce travail lors d'une exposition qui lui est consacrée .

En 2013, l'architecte Jean Nouvel demande également à Fabienne Verdier de l'aider par ses réflexions et ses dessins dans la conception du nouveau National Art Museum of China ( NAMOC) de Pékin , afin de parvenir à transposer dans la forme du bâtiment la simplicité, l'énergie et la puissance d'un unique trait de pinceau.

En 2014, la Pinakothek der Moderne de Munich invite Fabienne Verdier à contribuer à une installation de sept travaux d'artistes contemporains. Sa Mélodie du réel est présentée au château de Herrenchiemsee avec des œuvres maîtresses d'artistes allemands et américains présents dans les collections permanentes du musée ,. Cette œuvre a été acquise en 2016 par le musée, qui l'a intégrée à ses collections permanentes.

La même année, la ville de Hong Kong organise la première rétrospective consacrée à son œuvre : trente-cinq dessins et peintures, pour la plupart prêtées par des collections publiques ou privées et couvrant ses trente ans de carrière, sont exposées au City Hall de Hong Kong, avec le soutien du ministère français des Affaires étrangères .

Enfin, l'artiste réalise en 2014 une peinture monumentale de treize mètres de haut dans l'entrée de la nouvelle tour Majunga à La Défense. Ce travail a été commandité par Unibail-Rodamco, sous l'égide de l'architecte Jean-Paul Viguier.

Ses dernières recherches autour de la dynamique des formes ont conduit Fabienne Verdier à explorer les liens possibles entre la musique et la peinture, particulièrement entre les lignes sonores et picturales. Artiste en résidence pendant plusieurs mois à la Juilliard School de New York, elle a travaillé avec certains de ses principaux professeurs -- Darrett Adkins, Kenny Barron, William Christie, Philip Lasser et Edith Wiens --, et avec de nombreux étudiants. Un documentaire du réalisateur Mark Kidel, Peindre l'instant sort en 2012. Un autre relate les expériences approfondies entreprises dans son studio-laboratoire de la Juilliard The Julliard experiment(sortie prévue courant 2016) .

En 2017, à l'invitation du Festival d'Aix-en-Provence et de son Académie, Fabienne Verdier s'installe dans la Chapelle de la Visitation pour y explorer de nouveaux territoires entre le jeu de la ligne sonore et de la ligne peinte. L'objectif de ce projet qui se déroule sur deux années (2017 et 2018) est d'être en mesure de proposer au public une nouvelle expérience immersive et vibratoire dans une installation à 360°.

À partir de juillet 2017, l'artiste est également représentée par la galerie Lelong , établie à Paris et New York.

Le projet commun avec Alain Rey, Polyphonies : formes sensibles du langage et de la peinture, s'achève dans la seconde moitié de l'année 2017. À l'occasion du cinquantenaire du Petit Robert, le linguiste souhaitait agrémenter cette édition par des illustrations issues d'un travail d'abstraction, ceci afin de libérer les mots des limites de la figuration et leur permettre d'exprimer leur énergie profonde,. Des couples de mots évoquant des relations particulières ont été définis par les deux protagonistes. Fabienne Verdier a ensuite matérialisé leur sensibilité à travers vingt-deux toiles tandis qu' Alain Rey composait des poèmes sur ces thèmes, le tout reproduit dans l'ouvrage. Durant ce travail, elle a également testé un nouveau dispositif consistant à filmer du dessous l'acte de peinture sur des plaques de résine transparentes. Elle a ainsi développé de nouvelles expériences visuelles, dynamiques et sonores sur l'acte de création. Une exposition de plusieurs toiles et des vidéos a été organisée par Alexandre Vanautgaerden au Musée Voltaire de Genève pour exposer ce travail contemporain et le mettre en résonance avec le patrimoine lexicographique genevois.

En 2018, Fabienne Verdier réalise l'affiche de Roland-Garros Elle est la quatrième femme à signer l'affiche du tournoi parisien après Jane Hammond (en 2003), Kate Shepherd (en 2007) et Nalini Malani(en 2010). A propos de cette affiche, elle déclare : "J'ai tenté de rendre la fulgurance des mouvements du joueur, explique l'artiste. L'énergie qu'il transmet à la balle dans une gestuelle faite de spontanéité, de vitalité, de puissance, de précision et de glissé. Et j'ai imaginé un de ces rebonds inattendus qui surprend l'adversaire et l'oblige, dans l'échange suivant, à se surpasser de nouveau pour se diriger vers la victoire à Paris."

Pendant sa résidence en 2017 au sein de l'Académie du Festival international d'Art lyrique à Aix-en-Provence, au cours de laquelle elle travaille avec quatre quatuors à cordes, elle rencontre le directeur du musée Granet, Bruno Ely, qui lui propose d'organiser une rétrospective de son travail et de venir travailler sur le motif, sur les terres de Cézanne.

L'artiste élabore un atelier nomade qui lui permet de peindre dans la nature avec l'un de ses pinceaux monumentaux, composé de plus de vingt queues de cheval. Elle effectue plusieurs séjours en 2018 en Provence.

Le musée Granet présente une rétrospective de son travail (21 juin-13 octobre 2019)[1]. Cette exposition est organisée en 5 sections : les années de formation en Chine (1983-1992), la lente déconstruction du signe (1992-2007), le travail autour des maîtres flamands (2009-2013), les œuvres nées avec des musiciens (2014-2017), la série sur le vide, Vide-Vibration (2013-2017), et le résultat des travaux sur le motif autour de la montagne Sainte-Victoire (2018-2019).

L'exposition est accompagnée d'un catalogue qui offre une vision d'ensemble sur son œuvre, Fabienne Verdier, sur les terres de Cézanne, dirigé par Alexandre Vanautgaerden, aux éditions 5 Continents à Milan. Cet ouvrage rassemble autant des textes du poète Charles Juliet, du neuroscientifique Alain Berthoz, du linguiste Alain Rey, des historiens d'art Daniel Abadie, Bruno Ely, Germain Viatte, Corinna Thierolf et Alexandre Vanautgaerden.

A l'occasion de la rétrospective du musée Granet, le musée du Pavillon de Vendôme présente une exposition, Atelier nomade, qui montre le processus créatif de l'artiste, en présentant des dessins, photographies, films et objets (l'atelier nomade, les pinceaux monumentaux), tandis qu'une installation, Sound Traces, est présentée à la Cité du livre, galerie Zola. Cette œuvre est basée sur un film d'une durée de 60', fruit du travail avec quatre quatuors à cordes en 2017 à Aix (les quatuors Gerhard, Hanson, Mettis, Akilone).

Processus créatif

Le processus créatif de Fabienne Verdier comprend plusieurs phases ²⁶. Elle travaille simultanément sur ses peintures et sur ses carnets dans lesquels elle consigne une série de notations textuelles ou visuelles, pensées et observations. Ces carnets peuvent prendre la forme de planches, comme on peut l'observer depuis son travail en 2017 sur L'expérience du langage, à l'occasion des 50 ans du dictionnaire Le Petit Robert. Les tableaux sont réalisés en deux phases. Elle travaille d'abord longuement les fonds de ces tableaux en utilisant la technique des glacis, puis réalise la forme principale avec l'un de ses pinceaux monumentaux. En se tenant debout directement sur le châssis, elle utilise des outils qu'elle a elle-même mis au point. Le premier pinceau monumental a été conçu en 1995. Elle met en forme la matière pour exprimer les forces vitales fondamentales.

Depuis son séjour à la Juilliard School à New York en 2014, elle développe en parallèle de son travail pictural, une recherche qui utilise le médium du film. Ces films ne sont pas des documentaires mais des "capsules picturales". Ils peuvent être très brefs (1') ou devenir des moyens métrages pouvant atteindre 60 minutes. Ils permettent de voir la peinture en acte. Le résultat de ceux-ci a été montré dans des installations, la première à Genève au musée Voltaire (2017), la seconde à la Cité du livre à Aix-en-Provence (2019).

2019 Musée Granet, Aix-en-Provence, France

2019 Musée du Pavillon de Vendôme, Aix-en-Provence, France

2019 Cité du Livre, galerie Zola, Aix-en-Provence, France

2018 Galerie Lelong, Paris, France

2016 Waddington Custot Galleries, Londres, Royaume-Uni,

2015 Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse

2014 Rétrospective, Le French May, City Hall, Hong Kong, commissaire d'exposition: Daniel Abadie

2013 Galerie Jaeger Bucher, Paris, France

2013 "Fabienne Verdier, L'Esprit de la Peinture, Hommage aux Maîtres Flammands", Musée Groeninge et Musée Hans Memling, Bruges, Belgique, commissaire d'exposition: Daniel Abadie

2013 Art Plural Gallery, Singapore

2009 Galerie Jaeger Bucher, Paris, France

2007 Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse

2005 Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse

2019 "Un Autre Œil", MASC, Musée de l'Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d'Olonne, France

2019 "Picasso - Gorky - Warhol", Kunsthaus, Zurich, Suisse, commissaire d'exposition: Philippe Büttner

2018 "Picasso - Gorky - Warhol", Kunsthalle Krems, Autriche

2018 "Un Autre Œil", Musée d'Art Contemporain de Dunkerque, France

2017 "Passion de l'Art", Musée Granet, Aix-en-Provence, France

2017 "Restless Gestures", National Museum of Art, Architecture & Design, Oslo, Norvège

2017 "Fabienne Verdier Meets Sigmar Polke. Talking Lines", Pinakothek der Moderne, Munich, Allemagne, commissaires d'exposition: Bernhard Maaz et Corinna Thierolf

2016 "Collection Looser - Museum Folkwang, A Dialogue", Museum Folkwang, Essen, Allemagne, commissaires d'exposition: Mario von Lüttichau et Florian Steininger

2016 "The World Meets Here", Custot Gallery, Dubai, Émirats arabes unis, Dubaï

2015 "Köningsklasse III", organisé par Pinakothek der Moderne, Munich, au palais d'Herrenschiemsee, Bavière, Allemagne, commissaire d'exposition: Corinna Thierolf

2014 "Formes Simples", Centre Pompidou-Metz, France, commissaire d'exposition: Jean de Loisy

2014 "Köningsklasse II", organisé par Pinakothek der Moderne, Munich au palais d'Herrenschiemsee, Bavière, Allemagne, commissaire d'exposition: Corinna Thierolf

2013 "The Hubert Looser Collection", Kunsthaus, Zurich, Suisse, commissaire d'exposition: Philippe Büttner

2012 "My Private Passion - Foundation Hubert Looser", Kunstforum, Vienne, Autriche, commissaire d'exposition: Florian Steininger

2011 "Art of Deceleration, from Caspar David Friedrich to Ai Wei Wei", Kunstmuseum, Wolfsburg, Allemagne, commissaire d'exposition: Markus Brüderlin

2009 "Elles@Centre Pompidou", Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France, commissaire d'exposition: Camille Morineau

2019 Alexandre Vanautgaerden (dir.), "Fabienne Verdier, sur les terres de Cézanne", Milan, 5 Continents Editions.

2017 Alain Rey et Fabienne Verdier, "Polyphonies", dir. Alexandre Vanautgaerden, Paris, Albin Michel.

2014 Daniel Abadie, "Fabienne Verdier, la traversée des signes", Paris, Albin Michel.

2013 Daniel Abadie (dir.), "Fabienne Verdier, l'esprit de la peinture, hommage aux maîtres flamands", Paris, Albin Michel.

2013 Alexandre Vanautgaerden, "Fabienne Verdier et les Maîtres flamands. Notes et carnets", Paris, Albin Michel.

2012 Doris von Drathen, "Fabienne Verdier - Painting Space", Milan, Charta.

2010 Éric Fouache et Corinna Thierolf, "Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, Paris, Xavier Barral.

2007 Fabienne Verdier, "Entre ciel et terre", Paris, Albin Michel.

2007 Fabienne Verdier, "Entretien avec Charles Juliet", Paris, Albin Michel.

2003 Fabienne Verdier, "Passagère du silence, dix ans d'initiation en Chine", Paris, Albin Michel.

2001 Fabienne Verdier, "L'Unique Trait de pinceau", Paris, Albin Michel.

1997 François Cheng et Fabienne Verdier, "Quand les pierres font signe", Paris, Voix d'encre.

2010 Doris von Drathen, " Fabienne Verdier. Alles ist Welle, alles ist Bewegung, alles ist Fluss ", Künstler - Kritisches lexikon der gegenwartskunst, 2010, p. 1-10.

2019 Martin Baizeau, "L'Atelier nomade", 14'58'', prod. Energy fields.

2018 Christophe Deschanel, "Lucis potentia", 10'14'', prod. Manufacture Vincent Petit.

2016 Mark Kidel, "The Juilliard Experiment", 96', prod. Calliope media.

2016 Inès Dieleman, "Pneuma", 3'14'', prod. Energy fields.

2016 Ghislain Baizeau, "Walking / Paintings", 10'47'', prod. Energy fields.

2013 Mark Kidel, "Fabienne Verdier, peindre l'instant", 52', prod. Les films d'ici.

2010 Philippe Chancel, "Fabienne Verdier : Flux", 68', prod. Energy fields.

Références

Alain Rey et Fabienne Verdier, Polyphonies, Paris, Le Robert et Albin Michel, 2017.

Alain Rey et Josette Rey-Debove (dir.), Le Petit Robert de la Langue Française, avec 22 tableaux originaux par Fabienne Verdier, Paris, Le Robert, 2017.

Daniel Abadie, Fabienne Verdier, la traversée des signes, Paris, Albin Michel, 2014.

Alexandre Vanautgaerden, Fabienne Verdier et les Maîtres flamands, notes et carnets, Paris, Albin Michel, 2014.

Daniel Abadie (dir.), Fabienne Verdier, l'esprit de la peinture : hommage aux maîtres flamands, Paris, Albin Michel, 2013.

Doris Von Drathen, Painting Space, Fabienne Verdier, Milan, Edizioni Charta, 2012.

Corinna Thierolf et Éric Fouache, Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, textes de Paris, Xavier Barral, 2011.

Fabienne Verdier, Entre ciel et terre, textes de Charles Juliet, Paris, Albin Michel, 2007.

Charles Juliet, Entretien avec Fabienne Verdier, Paris, Albin Michel, 2007.

Fabienne Verdier, Passagère du silence, dix ans d'initiation en Chine, Paris, Albin Michel, 2003.

Fabienne Verdier, L'Unique Trait de pinceau, préface Cyrille Javary et Jacques Dars, Paris, Albin Michel, 2001.

François Cheng, poèmes, et Fabienne Verdier, calligraphies, Poésie chinoise, Albin Michel, 2000.

Mark Kidel, Fabienne Verdier : peindre l'instant, film documentaire, Films d'Ici, 2012.

Philippe Chancel, Fabienne Verdier : Flux, film documentaire, 2010.

# data[].attributes.attachment_link.description
Fabienne Verdier, née le à Paris, est une artiste peintre française. Après des années d'étude en Chine, elle vit et travaille en France. En 1983, à vingt-deux ans, Fabienne Verdier part étudier en Chine, au Sichuan Fine Arts Institute, à Chongqing.

# data[].attributes.body
Retour, à des intervalles réguliers dans le temps, d'un fait, d'un phénomène : Rythme des saisons, des marées.

Élément temporel de la musique, dû à la succession et la relation entre les valeurs de durée : Suivre le rythme en dansant.

Succession de temps forts et de temps faibles, mouvement dans une œuvre littéraire, un film, etc. : Un film dont le rythme est trop lent.

Cadence à laquelle s'effectue une action, un processus : Des livraisons qui continuent à un rythme normal.

Ordre, équilibre d'une œuvre plastique ou architecturale résultant de la proportion et de l'agencement de ses parties : Rythme d'une composition.

Retour régulier, dans la chaîne parlée, d'impressions auditives analogues, créées par divers éléments linguistiques.

En prosodie, retour à intervalles réguliers des temps forts et des temps faibles, dans un vers, une phrase musicale, etc.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fabienne Verdier, née le à Paris, est une artiste peintre française. Après des années d'étude en Chine, elle vit et travaille en France.

En 1983, à vingt-deux ans, Fabienne Verdier part étudier en Chine, au Sichuan Fine Arts Institute, à Chongqing. Elle choisit de travailler avec les derniers grands peintres chinois ayant survécu à la Révolution culturelle, et les persuade d'accepter de lui transmettre leur art d'une peinture spontanée et leurs théories esthétiques, malgré les multiples interdictions , . Elle est la première étrangère à recevoir un diplôme supérieur en art de cette université. Elle commence alors à développer sa propre peinture abstraite .

Fabienne Verdier rentre en France en 1992, après presque une décennie d'immersion en Chine et de travail intense. Dans Passagère du silence, publié par Albin Michel en 2003, elle décrit son apprentissage au sein d'un système de pensée radicalement différent. Le livre, qui reçoit plusieurs prix, est traduit en six langues et se vend à plus de 230 000 exemplaires ,.

Plusieurs expositions personnelles ont lieu en France, ainsi que dans d'autres pays européens et en Asie.

Fabienne Verdier consacre trois années à l'étude des expressionnistes abstraits et des minimalistes américains.

En 2005, intéressée par le dynamisme et l'énergie de ses peintures exposées à Lausanne, à la galerie Alice Pauli, la fondation Hubert Looser de Zurich commande à Fabienne Verdier la création d'une série qui pourrait entrer en résonance avec les œuvres abstraites expressionnistes et minimalistes d'artistes américains de sa collection permanente -- parmi lesquels John Chamberlain, Donald Judd, Willem de Kooning, Ellsworth Kelly et Cy Twombly .

Plusieurs musées ont depuis montré des peintures de cette série dans des expositions ("Art of Deceleration, from Caspar David Friedrich to Ai Wei Wei", Kunstmuseum, Wolfsburg, 2011 ; "My Private Passion - Foundation Hubert Looser", Kunstforum, Vienne, 2012 ; "The Hubert Looser Collection", Kunsthaus, Zurich, 2013 ; "Formes simples", Centre Pompidou-Metz, 2014 ).

En 2007, le musée national d'Art moderne de Paris ( Centre Pompidou) acquiert pour la première fois une œuvre de Fabienne Verdier .

En 2009, Fabienne Verdier entame une nouvelle période intense de recherche et de peinture. Depuis longtemps fascinée par la force de la palette des primitifs flamands du xv e siècle, mais aussi par l'énergie émanant de l'apparente immobilité qui habite leurs tableaux, elle crée un ensemble d'esquisses et de peintures, inspiré en particulier par six œuvres majeures : La Vierge au chanoine Van der Paele (1436) et Portrait de Margaret van Eyck (1439) de Jan van Eyck ; La Mort de la Vierge (c. 1481) de Hugo van der Goes ; le Triptyque Moreel de Hans Memling (1484) ; et le diptyque de Simon Marmion Vierge de douleur et Christ de Pitié (c. 1460) .

En 2013, les musées Groeninge et Memling à Bruges exposent le résultat de son travail au côté des tableaux qui l'ont inspiré. Daniel Abadie, commissaire de l'exposition, édite un recueil intitulé Fabienne Verdier, L'Esprit de la Peinture . Les carnets et les dessins préparatoires de l'artiste sont montrés à la Maison d'Érasme à Bruxelles . Fabienne Verdier et les Maîtres flamands, notes et carnets d' Alexandre Vanautgaerden est publié aux éditions Albin Michel .

Pour approfondir sa recherche sur la spontanéité intuitive du geste que suppose la peinture a fresco, Fabienne Verdier se tourne également vers les fresques italiennes et les maîtres du Quattrocento. Pendant cette période, la famille Torlonia, à Rome, lui commande des peintures monumentales (5 x 8 m) pour une pièce de réception du palais familial. On retrouve ses recherches liées à ce projet dans Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, par Éric Fouache et Corinna Thierolf (2010).

A partir de 2010, Fabienne Verdier intervient régulièrement dans l'architecture. A Rome, elle réalise sur deux murs, des peintures de plus de sept mètres de largeur. Pour gagner en mobilité, elle décide de couper le manche de son grand pinceau et d'y greffer un guidon de vélo. En 2013, elle collabore avec Jean Nouvel à la conception du futur musée d'art contemporain de Pékin, le National Museum of China (NAMOC).

En 2013, elle commence à réfléchir et réalise de nouvelles expérimentations pour une œuvre qui doit prendre place dans une tour de la Défense à Paris, la tour Majunga réalisée par l'architecte Jean-Paul Viguier. C'est une tour qui comporte plusieurs innovations importantes. Les façades inclinées sur l'est - rentrantes ou sortantes - sont agrémentées de loggias situées tous les deux niveaux, semi-protégées depuis les plateaux de bureaux qui permett ent aux occupants de " prendre l'air ". Et, fait rarissime dans une tour de grande hauteur (195 mètres de haut), il est possible d'ouvrir les fenêtres, soit mécaniquement, soit de façon motorisée sur les façades inclinées. L'architecte propose également de nouvelles réflexions sur les consommations d'énergie minimales qui lui ont valu le European Bream Award 2013 (best building). Les 97 000 tonnes de la construction reposent principalement sur quatre piliers traversant l'espace du hall d'entrée. Imperceptible au spectateur, le centre des forces statiques de l'édifice se trouve situé entre ces piliers, formant une zone chargée d'une énergie invisible. C'est ce vide qui est le " sujet " de la peinture réalisée sur un quadrillage de 30 châssis, sur un mur de 13 mètres de haut. Ce hall d'entrée est un espace hors norme, car toute la masse de la tour s'y trouve. Fabienne Verdier exprime, à l'attention des personnes qui pénètrent dans cette tour, la nature du vide. La réalisation de ce tableau monumental a été le fruit d'une longue recherche pour imaginer l'outil qui lui permettrait de peindre d'un seul trait une oeuvre aussi grande. Chaque trait est large de plus d'un mètre. Une année entière a été nécessaire pour imaginer une nouvelle machine avec laquelle elle puisse faire corps et prendre place dans la tour.

En 2018, Fabienne Verdier explore une autre dimension de son travail : la lumière. Avec le verrier Flavie Vincent-Petit, l'artiste réalise les trois vitraux du choeur de l' église Saint-Laurent à Nogent-sur-Seine. Elle va résoudre chimiquement un vieux problème : celui de la libération du jaune d'argent. Jusqu'alors, le jaune d'argent était absorbé par le verre après être passé aux fours. On le redessinait après cuisson ou on le cernait par des rehauts de grisailles (bruns, noirs). Sur son insistance, la manufacture de Troyes met au point le mélange des couleurs avant cuisson qui permet au jaune d'argent de " tenir " sur le vitrail cuit sans rehaut, sans redessiner des variations chromatiques dans l'or. Le résultat est stupéfiant et permet de découvrir un tracé des formes qui conserve toute sa spontanéité, et qui brille d'un éclat inconnu dans l'histoire du vitrail.

En 2013, Fabienne Verdier découvre qu'elle peut prolonger son geste en dématérialisant ses pinceaux et en les remplaçant par une réserve de matière qui lui permet de moduler le débit de l'encre ; cela la conduit à mettre au point une nouvelle technique qu'elle nomme " Walking Painting ". L'année suivante, la galerie Jaeger Bucher, à Paris, présente ce travail lors d'une exposition qui lui est consacrée .

En 2013, l'architecte Jean Nouvel demande également à Fabienne Verdier de l'aider par ses réflexions et ses dessins dans la conception du nouveau National Art Museum of China ( NAMOC) de Pékin , afin de parvenir à transposer dans la forme du bâtiment la simplicité, l'énergie et la puissance d'un unique trait de pinceau.

En 2014, la Pinakothek der Moderne de Munich invite Fabienne Verdier à contribuer à une installation de sept travaux d'artistes contemporains. Sa Mélodie du réel est présentée au château de Herrenchiemsee avec des œuvres maîtresses d'artistes allemands et américains présents dans les collections permanentes du musée ,. Cette œuvre a été acquise en 2016 par le musée, qui l'a intégrée à ses collections permanentes.

La même année, la ville de Hong Kong organise la première rétrospective consacrée à son œuvre : trente-cinq dessins et peintures, pour la plupart prêtées par des collections publiques ou privées et couvrant ses trente ans de carrière, sont exposées au City Hall de Hong Kong, avec le soutien du ministère français des Affaires étrangères .

Enfin, l'artiste réalise en 2014 une peinture monumentale de treize mètres de haut dans l'entrée de la nouvelle tour Majunga à La Défense. Ce travail a été commandité par Unibail-Rodamco, sous l'égide de l'architecte Jean-Paul Viguier.

Ses dernières recherches autour de la dynamique des formes ont conduit Fabienne Verdier à explorer les liens possibles entre la musique et la peinture, particulièrement entre les lignes sonores et picturales. Artiste en résidence pendant plusieurs mois à la Juilliard School de New York, elle a travaillé avec certains de ses principaux professeurs -- Darrett Adkins, Kenny Barron, William Christie, Philip Lasser et Edith Wiens --, et avec de nombreux étudiants. Un documentaire du réalisateur Mark Kidel, Peindre l'instant sort en 2012. Un autre relate les expériences approfondies entreprises dans son studio-laboratoire de la Juilliard The Julliard experiment(sortie prévue courant 2016) .

En 2017, à l'invitation du Festival d'Aix-en-Provence et de son Académie, Fabienne Verdier s'installe dans la Chapelle de la Visitation pour y explorer de nouveaux territoires entre le jeu de la ligne sonore et de la ligne peinte. L'objectif de ce projet qui se déroule sur deux années (2017 et 2018) est d'être en mesure de proposer au public une nouvelle expérience immersive et vibratoire dans une installation à 360°.

À partir de juillet 2017, l'artiste est également représentée par la galerie Lelong , établie à Paris et New York.

Le projet commun avec Alain Rey, Polyphonies : formes sensibles du langage et de la peinture, s'achève dans la seconde moitié de l'année 2017. À l'occasion du cinquantenaire du Petit Robert, le linguiste souhaitait agrémenter cette édition par des illustrations issues d'un travail d'abstraction, ceci afin de libérer les mots des limites de la figuration et leur permettre d'exprimer leur énergie profonde,. Des couples de mots évoquant des relations particulières ont été définis par les deux protagonistes. Fabienne Verdier a ensuite matérialisé leur sensibilité à travers vingt-deux toiles tandis qu' Alain Rey composait des poèmes sur ces thèmes, le tout reproduit dans l'ouvrage. Durant ce travail, elle a également testé un nouveau dispositif consistant à filmer du dessous l'acte de peinture sur des plaques de résine transparentes. Elle a ainsi développé de nouvelles expériences visuelles, dynamiques et sonores sur l'acte de création. Une exposition de plusieurs toiles et des vidéos a été organisée par Alexandre Vanautgaerden au Musée Voltaire de Genève pour exposer ce travail contemporain et le mettre en résonance avec le patrimoine lexicographique genevois.

En 2018, Fabienne Verdier réalise l'affiche de Roland-Garros Elle est la quatrième femme à signer l'affiche du tournoi parisien après Jane Hammond (en 2003), Kate Shepherd (en 2007) et Nalini Malani(en 2010). A propos de cette affiche, elle déclare : "J'ai tenté de rendre la fulgurance des mouvements du joueur, explique l'artiste. L'énergie qu'il transmet à la balle dans une gestuelle faite de spontanéité, de vitalité, de puissance, de précision et de glissé. Et j'ai imaginé un de ces rebonds inattendus qui surprend l'adversaire et l'oblige, dans l'échange suivant, à se surpasser de nouveau pour se diriger vers la victoire à Paris."

Pendant sa résidence en 2017 au sein de l'Académie du Festival international d'Art lyrique à Aix-en-Provence, au cours de laquelle elle travaille avec quatre quatuors à cordes, elle rencontre le directeur du musée Granet, Bruno Ely, qui lui propose d'organiser une rétrospective de son travail et de venir travailler sur le motif, sur les terres de Cézanne.

L'artiste élabore un atelier nomade qui lui permet de peindre dans la nature avec l'un de ses pinceaux monumentaux, composé de plus de vingt queues de cheval. Elle effectue plusieurs séjours en 2018 en Provence.

Le musée Granet présente une rétrospective de son travail (21 juin-13 octobre 2019)[1]. Cette exposition est organisée en 5 sections : les années de formation en Chine (1983-1992), la lente déconstruction du signe (1992-2007), le travail autour des maîtres flamands (2009-2013), les œuvres nées avec des musiciens (2014-2017), la série sur le vide, Vide-Vibration (2013-2017), et le résultat des travaux sur le motif autour de la montagne Sainte-Victoire (2018-2019).

L'exposition est accompagnée d'un catalogue qui offre une vision d'ensemble sur son œuvre, Fabienne Verdier, sur les terres de Cézanne, dirigé par Alexandre Vanautgaerden, aux éditions 5 Continents à Milan. Cet ouvrage rassemble autant des textes du poète Charles Juliet, du neuroscientifique Alain Berthoz, du linguiste Alain Rey, des historiens d'art Daniel Abadie, Bruno Ely, Germain Viatte, Corinna Thierolf et Alexandre Vanautgaerden.

A l'occasion de la rétrospective du musée Granet, le musée du Pavillon de Vendôme présente une exposition, Atelier nomade, qui montre le processus créatif de l'artiste, en présentant des dessins, photographies, films et objets (l'atelier nomade, les pinceaux monumentaux), tandis qu'une installation, Sound Traces, est présentée à la Cité du livre, galerie Zola. Cette œuvre est basée sur un film d'une durée de 60', fruit du travail avec quatre quatuors à cordes en 2017 à Aix (les quatuors Gerhard, Hanson, Mettis, Akilone).

Processus créatif

Le processus créatif de Fabienne Verdier comprend plusieurs phases ²⁶. Elle travaille simultanément sur ses peintures et sur ses carnets dans lesquels elle consigne une série de notations textuelles ou visuelles, pensées et observations. Ces carnets peuvent prendre la forme de planches, comme on peut l'observer depuis son travail en 2017 sur L'expérience du langage, à l'occasion des 50 ans du dictionnaire Le Petit Robert. Les tableaux sont réalisés en deux phases. Elle travaille d'abord longuement les fonds de ces tableaux en utilisant la technique des glacis, puis réalise la forme principale avec l'un de ses pinceaux monumentaux. En se tenant debout directement sur le châssis, elle utilise des outils qu'elle a elle-même mis au point. Le premier pinceau monumental a été conçu en 1995. Elle met en forme la matière pour exprimer les forces vitales fondamentales.

Depuis son séjour à la Juilliard School à New York en 2014, elle développe en parallèle de son travail pictural, une recherche qui utilise le médium du film. Ces films ne sont pas des documentaires mais des "capsules picturales". Ils peuvent être très brefs (1') ou devenir des moyens métrages pouvant atteindre 60 minutes. Ils permettent de voir la peinture en acte. Le résultat de ceux-ci a été montré dans des installations, la première à Genève au musée Voltaire (2017), la seconde à la Cité du livre à Aix-en-Provence (2019).

2019 Musée Granet, Aix-en-Provence, France

2019 Musée du Pavillon de Vendôme, Aix-en-Provence, France

2019 Cité du Livre, galerie Zola, Aix-en-Provence, France

2018 Galerie Lelong, Paris, France

2016 Waddington Custot Galleries, Londres, Royaume-Uni,

2015 Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse

2014 Rétrospective, Le French May, City Hall, Hong Kong, commissaire d'exposition: Daniel Abadie

2013 Galerie Jaeger Bucher, Paris, France

2013 "Fabienne Verdier, L'Esprit de la Peinture, Hommage aux Maîtres Flammands", Musée Groeninge et Musée Hans Memling, Bruges, Belgique, commissaire d'exposition: Daniel Abadie

2013 Art Plural Gallery, Singapore

2009 Galerie Jaeger Bucher, Paris, France

2007 Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse

2005 Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse

2019 "Un Autre Œil", MASC, Musée de l'Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d'Olonne, France

2019 "Picasso - Gorky - Warhol", Kunsthaus, Zurich, Suisse, commissaire d'exposition: Philippe Büttner

2018 "Picasso - Gorky - Warhol", Kunsthalle Krems, Autriche

2018 "Un Autre Œil", Musée d'Art Contemporain de Dunkerque, France

2017 "Passion de l'Art", Musée Granet, Aix-en-Provence, France

2017 "Restless Gestures", National Museum of Art, Architecture & Design, Oslo, Norvège

2017 "Fabienne Verdier Meets Sigmar Polke. Talking Lines", Pinakothek der Moderne, Munich, Allemagne, commissaires d'exposition: Bernhard Maaz et Corinna Thierolf

2016 "Collection Looser - Museum Folkwang, A Dialogue", Museum Folkwang, Essen, Allemagne, commissaires d'exposition: Mario von Lüttichau et Florian Steininger

2016 "The World Meets Here", Custot Gallery, Dubai, Émirats arabes unis, Dubaï

2015 "Köningsklasse III", organisé par Pinakothek der Moderne, Munich, au palais d'Herrenschiemsee, Bavière, Allemagne, commissaire d'exposition: Corinna Thierolf

2014 "Formes Simples", Centre Pompidou-Metz, France, commissaire d'exposition: Jean de Loisy

2014 "Köningsklasse II", organisé par Pinakothek der Moderne, Munich au palais d'Herrenschiemsee, Bavière, Allemagne, commissaire d'exposition: Corinna Thierolf

2013 "The Hubert Looser Collection", Kunsthaus, Zurich, Suisse, commissaire d'exposition: Philippe Büttner

2012 "My Private Passion - Foundation Hubert Looser", Kunstforum, Vienne, Autriche, commissaire d'exposition: Florian Steininger

2011 "Art of Deceleration, from Caspar David Friedrich to Ai Wei Wei", Kunstmuseum, Wolfsburg, Allemagne, commissaire d'exposition: Markus Brüderlin

2009 "Elles@Centre Pompidou", Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France, commissaire d'exposition: Camille Morineau

2019 Alexandre Vanautgaerden (dir.), "Fabienne Verdier, sur les terres de Cézanne", Milan, 5 Continents Editions.

2017 Alain Rey et Fabienne Verdier, "Polyphonies", dir. Alexandre Vanautgaerden, Paris, Albin Michel.

2014 Daniel Abadie, "Fabienne Verdier, la traversée des signes", Paris, Albin Michel.

2013 Daniel Abadie (dir.), "Fabienne Verdier, l'esprit de la peinture, hommage aux maîtres flamands", Paris, Albin Michel.

2013 Alexandre Vanautgaerden, "Fabienne Verdier et les Maîtres flamands. Notes et carnets", Paris, Albin Michel.

2012 Doris von Drathen, "Fabienne Verdier - Painting Space", Milan, Charta.

2010 Éric Fouache et Corinna Thierolf, "Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, Paris, Xavier Barral.

2007 Fabienne Verdier, "Entre ciel et terre", Paris, Albin Michel.

2007 Fabienne Verdier, "Entretien avec Charles Juliet", Paris, Albin Michel.

2003 Fabienne Verdier, "Passagère du silence, dix ans d'initiation en Chine", Paris, Albin Michel.

2001 Fabienne Verdier, "L'Unique Trait de pinceau", Paris, Albin Michel.

1997 François Cheng et Fabienne Verdier, "Quand les pierres font signe", Paris, Voix d'encre.

2010 Doris von Drathen, " Fabienne Verdier. Alles ist Welle, alles ist Bewegung, alles ist Fluss ", Künstler - Kritisches lexikon der gegenwartskunst, 2010, p. 1-10.

2019 Martin Baizeau, "L'Atelier nomade", 14'58'', prod. Energy fields.

2018 Christophe Deschanel, "Lucis potentia", 10'14'', prod. Manufacture Vincent Petit.

2016 Mark Kidel, "The Juilliard Experiment", 96', prod. Calliope media.

2016 Inès Dieleman, "Pneuma", 3'14'', prod. Energy fields.

2016 Ghislain Baizeau, "Walking / Paintings", 10'47'', prod. Energy fields.

2013 Mark Kidel, "Fabienne Verdier, peindre l'instant", 52', prod. Les films d'ici.

2010 Philippe Chancel, "Fabienne Verdier : Flux", 68', prod. Energy fields.

Références

Alain Rey et Fabienne Verdier, Polyphonies, Paris, Le Robert et Albin Michel, 2017.

Alain Rey et Josette Rey-Debove (dir.), Le Petit Robert de la Langue Française, avec 22 tableaux originaux par Fabienne Verdier, Paris, Le Robert, 2017.

Daniel Abadie, Fabienne Verdier, la traversée des signes, Paris, Albin Michel, 2014.

Alexandre Vanautgaerden, Fabienne Verdier et les Maîtres flamands, notes et carnets, Paris, Albin Michel, 2014.

Daniel Abadie (dir.), Fabienne Verdier, l'esprit de la peinture : hommage aux maîtres flamands, Paris, Albin Michel, 2013.

Doris Von Drathen, Painting Space, Fabienne Verdier, Milan, Edizioni Charta, 2012.

Corinna Thierolf et Éric Fouache, Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, textes de Paris, Xavier Barral, 2011.

Fabienne Verdier, Entre ciel et terre, textes de Charles Juliet, Paris, Albin Michel, 2007.

Charles Juliet, Entretien avec Fabienne Verdier, Paris, Albin Michel, 2007.

Fabienne Verdier, Passagère du silence, dix ans d'initiation en Chine, Paris, Albin Michel, 2003.

Fabienne Verdier, L'Unique Trait de pinceau, préface Cyrille Javary et Jacques Dars, Paris, Albin Michel, 2001.

François Cheng, poèmes, et Fabienne Verdier, calligraphies, Poésie chinoise, Albin Michel, 2000.

Mark Kidel, Fabienne Verdier : peindre l'instant, film documentaire, Films d'Ici, 2012.

Philippe Chancel, Fabienne Verdier : Flux, film documentaire, 2010.

# data[].attributes.attachment_link.description
Fabienne Verdier, née le à Paris, est une artiste peintre française. Après des années d'étude en Chine, elle vit et travaille en France. En 1983, à vingt-deux ans, Fabienne Verdier part étudier en Chine, au Sichuan Fine Arts Institute, à Chongqing.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fabienne Verdier, née le à Paris, est une artiste peintre française. Après des années d'étude en Chine, elle vit et travaille en France.

En 1983, à vingt-deux ans, Fabienne Verdier part étudier en Chine, au Sichuan Fine Arts Institute, à Chongqing. Elle choisit de travailler avec les derniers grands peintres chinois ayant survécu à la Révolution culturelle, et les persuade d'accepter de lui transmettre leur art d'une peinture spontanée et leurs théories esthétiques, malgré les multiples interdictions , . Elle est la première étrangère à recevoir un diplôme supérieur en art de cette université. Elle commence alors à développer sa propre peinture abstraite .

Fabienne Verdier rentre en France en 1992, après presque une décennie d'immersion en Chine et de travail intense. Dans Passagère du silence, publié par Albin Michel en 2003, elle décrit son apprentissage au sein d'un système de pensée radicalement différent. Le livre, qui reçoit plusieurs prix, est traduit en six langues et se vend à plus de 230 000 exemplaires ,.

Plusieurs expositions personnelles ont lieu en France, ainsi que dans d'autres pays européens et en Asie.

Fabienne Verdier consacre trois années à l'étude des expressionnistes abstraits et des minimalistes américains.

En 2005, intéressée par le dynamisme et l'énergie de ses peintures exposées à Lausanne, à la galerie Alice Pauli, la fondation Hubert Looser de Zurich commande à Fabienne Verdier la création d'une série qui pourrait entrer en résonance avec les œuvres abstraites expressionnistes et minimalistes d'artistes américains de sa collection permanente -- parmi lesquels John Chamberlain, Donald Judd, Willem de Kooning, Ellsworth Kelly et Cy Twombly .

Plusieurs musées ont depuis montré des peintures de cette série dans des expositions ("Art of Deceleration, from Caspar David Friedrich to Ai Wei Wei", Kunstmuseum, Wolfsburg, 2011 ; "My Private Passion - Foundation Hubert Looser", Kunstforum, Vienne, 2012 ; "The Hubert Looser Collection", Kunsthaus, Zurich, 2013 ; "Formes simples", Centre Pompidou-Metz, 2014 ).

En 2007, le musée national d'Art moderne de Paris ( Centre Pompidou) acquiert pour la première fois une œuvre de Fabienne Verdier .

En 2009, Fabienne Verdier entame une nouvelle période intense de recherche et de peinture. Depuis longtemps fascinée par la force de la palette des primitifs flamands du xv e siècle, mais aussi par l'énergie émanant de l'apparente immobilité qui habite leurs tableaux, elle crée un ensemble d'esquisses et de peintures, inspiré en particulier par six œuvres majeures : La Vierge au chanoine Van der Paele (1436) et Portrait de Margaret van Eyck (1439) de Jan van Eyck ; La Mort de la Vierge (c. 1481) de Hugo van der Goes ; le Triptyque Moreel de Hans Memling (1484) ; et le diptyque de Simon Marmion Vierge de douleur et Christ de Pitié (c. 1460) .

En 2013, les musées Groeninge et Memling à Bruges exposent le résultat de son travail au côté des tableaux qui l'ont inspiré. Daniel Abadie, commissaire de l'exposition, édite un recueil intitulé Fabienne Verdier, L'Esprit de la Peinture . Les carnets et les dessins préparatoires de l'artiste sont montrés à la Maison d'Érasme à Bruxelles . Fabienne Verdier et les Maîtres flamands, notes et carnets d' Alexandre Vanautgaerden est publié aux éditions Albin Michel .

Pour approfondir sa recherche sur la spontanéité intuitive du geste que suppose la peinture a fresco, Fabienne Verdier se tourne également vers les fresques italiennes et les maîtres du Quattrocento. Pendant cette période, la famille Torlonia, à Rome, lui commande des peintures monumentales (5 x 8 m) pour une pièce de réception du palais familial. On retrouve ses recherches liées à ce projet dans Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, par Éric Fouache et Corinna Thierolf (2010).

A partir de 2010, Fabienne Verdier intervient régulièrement dans l'architecture. A Rome, elle réalise sur deux murs, des peintures de plus de sept mètres de largeur. Pour gagner en mobilité, elle décide de couper le manche de son grand pinceau et d'y greffer un guidon de vélo. En 2013, elle collabore avec Jean Nouvel à la conception du futur musée d'art contemporain de Pékin, le National Museum of China (NAMOC).

En 2013, elle commence à réfléchir et réalise de nouvelles expérimentations pour une œuvre qui doit prendre place dans une tour de la Défense à Paris, la tour Majunga réalisée par l'architecte Jean-Paul Viguier. C'est une tour qui comporte plusieurs innovations importantes. Les façades inclinées sur l'est - rentrantes ou sortantes - sont agrémentées de loggias situées tous les deux niveaux, semi-protégées depuis les plateaux de bureaux qui permett ent aux occupants de " prendre l'air ". Et, fait rarissime dans une tour de grande hauteur (195 mètres de haut), il est possible d'ouvrir les fenêtres, soit mécaniquement, soit de façon motorisée sur les façades inclinées. L'architecte propose également de nouvelles réflexions sur les consommations d'énergie minimales qui lui ont valu le European Bream Award 2013 (best building). Les 97 000 tonnes de la construction reposent principalement sur quatre piliers traversant l'espace du hall d'entrée. Imperceptible au spectateur, le centre des forces statiques de l'édifice se trouve situé entre ces piliers, formant une zone chargée d'une énergie invisible. C'est ce vide qui est le " sujet " de la peinture réalisée sur un quadrillage de 30 châssis, sur un mur de 13 mètres de haut. Ce hall d'entrée est un espace hors norme, car toute la masse de la tour s'y trouve. Fabienne Verdier exprime, à l'attention des personnes qui pénètrent dans cette tour, la nature du vide. La réalisation de ce tableau monumental a été le fruit d'une longue recherche pour imaginer l'outil qui lui permettrait de peindre d'un seul trait une oeuvre aussi grande. Chaque trait est large de plus d'un mètre. Une année entière a été nécessaire pour imaginer une nouvelle machine avec laquelle elle puisse faire corps et prendre place dans la tour.

En 2018, Fabienne Verdier explore une autre dimension de son travail : la lumière. Avec le verrier Flavie Vincent-Petit, l'artiste réalise les trois vitraux du choeur de l' église Saint-Laurent à Nogent-sur-Seine. Elle va résoudre chimiquement un vieux problème : celui de la libération du jaune d'argent. Jusqu'alors, le jaune d'argent était absorbé par le verre après être passé aux fours. On le redessinait après cuisson ou on le cernait par des rehauts de grisailles (bruns, noirs). Sur son insistance, la manufacture de Troyes met au point le mélange des couleurs avant cuisson qui permet au jaune d'argent de " tenir " sur le vitrail cuit sans rehaut, sans redessiner des variations chromatiques dans l'or. Le résultat est stupéfiant et permet de découvrir un tracé des formes qui conserve toute sa spontanéité, et qui brille d'un éclat inconnu dans l'histoire du vitrail.

En 2013, Fabienne Verdier découvre qu'elle peut prolonger son geste en dématérialisant ses pinceaux et en les remplaçant par une réserve de matière qui lui permet de moduler le débit de l'encre ; cela la conduit à mettre au point une nouvelle technique qu'elle nomme " Walking Painting ". L'année suivante, la galerie Jaeger Bucher, à Paris, présente ce travail lors d'une exposition qui lui est consacrée .

En 2013, l'architecte Jean Nouvel demande également à Fabienne Verdier de l'aider par ses réflexions et ses dessins dans la conception du nouveau National Art Museum of China ( NAMOC) de Pékin , afin de parvenir à transposer dans la forme du bâtiment la simplicité, l'énergie et la puissance d'un unique trait de pinceau.

En 2014, la Pinakothek der Moderne de Munich invite Fabienne Verdier à contribuer à une installation de sept travaux d'artistes contemporains. Sa Mélodie du réel est présentée au château de Herrenchiemsee avec des œuvres maîtresses d'artistes allemands et américains présents dans les collections permanentes du musée ,. Cette œuvre a été acquise en 2016 par le musée, qui l'a intégrée à ses collections permanentes.

La même année, la ville de Hong Kong organise la première rétrospective consacrée à son œuvre : trente-cinq dessins et peintures, pour la plupart prêtées par des collections publiques ou privées et couvrant ses trente ans de carrière, sont exposées au City Hall de Hong Kong, avec le soutien du ministère français des Affaires étrangères .

Enfin, l'artiste réalise en 2014 une peinture monumentale de treize mètres de haut dans l'entrée de la nouvelle tour Majunga à La Défense. Ce travail a été commandité par Unibail-Rodamco, sous l'égide de l'architecte Jean-Paul Viguier.

Ses dernières recherches autour de la dynamique des formes ont conduit Fabienne Verdier à explorer les liens possibles entre la musique et la peinture, particulièrement entre les lignes sonores et picturales. Artiste en résidence pendant plusieurs mois à la Juilliard School de New York, elle a travaillé avec certains de ses principaux professeurs -- Darrett Adkins, Kenny Barron, William Christie, Philip Lasser et Edith Wiens --, et avec de nombreux étudiants. Un documentaire du réalisateur Mark Kidel, Peindre l'instant sort en 2012. Un autre relate les expériences approfondies entreprises dans son studio-laboratoire de la Juilliard The Julliard experiment(sortie prévue courant 2016) .

En 2017, à l'invitation du Festival d'Aix-en-Provence et de son Académie, Fabienne Verdier s'installe dans la Chapelle de la Visitation pour y explorer de nouveaux territoires entre le jeu de la ligne sonore et de la ligne peinte. L'objectif de ce projet qui se déroule sur deux années (2017 et 2018) est d'être en mesure de proposer au public une nouvelle expérience immersive et vibratoire dans une installation à 360°.

À partir de juillet 2017, l'artiste est également représentée par la galerie Lelong , établie à Paris et New York.

Le projet commun avec Alain Rey, Polyphonies : formes sensibles du langage et de la peinture, s'achève dans la seconde moitié de l'année 2017. À l'occasion du cinquantenaire du Petit Robert, le linguiste souhaitait agrémenter cette édition par des illustrations issues d'un travail d'abstraction, ceci afin de libérer les mots des limites de la figuration et leur permettre d'exprimer leur énergie profonde,. Des couples de mots évoquant des relations particulières ont été définis par les deux protagonistes. Fabienne Verdier a ensuite matérialisé leur sensibilité à travers vingt-deux toiles tandis qu' Alain Rey composait des poèmes sur ces thèmes, le tout reproduit dans l'ouvrage. Durant ce travail, elle a également testé un nouveau dispositif consistant à filmer du dessous l'acte de peinture sur des plaques de résine transparentes. Elle a ainsi développé de nouvelles expériences visuelles, dynamiques et sonores sur l'acte de création. Une exposition de plusieurs toiles et des vidéos a été organisée par Alexandre Vanautgaerden au Musée Voltaire de Genève pour exposer ce travail contemporain et le mettre en résonance avec le patrimoine lexicographique genevois.

En 2018, Fabienne Verdier réalise l'affiche de Roland-Garros Elle est la quatrième femme à signer l'affiche du tournoi parisien après Jane Hammond (en 2003), Kate Shepherd (en 2007) et Nalini Malani(en 2010). A propos de cette affiche, elle déclare : "J'ai tenté de rendre la fulgurance des mouvements du joueur, explique l'artiste. L'énergie qu'il transmet à la balle dans une gestuelle faite de spontanéité, de vitalité, de puissance, de précision et de glissé. Et j'ai imaginé un de ces rebonds inattendus qui surprend l'adversaire et l'oblige, dans l'échange suivant, à se surpasser de nouveau pour se diriger vers la victoire à Paris."

Pendant sa résidence en 2017 au sein de l'Académie du Festival international d'Art lyrique à Aix-en-Provence, au cours de laquelle elle travaille avec quatre quatuors à cordes, elle rencontre le directeur du musée Granet, Bruno Ely, qui lui propose d'organiser une rétrospective de son travail et de venir travailler sur le motif, sur les terres de Cézanne.

L'artiste élabore un atelier nomade qui lui permet de peindre dans la nature avec l'un de ses pinceaux monumentaux, composé de plus de vingt queues de cheval. Elle effectue plusieurs séjours en 2018 en Provence.

Le musée Granet présente une rétrospective de son travail (21 juin-13 octobre 2019)[1]. Cette exposition est organisée en 5 sections : les années de formation en Chine (1983-1992), la lente déconstruction du signe (1992-2007), le travail autour des maîtres flamands (2009-2013), les œuvres nées avec des musiciens (2014-2017), la série sur le vide, Vide-Vibration (2013-2017), et le résultat des travaux sur le motif autour de la montagne Sainte-Victoire (2018-2019).

L'exposition est accompagnée d'un catalogue qui offre une vision d'ensemble sur son œuvre, Fabienne Verdier, sur les terres de Cézanne, dirigé par Alexandre Vanautgaerden, aux éditions 5 Continents à Milan. Cet ouvrage rassemble autant des textes du poète Charles Juliet, du neuroscientifique Alain Berthoz, du linguiste Alain Rey, des historiens d'art Daniel Abadie, Bruno Ely, Germain Viatte, Corinna Thierolf et Alexandre Vanautgaerden.

A l'occasion de la rétrospective du musée Granet, le musée du Pavillon de Vendôme présente une exposition, Atelier nomade, qui montre le processus créatif de l'artiste, en présentant des dessins, photographies, films et objets (l'atelier nomade, les pinceaux monumentaux), tandis qu'une installation, Sound Traces, est présentée à la Cité du livre, galerie Zola. Cette œuvre est basée sur un film d'une durée de 60', fruit du travail avec quatre quatuors à cordes en 2017 à Aix (les quatuors Gerhard, Hanson, Mettis, Akilone).

Processus créatif

Le processus créatif de Fabienne Verdier comprend plusieurs phases ²⁶. Elle travaille simultanément sur ses peintures et sur ses carnets dans lesquels elle consigne une série de notations textuelles ou visuelles, pensées et observations. Ces carnets peuvent prendre la forme de planches, comme on peut l'observer depuis son travail en 2017 sur L'expérience du langage, à l'occasion des 50 ans du dictionnaire Le Petit Robert. Les tableaux sont réalisés en deux phases. Elle travaille d'abord longuement les fonds de ces tableaux en utilisant la technique des glacis, puis réalise la forme principale avec l'un de ses pinceaux monumentaux. En se tenant debout directement sur le châssis, elle utilise des outils qu'elle a elle-même mis au point. Le premier pinceau monumental a été conçu en 1995. Elle met en forme la matière pour exprimer les forces vitales fondamentales.

Depuis son séjour à la Juilliard School à New York en 2014, elle développe en parallèle de son travail pictural, une recherche qui utilise le médium du film. Ces films ne sont pas des documentaires mais des "capsules picturales". Ils peuvent être très brefs (1') ou devenir des moyens métrages pouvant atteindre 60 minutes. Ils permettent de voir la peinture en acte. Le résultat de ceux-ci a été montré dans des installations, la première à Genève au musée Voltaire (2017), la seconde à la Cité du livre à Aix-en-Provence (2019).

2019 Musée Granet, Aix-en-Provence, France

2019 Musée du Pavillon de Vendôme, Aix-en-Provence, France

2019 Cité du Livre, galerie Zola, Aix-en-Provence, France

2018 Galerie Lelong, Paris, France

2016 Waddington Custot Galleries, Londres, Royaume-Uni,

2015 Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse

2014 Rétrospective, Le French May, City Hall, Hong Kong, commissaire d'exposition: Daniel Abadie

2013 Galerie Jaeger Bucher, Paris, France

2013 "Fabienne Verdier, L'Esprit de la Peinture, Hommage aux Maîtres Flammands", Musée Groeninge et Musée Hans Memling, Bruges, Belgique, commissaire d'exposition: Daniel Abadie

2013 Art Plural Gallery, Singapore

2009 Galerie Jaeger Bucher, Paris, France

2007 Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse

2005 Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse

2019 "Un Autre Œil", MASC, Musée de l'Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d'Olonne, France

2019 "Picasso - Gorky - Warhol", Kunsthaus, Zurich, Suisse, commissaire d'exposition: Philippe Büttner

2018 "Picasso - Gorky - Warhol", Kunsthalle Krems, Autriche

2018 "Un Autre Œil", Musée d'Art Contemporain de Dunkerque, France

2017 "Passion de l'Art", Musée Granet, Aix-en-Provence, France

2017 "Restless Gestures", National Museum of Art, Architecture & Design, Oslo, Norvège

2017 "Fabienne Verdier Meets Sigmar Polke. Talking Lines", Pinakothek der Moderne, Munich, Allemagne, commissaires d'exposition: Bernhard Maaz et Corinna Thierolf

2016 "Collection Looser - Museum Folkwang, A Dialogue", Museum Folkwang, Essen, Allemagne, commissaires d'exposition: Mario von Lüttichau et Florian Steininger

2016 "The World Meets Here", Custot Gallery, Dubai, Émirats arabes unis, Dubaï

2015 "Köningsklasse III", organisé par Pinakothek der Moderne, Munich, au palais d'Herrenschiemsee, Bavière, Allemagne, commissaire d'exposition: Corinna Thierolf

2014 "Formes Simples", Centre Pompidou-Metz, France, commissaire d'exposition: Jean de Loisy

2014 "Köningsklasse II", organisé par Pinakothek der Moderne, Munich au palais d'Herrenschiemsee, Bavière, Allemagne, commissaire d'exposition: Corinna Thierolf

2013 "The Hubert Looser Collection", Kunsthaus, Zurich, Suisse, commissaire d'exposition: Philippe Büttner

2012 "My Private Passion - Foundation Hubert Looser", Kunstforum, Vienne, Autriche, commissaire d'exposition: Florian Steininger

2011 "Art of Deceleration, from Caspar David Friedrich to Ai Wei Wei", Kunstmuseum, Wolfsburg, Allemagne, commissaire d'exposition: Markus Brüderlin

2009 "Elles@Centre Pompidou", Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France, commissaire d'exposition: Camille Morineau

2019 Alexandre Vanautgaerden (dir.), "Fabienne Verdier, sur les terres de Cézanne", Milan, 5 Continents Editions.

2017 Alain Rey et Fabienne Verdier, "Polyphonies", dir. Alexandre Vanautgaerden, Paris, Albin Michel.

2014 Daniel Abadie, "Fabienne Verdier, la traversée des signes", Paris, Albin Michel.

2013 Daniel Abadie (dir.), "Fabienne Verdier, l'esprit de la peinture, hommage aux maîtres flamands", Paris, Albin Michel.

2013 Alexandre Vanautgaerden, "Fabienne Verdier et les Maîtres flamands. Notes et carnets", Paris, Albin Michel.

2012 Doris von Drathen, "Fabienne Verdier - Painting Space", Milan, Charta.

2010 Éric Fouache et Corinna Thierolf, "Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, Paris, Xavier Barral.

2007 Fabienne Verdier, "Entre ciel et terre", Paris, Albin Michel.

2007 Fabienne Verdier, "Entretien avec Charles Juliet", Paris, Albin Michel.

2003 Fabienne Verdier, "Passagère du silence, dix ans d'initiation en Chine", Paris, Albin Michel.

2001 Fabienne Verdier, "L'Unique Trait de pinceau", Paris, Albin Michel.

1997 François Cheng et Fabienne Verdier, "Quand les pierres font signe", Paris, Voix d'encre.

2010 Doris von Drathen, " Fabienne Verdier. Alles ist Welle, alles ist Bewegung, alles ist Fluss ", Künstler - Kritisches lexikon der gegenwartskunst, 2010, p. 1-10.

2019 Martin Baizeau, "L'Atelier nomade", 14'58'', prod. Energy fields.

2018 Christophe Deschanel, "Lucis potentia", 10'14'', prod. Manufacture Vincent Petit.

2016 Mark Kidel, "The Juilliard Experiment", 96', prod. Calliope media.

2016 Inès Dieleman, "Pneuma", 3'14'', prod. Energy fields.

2016 Ghislain Baizeau, "Walking / Paintings", 10'47'', prod. Energy fields.

2013 Mark Kidel, "Fabienne Verdier, peindre l'instant", 52', prod. Les films d'ici.

2010 Philippe Chancel, "Fabienne Verdier : Flux", 68', prod. Energy fields.

Références

Alain Rey et Fabienne Verdier, Polyphonies, Paris, Le Robert et Albin Michel, 2017.

Alain Rey et Josette Rey-Debove (dir.), Le Petit Robert de la Langue Française, avec 22 tableaux originaux par Fabienne Verdier, Paris, Le Robert, 2017.

Daniel Abadie, Fabienne Verdier, la traversée des signes, Paris, Albin Michel, 2014.

Alexandre Vanautgaerden, Fabienne Verdier et les Maîtres flamands, notes et carnets, Paris, Albin Michel, 2014.

Daniel Abadie (dir.), Fabienne Verdier, l'esprit de la peinture : hommage aux maîtres flamands, Paris, Albin Michel, 2013.

Doris Von Drathen, Painting Space, Fabienne Verdier, Milan, Edizioni Charta, 2012.

Corinna Thierolf et Éric Fouache, Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, textes de Paris, Xavier Barral, 2011.

Fabienne Verdier, Entre ciel et terre, textes de Charles Juliet, Paris, Albin Michel, 2007.

Charles Juliet, Entretien avec Fabienne Verdier, Paris, Albin Michel, 2007.

Fabienne Verdier, Passagère du silence, dix ans d'initiation en Chine, Paris, Albin Michel, 2003.

Fabienne Verdier, L'Unique Trait de pinceau, préface Cyrille Javary et Jacques Dars, Paris, Albin Michel, 2001.

François Cheng, poèmes, et Fabienne Verdier, calligraphies, Poésie chinoise, Albin Michel, 2000.

Mark Kidel, Fabienne Verdier : peindre l'instant, film documentaire, Films d'Ici, 2012.

Philippe Chancel, Fabienne Verdier : Flux, film documentaire, 2010.

# data[].attributes.attachment_link.description
Fabienne Verdier, née le à Paris, est une artiste peintre française. Après des années d'étude en Chine, elle vit et travaille en France. En 1983, à vingt-deux ans, Fabienne Verdier part étudier en Chine, au Sichuan Fine Arts Institute, à Chongqing.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fabienne Verdier, née le à Paris, est une artiste peintre française. Après des années d'étude en Chine, elle vit et travaille en France.

En 1983, à vingt-deux ans, Fabienne Verdier part étudier en Chine, au Sichuan Fine Arts Institute, à Chongqing. Elle choisit de travailler avec les derniers grands peintres chinois ayant survécu à la Révolution culturelle, et les persuade d'accepter de lui transmettre leur art d'une peinture spontanée et leurs théories esthétiques, malgré les multiples interdictions , . Elle est la première étrangère à recevoir un diplôme supérieur en art de cette université. Elle commence alors à développer sa propre peinture abstraite .

Fabienne Verdier rentre en France en 1992, après presque une décennie d'immersion en Chine et de travail intense. Dans Passagère du silence, publié par Albin Michel en 2003, elle décrit son apprentissage au sein d'un système de pensée radicalement différent. Le livre, qui reçoit plusieurs prix, est traduit en six langues et se vend à plus de 230 000 exemplaires ,.

Plusieurs expositions personnelles ont lieu en France, ainsi que dans d'autres pays européens et en Asie.

Fabienne Verdier consacre trois années à l'étude des expressionnistes abstraits et des minimalistes américains.

En 2005, intéressée par le dynamisme et l'énergie de ses peintures exposées à Lausanne, à la galerie Alice Pauli, la fondation Hubert Looser de Zurich commande à Fabienne Verdier la création d'une série qui pourrait entrer en résonance avec les œuvres abstraites expressionnistes et minimalistes d'artistes américains de sa collection permanente -- parmi lesquels John Chamberlain, Donald Judd, Willem de Kooning, Ellsworth Kelly et Cy Twombly .

Plusieurs musées ont depuis montré des peintures de cette série dans des expositions ("Art of Deceleration, from Caspar David Friedrich to Ai Wei Wei", Kunstmuseum, Wolfsburg, 2011 ; "My Private Passion - Foundation Hubert Looser", Kunstforum, Vienne, 2012 ; "The Hubert Looser Collection", Kunsthaus, Zurich, 2013 ; "Formes simples", Centre Pompidou-Metz, 2014 ).

En 2007, le musée national d'Art moderne de Paris ( Centre Pompidou) acquiert pour la première fois une œuvre de Fabienne Verdier .

En 2009, Fabienne Verdier entame une nouvelle période intense de recherche et de peinture. Depuis longtemps fascinée par la force de la palette des primitifs flamands du xv e siècle, mais aussi par l'énergie émanant de l'apparente immobilité qui habite leurs tableaux, elle crée un ensemble d'esquisses et de peintures, inspiré en particulier par six œuvres majeures : La Vierge au chanoine Van der Paele (1436) et Portrait de Margaret van Eyck (1439) de Jan van Eyck ; La Mort de la Vierge (c. 1481) de Hugo van der Goes ; le Triptyque Moreel de Hans Memling (1484) ; et le diptyque de Simon Marmion Vierge de douleur et Christ de Pitié (c. 1460) .

En 2013, les musées Groeninge et Memling à Bruges exposent le résultat de son travail au côté des tableaux qui l'ont inspiré. Daniel Abadie, commissaire de l'exposition, édite un recueil intitulé Fabienne Verdier, L'Esprit de la Peinture . Les carnets et les dessins préparatoires de l'artiste sont montrés à la Maison d'Érasme à Bruxelles . Fabienne Verdier et les Maîtres flamands, notes et carnets d' Alexandre Vanautgaerden est publié aux éditions Albin Michel .

Pour approfondir sa recherche sur la spontanéité intuitive du geste que suppose la peinture a fresco, Fabienne Verdier se tourne également vers les fresques italiennes et les maîtres du Quattrocento. Pendant cette période, la famille Torlonia, à Rome, lui commande des peintures monumentales (5 x 8 m) pour une pièce de réception du palais familial. On retrouve ses recherches liées à ce projet dans Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, par Éric Fouache et Corinna Thierolf (2010).

A partir de 2010, Fabienne Verdier intervient régulièrement dans l'architecture. A Rome, elle réalise sur deux murs, des peintures de plus de sept mètres de largeur. Pour gagner en mobilité, elle décide de couper le manche de son grand pinceau et d'y greffer un guidon de vélo. En 2013, elle collabore avec Jean Nouvel à la conception du futur musée d'art contemporain de Pékin, le National Museum of China (NAMOC).

En 2013, elle commence à réfléchir et réalise de nouvelles expérimentations pour une œuvre qui doit prendre place dans une tour de la Défense à Paris, la tour Majunga réalisée par l'architecte Jean-Paul Viguier. C'est une tour qui comporte plusieurs innovations importantes. Les façades inclinées sur l'est - rentrantes ou sortantes - sont agrémentées de loggias situées tous les deux niveaux, semi-protégées depuis les plateaux de bureaux qui permett ent aux occupants de " prendre l'air ". Et, fait rarissime dans une tour de grande hauteur (195 mètres de haut), il est possible d'ouvrir les fenêtres, soit mécaniquement, soit de façon motorisée sur les façades inclinées. L'architecte propose également de nouvelles réflexions sur les consommations d'énergie minimales qui lui ont valu le European Bream Award 2013 (best building). Les 97 000 tonnes de la construction reposent principalement sur quatre piliers traversant l'espace du hall d'entrée. Imperceptible au spectateur, le centre des forces statiques de l'édifice se trouve situé entre ces piliers, formant une zone chargée d'une énergie invisible. C'est ce vide qui est le " sujet " de la peinture réalisée sur un quadrillage de 30 châssis, sur un mur de 13 mètres de haut. Ce hall d'entrée est un espace hors norme, car toute la masse de la tour s'y trouve. Fabienne Verdier exprime, à l'attention des personnes qui pénètrent dans cette tour, la nature du vide. La réalisation de ce tableau monumental a été le fruit d'une longue recherche pour imaginer l'outil qui lui permettrait de peindre d'un seul trait une oeuvre aussi grande. Chaque trait est large de plus d'un mètre. Une année entière a été nécessaire pour imaginer une nouvelle machine avec laquelle elle puisse faire corps et prendre place dans la tour.

En 2018, Fabienne Verdier explore une autre dimension de son travail : la lumière. Avec le verrier Flavie Vincent-Petit, l'artiste réalise les trois vitraux du choeur de l' église Saint-Laurent à Nogent-sur-Seine. Elle va résoudre chimiquement un vieux problème : celui de la libération du jaune d'argent. Jusqu'alors, le jaune d'argent était absorbé par le verre après être passé aux fours. On le redessinait après cuisson ou on le cernait par des rehauts de grisailles (bruns, noirs). Sur son insistance, la manufacture de Troyes met au point le mélange des couleurs avant cuisson qui permet au jaune d'argent de " tenir " sur le vitrail cuit sans rehaut, sans redessiner des variations chromatiques dans l'or. Le résultat est stupéfiant et permet de découvrir un tracé des formes qui conserve toute sa spontanéité, et qui brille d'un éclat inconnu dans l'histoire du vitrail.

En 2013, Fabienne Verdier découvre qu'elle peut prolonger son geste en dématérialisant ses pinceaux et en les remplaçant par une réserve de matière qui lui permet de moduler le débit de l'encre ; cela la conduit à mettre au point une nouvelle technique qu'elle nomme " Walking Painting ". L'année suivante, la galerie Jaeger Bucher, à Paris, présente ce travail lors d'une exposition qui lui est consacrée .

En 2013, l'architecte Jean Nouvel demande également à Fabienne Verdier de l'aider par ses réflexions et ses dessins dans la conception du nouveau National Art Museum of China ( NAMOC) de Pékin , afin de parvenir à transposer dans la forme du bâtiment la simplicité, l'énergie et la puissance d'un unique trait de pinceau.

En 2014, la Pinakothek der Moderne de Munich invite Fabienne Verdier à contribuer à une installation de sept travaux d'artistes contemporains. Sa Mélodie du réel est présentée au château de Herrenchiemsee avec des œuvres maîtresses d'artistes allemands et américains présents dans les collections permanentes du musée ,. Cette œuvre a été acquise en 2016 par le musée, qui l'a intégrée à ses collections permanentes.

La même année, la ville de Hong Kong organise la première rétrospective consacrée à son œuvre : trente-cinq dessins et peintures, pour la plupart prêtées par des collections publiques ou privées et couvrant ses trente ans de carrière, sont exposées au City Hall de Hong Kong, avec le soutien du ministère français des Affaires étrangères .

Enfin, l'artiste réalise en 2014 une peinture monumentale de treize mètres de haut dans l'entrée de la nouvelle tour Majunga à La Défense. Ce travail a été commandité par Unibail-Rodamco, sous l'égide de l'architecte Jean-Paul Viguier.

Ses dernières recherches autour de la dynamique des formes ont conduit Fabienne Verdier à explorer les liens possibles entre la musique et la peinture, particulièrement entre les lignes sonores et picturales. Artiste en résidence pendant plusieurs mois à la Juilliard School de New York, elle a travaillé avec certains de ses principaux professeurs -- Darrett Adkins, Kenny Barron, William Christie, Philip Lasser et Edith Wiens --, et avec de nombreux étudiants. Un documentaire du réalisateur Mark Kidel, Peindre l'instant sort en 2012. Un autre relate les expériences approfondies entreprises dans son studio-laboratoire de la Juilliard The Julliard experiment(sortie prévue courant 2016) .

En 2017, à l'invitation du Festival d'Aix-en-Provence et de son Académie, Fabienne Verdier s'installe dans la Chapelle de la Visitation pour y explorer de nouveaux territoires entre le jeu de la ligne sonore et de la ligne peinte. L'objectif de ce projet qui se déroule sur deux années (2017 et 2018) est d'être en mesure de proposer au public une nouvelle expérience immersive et vibratoire dans une installation à 360°.

À partir de juillet 2017, l'artiste est également représentée par la galerie Lelong , établie à Paris et New York.

Le projet commun avec Alain Rey, Polyphonies : formes sensibles du langage et de la peinture, s'achève dans la seconde moitié de l'année 2017. À l'occasion du cinquantenaire du Petit Robert, le linguiste souhaitait agrémenter cette édition par des illustrations issues d'un travail d'abstraction, ceci afin de libérer les mots des limites de la figuration et leur permettre d'exprimer leur énergie profonde,. Des couples de mots évoquant des relations particulières ont été définis par les deux protagonistes. Fabienne Verdier a ensuite matérialisé leur sensibilité à travers vingt-deux toiles tandis qu' Alain Rey composait des poèmes sur ces thèmes, le tout reproduit dans l'ouvrage. Durant ce travail, elle a également testé un nouveau dispositif consistant à filmer du dessous l'acte de peinture sur des plaques de résine transparentes. Elle a ainsi développé de nouvelles expériences visuelles, dynamiques et sonores sur l'acte de création. Une exposition de plusieurs toiles et des vidéos a été organisée par Alexandre Vanautgaerden au Musée Voltaire de Genève pour exposer ce travail contemporain et le mettre en résonance avec le patrimoine lexicographique genevois.

En 2018, Fabienne Verdier réalise l'affiche de Roland-Garros Elle est la quatrième femme à signer l'affiche du tournoi parisien après Jane Hammond (en 2003), Kate Shepherd (en 2007) et Nalini Malani(en 2010). A propos de cette affiche, elle déclare : "J'ai tenté de rendre la fulgurance des mouvements du joueur, explique l'artiste. L'énergie qu'il transmet à la balle dans une gestuelle faite de spontanéité, de vitalité, de puissance, de précision et de glissé. Et j'ai imaginé un de ces rebonds inattendus qui surprend l'adversaire et l'oblige, dans l'échange suivant, à se surpasser de nouveau pour se diriger vers la victoire à Paris."

Pendant sa résidence en 2017 au sein de l'Académie du Festival international d'Art lyrique à Aix-en-Provence, au cours de laquelle elle travaille avec quatre quatuors à cordes, elle rencontre le directeur du musée Granet, Bruno Ely, qui lui propose d'organiser une rétrospective de son travail et de venir travailler sur le motif, sur les terres de Cézanne.

L'artiste élabore un atelier nomade qui lui permet de peindre dans la nature avec l'un de ses pinceaux monumentaux, composé de plus de vingt queues de cheval. Elle effectue plusieurs séjours en 2018 en Provence.

Le musée Granet présente une rétrospective de son travail (21 juin-13 octobre 2019)[1]. Cette exposition est organisée en 5 sections : les années de formation en Chine (1983-1992), la lente déconstruction du signe (1992-2007), le travail autour des maîtres flamands (2009-2013), les œuvres nées avec des musiciens (2014-2017), la série sur le vide, Vide-Vibration (2013-2017), et le résultat des travaux sur le motif autour de la montagne Sainte-Victoire (2018-2019).

L'exposition est accompagnée d'un catalogue qui offre une vision d'ensemble sur son œuvre, Fabienne Verdier, sur les terres de Cézanne, dirigé par Alexandre Vanautgaerden, aux éditions 5 Continents à Milan. Cet ouvrage rassemble autant des textes du poète Charles Juliet, du neuroscientifique Alain Berthoz, du linguiste Alain Rey, des historiens d'art Daniel Abadie, Bruno Ely, Germain Viatte, Corinna Thierolf et Alexandre Vanautgaerden.

A l'occasion de la rétrospective du musée Granet, le musée du Pavillon de Vendôme présente une exposition, Atelier nomade, qui montre le processus créatif de l'artiste, en présentant des dessins, photographies, films et objets (l'atelier nomade, les pinceaux monumentaux), tandis qu'une installation, Sound Traces, est présentée à la Cité du livre, galerie Zola. Cette œuvre est basée sur un film d'une durée de 60', fruit du travail avec quatre quatuors à cordes en 2017 à Aix (les quatuors Gerhard, Hanson, Mettis, Akilone).

Processus créatif

Le processus créatif de Fabienne Verdier comprend plusieurs phases ²⁶. Elle travaille simultanément sur ses peintures et sur ses carnets dans lesquels elle consigne une série de notations textuelles ou visuelles, pensées et observations. Ces carnets peuvent prendre la forme de planches, comme on peut l'observer depuis son travail en 2017 sur L'expérience du langage, à l'occasion des 50 ans du dictionnaire Le Petit Robert. Les tableaux sont réalisés en deux phases. Elle travaille d'abord longuement les fonds de ces tableaux en utilisant la technique des glacis, puis réalise la forme principale avec l'un de ses pinceaux monumentaux. En se tenant debout directement sur le châssis, elle utilise des outils qu'elle a elle-même mis au point. Le premier pinceau monumental a été conçu en 1995. Elle met en forme la matière pour exprimer les forces vitales fondamentales.

Depuis son séjour à la Juilliard School à New York en 2014, elle développe en parallèle de son travail pictural, une recherche qui utilise le médium du film. Ces films ne sont pas des documentaires mais des "capsules picturales". Ils peuvent être très brefs (1') ou devenir des moyens métrages pouvant atteindre 60 minutes. Ils permettent de voir la peinture en acte. Le résultat de ceux-ci a été montré dans des installations, la première à Genève au musée Voltaire (2017), la seconde à la Cité du livre à Aix-en-Provence (2019).

2019 Musée Granet, Aix-en-Provence, France

2019 Musée du Pavillon de Vendôme, Aix-en-Provence, France

2019 Cité du Livre, galerie Zola, Aix-en-Provence, France

2018 Galerie Lelong, Paris, France

2016 Waddington Custot Galleries, Londres, Royaume-Uni,

2015 Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse

2014 Rétrospective, Le French May, City Hall, Hong Kong, commissaire d'exposition: Daniel Abadie

2013 Galerie Jaeger Bucher, Paris, France

2013 "Fabienne Verdier, L'Esprit de la Peinture, Hommage aux Maîtres Flammands", Musée Groeninge et Musée Hans Memling, Bruges, Belgique, commissaire d'exposition: Daniel Abadie

2013 Art Plural Gallery, Singapore

2009 Galerie Jaeger Bucher, Paris, France

2007 Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse

2005 Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse

2019 "Un Autre Œil", MASC, Musée de l'Abbaye Sainte-Croix, Les Sables d'Olonne, France

2019 "Picasso - Gorky - Warhol", Kunsthaus, Zurich, Suisse, commissaire d'exposition: Philippe Büttner

2018 "Picasso - Gorky - Warhol", Kunsthalle Krems, Autriche

2018 "Un Autre Œil", Musée d'Art Contemporain de Dunkerque, France

2017 "Passion de l'Art", Musée Granet, Aix-en-Provence, France

2017 "Restless Gestures", National Museum of Art, Architecture & Design, Oslo, Norvège

2017 "Fabienne Verdier Meets Sigmar Polke. Talking Lines", Pinakothek der Moderne, Munich, Allemagne, commissaires d'exposition: Bernhard Maaz et Corinna Thierolf

2016 "Collection Looser - Museum Folkwang, A Dialogue", Museum Folkwang, Essen, Allemagne, commissaires d'exposition: Mario von Lüttichau et Florian Steininger

2016 "The World Meets Here", Custot Gallery, Dubai, Émirats arabes unis, Dubaï

2015 "Köningsklasse III", organisé par Pinakothek der Moderne, Munich, au palais d'Herrenschiemsee, Bavière, Allemagne, commissaire d'exposition: Corinna Thierolf

2014 "Formes Simples", Centre Pompidou-Metz, France, commissaire d'exposition: Jean de Loisy

2014 "Köningsklasse II", organisé par Pinakothek der Moderne, Munich au palais d'Herrenschiemsee, Bavière, Allemagne, commissaire d'exposition: Corinna Thierolf

2013 "The Hubert Looser Collection", Kunsthaus, Zurich, Suisse, commissaire d'exposition: Philippe Büttner

2012 "My Private Passion - Foundation Hubert Looser", Kunstforum, Vienne, Autriche, commissaire d'exposition: Florian Steininger

2011 "Art of Deceleration, from Caspar David Friedrich to Ai Wei Wei", Kunstmuseum, Wolfsburg, Allemagne, commissaire d'exposition: Markus Brüderlin

2009 "Elles@Centre Pompidou", Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France, commissaire d'exposition: Camille Morineau

2019 Alexandre Vanautgaerden (dir.), "Fabienne Verdier, sur les terres de Cézanne", Milan, 5 Continents Editions.

2017 Alain Rey et Fabienne Verdier, "Polyphonies", dir. Alexandre Vanautgaerden, Paris, Albin Michel.

2014 Daniel Abadie, "Fabienne Verdier, la traversée des signes", Paris, Albin Michel.

2013 Daniel Abadie (dir.), "Fabienne Verdier, l'esprit de la peinture, hommage aux maîtres flamands", Paris, Albin Michel.

2013 Alexandre Vanautgaerden, "Fabienne Verdier et les Maîtres flamands. Notes et carnets", Paris, Albin Michel.

2012 Doris von Drathen, "Fabienne Verdier - Painting Space", Milan, Charta.

2010 Éric Fouache et Corinna Thierolf, "Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, Paris, Xavier Barral.

2007 Fabienne Verdier, "Entre ciel et terre", Paris, Albin Michel.

2007 Fabienne Verdier, "Entretien avec Charles Juliet", Paris, Albin Michel.

2003 Fabienne Verdier, "Passagère du silence, dix ans d'initiation en Chine", Paris, Albin Michel.

2001 Fabienne Verdier, "L'Unique Trait de pinceau", Paris, Albin Michel.

1997 François Cheng et Fabienne Verdier, "Quand les pierres font signe", Paris, Voix d'encre.

2010 Doris von Drathen, " Fabienne Verdier. Alles ist Welle, alles ist Bewegung, alles ist Fluss ", Künstler - Kritisches lexikon der gegenwartskunst, 2010, p. 1-10.

2019 Martin Baizeau, "L'Atelier nomade", 14'58'', prod. Energy fields.

2018 Christophe Deschanel, "Lucis potentia", 10'14'', prod. Manufacture Vincent Petit.

2016 Mark Kidel, "The Juilliard Experiment", 96', prod. Calliope media.

2016 Inès Dieleman, "Pneuma", 3'14'', prod. Energy fields.

2016 Ghislain Baizeau, "Walking / Paintings", 10'47'', prod. Energy fields.

2013 Mark Kidel, "Fabienne Verdier, peindre l'instant", 52', prod. Les films d'ici.

2010 Philippe Chancel, "Fabienne Verdier : Flux", 68', prod. Energy fields.

Références

Alain Rey et Fabienne Verdier, Polyphonies, Paris, Le Robert et Albin Michel, 2017.

Alain Rey et Josette Rey-Debove (dir.), Le Petit Robert de la Langue Française, avec 22 tableaux originaux par Fabienne Verdier, Paris, Le Robert, 2017.

Daniel Abadie, Fabienne Verdier, la traversée des signes, Paris, Albin Michel, 2014.

Alexandre Vanautgaerden, Fabienne Verdier et les Maîtres flamands, notes et carnets, Paris, Albin Michel, 2014.

Daniel Abadie (dir.), Fabienne Verdier, l'esprit de la peinture : hommage aux maîtres flamands, Paris, Albin Michel, 2013.

Doris Von Drathen, Painting Space, Fabienne Verdier, Milan, Edizioni Charta, 2012.

Corinna Thierolf et Éric Fouache, Fabienne Verdier, Palazzo Torlonia, textes de Paris, Xavier Barral, 2011.

Fabienne Verdier, Entre ciel et terre, textes de Charles Juliet, Paris, Albin Michel, 2007.

Charles Juliet, Entretien avec Fabienne Verdier, Paris, Albin Michel, 2007.

Fabienne Verdier, Passagère du silence, dix ans d'initiation en Chine, Paris, Albin Michel, 2003.

Fabienne Verdier, L'Unique Trait de pinceau, préface Cyrille Javary et Jacques Dars, Paris, Albin Michel, 2001.

François Cheng, poèmes, et Fabienne Verdier, calligraphies, Poésie chinoise, Albin Michel, 2000.

Mark Kidel, Fabienne Verdier : peindre l'instant, film documentaire, Films d'Ici, 2012.

Philippe Chancel, Fabienne Verdier : Flux, film documentaire, 2010.

# data[].attributes.attachment_link.description
Fabienne Verdier, née le à Paris, est une artiste peintre française. Après des années d'étude en Chine, elle vit et travaille en France. En 1983, à vingt-deux ans, Fabienne Verdier part étudier en Chine, au Sichuan Fine Arts Institute, à Chongqing.

# data[].attributes.attachment_link.title
Marbles, Magnets, and Music (Synchronized)

# data[].attributes.attachment_link.description
I've taken the piece "Waltz of the Flowers" by Tchaikovsky, and synchronized it to a chain reaction marble run by hand. After listening to parts of this song hundreds of times to match things up I went a bit crazy. Subscribe if you'd like to see more chaotic contraptions.

# data[].attributes.attachment_link.title
Marbles, Magnets, and Music (Synchronized)

# data[].attributes.attachment_link.description
I've taken the piece "Waltz of the Flowers" by Tchaikovsky, and synchronized it to a chain reaction marble run by hand. After listening to parts of this song hundreds of times to match things up I went a bit crazy. Subscribe if you'd like to see more chaotic contraptions.

# data[].attributes.headline
Un parcours de bille poétique et fascinant proposé par le Youtuber DoodleChaos

# data[].attributes.subject
Un parcours de bille poétique et fascinant proposé par le Youtuber DoodleChaos

# data[].attributes.body
sur la Valse des Fleurs (Piotr Ilitch Tchaïkovski, 1892)

# data[].attributes.attachment_link.title
Marbles, Magnets, and Music (Synchronized)

# data[].attributes.attachment_link.description
I've taken the piece "Waltz of the Flowers" by Tchaikovsky, and synchronized it to a chain reaction marble run by hand. After listening to parts of this song hundreds of times to match things up I went a bit crazy. Subscribe if you'd like to see more chaotic contraptions.

# data[].attributes.body
Film de Godfrey Reggio et musique de Philip GLASS, 1982

# data[].attributes.body
Dreamers, 201

# data[].attributes.attachment_link.title
BILL VIOLA - The Dreamers, at Blain Southern

# data[].attributes.body
Lasse Gjertsen... où montage et musique se rejoingnent, joyeusement !

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les concepteurs pédagogiques utilisent de plus en plus la vidéo pour leurs formations. Mais où trouver la musique gratuite et libre de droit qui vous permettra d'habiller vos vidéos pédagogiques ? Voici quelques sources libres et facilement accessibles sur le Web. Article mis à jour le 6 octobre 2021.
Vous faites des vidéos pédagogiques ou commerciales ?
Mais où trouver la musique gratuite ou libre de droits pour l'habillage sonore de vos vidéos ? Ou pour les musiques d'intro et outro de votre podcast ?

Voici quelques sources de musique gratuite / libre de droits pour vos vidéos, podcasts ou encore présentations.

Réseaux sociaux et plateformes qui proposent de la musique gratuite

YouTube : une bibliothèque entière de musiques et de sons

Vous ne le savez peut-être pas, mais YouTube vous propose une bibliothèque de musiques libres de droits que vous pouvez intégrer très facilement dans vos vidéos.

Des musiques, mais aussi, des sons d'ambiance, comme du verre qui se brise, des coups d'armes à feu, des crissements de pneu, etc.

Où trouver cette bibliothèque de musique gratuite sur YouTube ?

Sur votre chaîne, rendez-vous sur le "Creator Studio". Cliquez sur "Audio" et YouTube affiche automatiquement une bibliothèques de musiques.

Son concurrent Vimeo proposait des musiques libres de droits jusque fin 2016, mais il a cessé pour se consacrer à de nouvelles options dont je parlerai bientôt.

Facebook Sound Collection

Ce n'est un secret pour personne, Facebook ambitionne de devenir le Web à lui tout seul. Il se transforme en portail incontournable qui draine une partie non-négligeable du trafic du Web.

Facebook investit de plus en plus dans la création de vidéo. Il vient pour cela de mettre à disposition des Internautes une "collection de sons" pour illustrer vos vidéos. Cette collection comprend à la fois de la musique et des effets sonores.

Un moteur de recherche interne permet de filtrer et de trouver un morceau ou un effet sonore par catégorie, ambiance, durée et type de chant.

Lien vers la banque de son de Facebook.

Canva For Work : de la musique gratuite pour vos vidéos et présentations

Désormais, Canva For Work - dont j'ai déjà parlé dans cet article et dans celui-ci, sur le planificateur de publication - propose de la musique gratuite à insérer tant dans les présentations que dans vos vidéos. Même les visuels pour les réseaux sociaux peuvent être animés et contenir de la musique gratuite.

Cliquez sur Éléments dans le menu de gauche, ensuite sélectionnez votre musique dans le menu Audio et la musique apparaît en bas à gauche de l'écran. Ceci sera le fond sonore d'une présentation transformée en vidéo autoplay au format " mobile first", un format idéal pour le microlearning.

Lien vers Canva for Work.

Acta Music : la musique gratuite et libre de droit pour les créateurs

Une chaîne YouTube entièrement consacrée aux musiques libres de droit pour les créateurs de vidéo, mais pas seulement. Acta Music propose d'écouter sur YouTube des musiques libres téléchargeables ailleurs (sur SoundCloud, notamment).

Merci à mon ami David Moussebois, le Digital Maker, de m'avoir signalé cette ressource 😉

Un moteur de recherche spécialisé en ressources libres de droits

Creative Commons Search sur SoundCloud

Creative Commons Search est un moteur de recherche créé par la fondation du même nom. C'est cette fondation qui est à l'origine des licences Creative Commons par lesquelles les auteurs de contenus multimédias peuvent renoncer à leurs droits d'auteur, en tout ou en partie.

Creative Commons Search propose une catégorie "Musique" sur SoundCloud, comme illustré ci-dessous.

SoundCloud est un site de partage de fichiers audio sur le Web. Via le moteur de recherche de Creative Commons, je peux rechercher directement des musiques libres de droits dans SoundCloud sur base d'une recherche par mots-clés.

Voici ce que donne une recherche sur les mots "Folk Music" dans SoundCloud via Creative Commons Search :

Sites spécialisés en musique gratuite ou libre de droits

En-dehors des plateformes et des réseaux sociaux, il existe également des sites spécialisés qui proposent de la musique gratuite ou libre de droit. En voici une sélection.

Free Music Archive - la musique gratuite par définition

Comme son nom l'indique, Free Music Archive est un site d'archives musicales. N'allez pas croire pour autant que vous n'y trouverez que des vieilleries datant de l'époque des 78 tours !

Au contraire, Free Music Archive est un site riche en genres différents comme vous le montre l'illustration ci-dessous :

C'est d'ailleurs sur Free Music Archive que j'ai trouvé la musique de mon Podcast Formation 3.0.

UppBeat : la plateforme qui aide les artistes

Uppbeat propose plus de 1000 titres libres de droits et téléchargeables gratuitement.

Elle offre un modèle freemium :

10 titres complets téléchargeables gratuitement par mois

un téléchargement illimité pour 6,99 € par mois

Le modèle freemium a pour objectif d'aider les artistes : une fraction de cet abonnement constitue une rémunération pour les artistes, que leur composition ait été téléchargée gratuitement ou non.

Bensound, une collection de musiques d'ambiance

Pour les musiques d'ambiance de mes vidéos, j'aime bien utiliser Bensound. Le site propose un grand nombre de musiques gratuites (et quelques licences payantes pour des usages commerciaux).

Framazic : Libérer la musique

J'ai déjà évoqué à de multiples reprises la plateforme Framasoft dans ce blog. Cette association explore et propose de multiples applications dans tous les domaines. Celui de la musique libre ne leur a pas échappé. Sur Framazic, vous trouverez non seulement des éléments théoriques intéressantes sur la musique libre, mais vous pourrez aussi découvrir diverses plateformes libres, des producteurs, des artistes, etc.

Mubert : votre musique par playlists

Mubert est un site qui propose divers styles de musiques classées par playlists.

Mubert propose plusieurs formules, gratuites ou payantes.

Vous pouvez utiliser ses musiques gratuitement pour vos publications sur les réseaux sociaux en citant la provenance (attribution).

Merci à Eric Bouchet d' Outils numériques d'avoir signalé cette piste dans son excellente newsletter.

Mixkit Free Stock Music

Mixkit est un ensemble de sites Web qui proposent des ressources multimédias gratuites :

Le site musical propose quelques centaines de musiques gratuites, mais leur nombre croît chaque mois. Outre la musique, Mixkit propose aussi des effets sonores pour illustrer vos podcasts, vidéos ou autres productions multimédias.

Au bout du fil

Cette plateforme sympa ne propose pas des tonnes de titres, mais elle a le mérite d'être très claire sur les licences et les droits d'usage des musiques proposées, ce qui n'est pas toujours le cas de ces sites de musique gratuite.

Lien : Au bout du fil.

Whoo : 100% de musique gratuite et libre de droits

Whoo.fr est une plateforme française. Elle propose des musiques 100% gratuites et libres de droits. Toutes ces musiques sont distribuées sous licence Creative Commons. Vous devez donc vérifier les conditions d'usage et de redistribution avant de télécharger votre musique préférée.

Lien vers Whoo.fr.

Joystock : le stock de la musique libre de droits

Que vous cherchiez de la musique "corporate" ou folk pour vos vidéos, vous trouverez certainement une piste intéressante sur Joystock.

Attention, cependant, de bien respecter les conditions d'emploi :

Lien vers Joystock.

Music Screen : le site belge de musique gratuite

Pour terminer ce petit tour d'horizon, un site belge, Music Screen, qui propos lui aussi des musiques libres de droit classées par type : piano, électro, World music, etc.

Un site qui m'a été suggéré par mon amie photographe Isabelle Belloi qui anime la page Emulsion photographique 😉

Avec ces quelques sites, vous avez déjà de quoi illustrer quelques vidéos pédagogiques.
Vous avez apprécié cet article ? Abonnez-vous à notre lettre d'information pour ne plus manquer aucun article ou événement.

# data[].attributes.attachment_link.title
Musique gratuite pour vos vidéos pédagogiques

# data[].attributes.attachment_link.description
Où trouver de la musique gratuite pour vos vidéos pédagogiques ou commerciales ? Voici une liste de sites de musique gratuite ou libre.

# data[].attributes.attachment_link.title
Enseignant, vous cherchez un film éducatif sur la danse ?

# data[].attributes.attachment_link.description
A destination des professeurs des écoles, sélection de courts-métrages sur la danse, l'expression corporelle, l'éducation physique et artistique. En libre accès gratuit et légal.

# data[].attributes.attachment_link.title
ALGORITHM OF BALERIN MOVEMENTS [Balerin Hareketlerindeki Algoritma]

# data[].attributes.attachment_link.description
Ballerina's movements mesmerizingly traced by algorithmically-generated geometries - Credits: Massahiko Sato / Euphrates. Ballerinanın hareketleri büyüleyici bir şekilde algoritma tarafından üretilen geometrilerle gösterildi - Kredi: Massahiko Sato / Fırat

# data[].attributes.body
4'33 Silence (1952)
"Everything we do is music"

# data[].attributes.body
Ursonate (1932)

# data[].attributes.body
"Le Ballet Mécanique" (1924)

# data[].attributes.attachment_link.title
"Ballet mecanique" (1924) - Fernand Léger - Original Silent Version

# data[].attributes.attachment_link.description
Ballet Mécanique (1923--24) is a Dadaist post-Cubist art film conceived, written, and co-directed by the artist Fernand Léger in collaboration with the filmmaker Dudley Murphy (with cinematographic input from Man Ray). It has a musical score by the American composer George Antheil.

# data[].attributes.body
TANGO

# data[].attributes.body
Rhytmisches (En rythme) 1930

# data[].attributes.body
L’œil écoute

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'évènement

concept.resource

Crédit photographique : © Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP © Adagp, Paris

À propos de l'événement

4 mai 2017 - 1 er avril 2018

de 11h à 21h

Musée - Niveau 5 - Centre Pompidou, Paris

Accès avec le billet Musée et expositions

Commissaire : Mnam/Cci, Nicolas Liucci-Goutnikov

De salle en salle

Crédit photographique : © Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP © Adagp, Paris

4 mai 2017 - 1 er avril 2018

de 11h à 21h

Musée - Niveau 5 - Centre Pompidou, Paris

Accès avec le billet Musée et expositions

Une fois par an, jalonnant le parcours des collections du Centre Pompidou, une nouvelle séquence d'expositions-dossiers propose au visiteur une relecture de l'histoire de l'art du 20e siècle à travers un thème. De traverses en vitrines, de vitrines en salles, ces espaces d'étude et de recherche, qui émaillent la visite, permettent d'éclairer les strates de l'histoire de l'art moderne : après une séquence consacrée aux " Passeurs ", ces historiens, critiques d'art et amateurs éclairés qui ont tant contribué à son écriture, après " Politiques de l'art " qui a souligné l'engagement des artistes p...

lire la suite

Commissaire : Mnam/Cci, Nicolas Liucci-Goutnikov

# data[].attributes.attachment_link.description
L'évènement Crédit photographique : © Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP © Adagp, Paris 4 mai 2017 - 1 er avril 2018 de 11h à 21h Musée - Niveau 5 - Centre Pompidou, Paris Accès avec le billet Musée et expositions Commissaire : Mnam/Cci, Nicolas Liucci-Goutnikov De salle en salle Crédit photographique : © Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist.

# data[].attributes.body
Déjà entendu I An opera automaton (2015)

# data[].attributes.attachment_link.title
Lukas TRUNIGER > "DEJA ENTENDU I AN OPERA AUTOMATON"

# data[].attributes.body
Star Guitar

# data[].attributes.body
Rencontre du 3ème type

# data[].attributes.attachment_link.title
Close Encounters of the Third Kind (6/8) Movie CLIP - Communicating with the Mothership (1977) HD

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Elle parle de sa découverte et de sa passion pour l'oeuvre de l'artiste turc. Pourquoi défendez vous l'art vidéo ?
Parce que c'est l'art le plus contemporain - et parce qu'il requiert du temps. Un temps que l'on doit " prendre " pour regarder : l'art vidéo se regarde à l'arrêt et génère la contemplation et la réflexion. Et aussi parce que l'art vidéo offre un espace nouveau, différent, un " environnement " qui nous permet de penser le monde autrement. L'art vidéo est un art de résistance.
Comment avez-vous découvert l'oeuvre d'Ali Kazma et qu'est ce qui vous a touché ?
J'ai découvert l'oeuvre d'Ali Kazma en 2007, à la Biennale de Lyon. Je préparais alors une exposition sur les représentations du travail dans l'art contemporain (" Working Men " , en collaboration avec Paul Ardenne) et il nous est apparu comme une évidence que ce travail devait être inclus dans l'exposition. La qualité des vidéos, la justesse et l'intelligence du regard porté sur le travail m'ont d'emblée fascinée. Dans la foulée, j'ai fait la connaissance d'Ali Kazma, un ami désormais, qui depuis a exposé dans de nombreuses autres biennales, dont la biennale de Venise en 2013 (Pavillon Turc). Ce qui m'a le plus touché, et me touche encore aujourd'hui, c'est le respect de l'artiste, voire sa fascination, pour l'activité humaine - dont il rêve d'ailleurs de réaliser une encyclopédie d'images mouvantes.
Quelles sont les caractéristiques les plus fortes de son travail ?
L'attention portée aux moindres détails. Le rythme des images, la sensualité du rythme. Les questionnements tels " Comment filmer un poète ? " La patience. L'exigence, qui est extrême. La rigueur. L'absence de musique : seuls les sons " endogènes " sont retenus. La tendance actuelle vers l'abstraction. La passion pour les livres, pour l'écrit, pour la philosophie.
Que représente l'exposition au jeu de Paume ?
L'exposition du Jeu de Paume présente une grande rétrospective du travail d'Ali Kazma, mais pas seulement. Marta Gili, la directrice du Jeu de Paume, a une vision des expositions ouverte et dynamique. Les spectateurs pourront ainsi découvrir de nombreuses oeuvres récentes, dont plusieurs produites par le Jeu de Paume, ouvrant de nouvelles perspectives même à ceux qui connaissent le mieux le travail d'Ali Kazma. Le vidéaste turc en effet travaille désormais ,depuis deux ans environ, sur des projections multiples et synchronisées, un aspect certes technique mais qui va bien au delà de la technique, générant pour le spectateur une immersion encore plus puissante dans les images.

# data[].attributes.attachment_link.title
Barbara Polla présente Ali Kazma, Jeu de Paume, Paris. Du 17.10.2017 au 21.01.2018. - ARTVISIONS by Ouvretesyeux

# data[].attributes.attachment_link.description
Elle parle de sa découverte et de sa passion pour l'oeuvre de l'artiste turc. Pourquoi défendez vous l'art vidéo ? Parce que c'est l'art le plus contemporain - et parce qu'il requiert du temps. Un temps que l'on doit " prendre " pour regarder : l'art vidéo se regarde à l'arrêt et génère la contemplation et la réflexion.

# data[].attributes.body
Tea time

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
24 Hour Psycho est un film réalisé par Douglas Gordon, artiste contemporain écossais, en 1993. Cette œuvre est une version très ralentie du grand classique d'Alfred Hitchcock, Psychose. Le film propose 2 images par seconde au lieu de 24. La version ralentit proposé par Gordon dure donc 24 heures au lieu de 109 minutes d'où le titre de " 24 Hour ". Cette œuvre s'inscrit dans le travail de l'artiste autour des images animées qui confrontent deux films par leur projection et par l'utilisation de jeux de miroirs. L'oeuvre a été projetée au MoMa (Museum of Modern Art) de New-York au printemps 2006. L'installation est minutieusement décrite dans le roman Point Oméga de Don DeLillo. Nous tenterons alors aujourd'hui d'analyser la chronique proposé par le site Discordance à propos de

Discordance.fr est un magazine en ligne, crée fin 2004 par un collectif de passionnées qui se veut le reflet subjectif de l'actualité culturelle du moment. Il mise ainsi sur la constance et la régularité de sa parution. A l'heure de la démultiplication des sources d'informations numériques, l'équipe tente de proposer quotidiennement et gratuitement des articles de qualité, les plus diversifiés possible, que ce soit au niveau des thèmes abordés, des formats ou des opinions exprimées.

Julie rédactrice pour le magazine Discordance, responsable musique, propose une chronique reprenant les vingtaines de page qui décrivent la projection de 24 Hours Psycho au MoMa. C'est à travers la description de Don DeLillo dans son roman que nous tenterons d'analyser l'oeuvre de Douglas Gordon.

Si nous avions considéré dans certains articles que le suspense pouvait être défini par un rapport particulier au temps filmique, il est évident que Douglas Gordon atteint dans son essence le cinéma hitchockien avec cette installation 24h Psycho dans laquelle il décide de ralentir le film de Hitchcock afin que la projection complète du film atteigne 24h, soit une journée entière. En allongeant la durée du film, Gordon déplace donc la structure même du film : le récit n'est évidemment plus le même, le rapport à l'image non plus et le suspense semble avoir été dissipé. S'il était nécessaire pour Hitchcock d'introduire par différents indices et points de vue une tension dans sa narration, l'artiste déplace littéralement l'enjeu du film à un travail sur la durée filmique pure. Nous comprenons alors comment un allongement peut apparaître rapidement comme une déconstruction du film puisque le temps semble être la structure principale du cinéma. Psychose

Mais pourquoi avoir choisi spécifiquement l'oeuvre du " maître du suspense " ? Nous tenterons de dégager plusieurs hypothèses. Tout d'abord, il faut considérer que très rapidement le cinéaste est une figure historique du 7e art et que ses films sont connus d'un très grand public. Si le spectateur a déjà appréhendé le film, il est d'autant plus aisé pour Gordon d'en opérer une transformation. C'est ainsi parce que est un film culte que le travail de l'artiste fait sens. Deuxièmement, ce film travaille de façon très intéressante l'attente dans sa première partie. En déplaçant régulièrement le Psychose MacGuffin du film, les différentes scènes du film se teintent d'une tension inédite. C'est du mouvement contradictoire entre cette attente et le sentiment que certains personnages vont implacablement souffrir de l'avancée du temps que naît une partie de l'intérêt du film. Enfin, Psychose a particulièrement surpris avec l'assassinat de son héroïne, Marion, dès la première partie du film. L'opération de Douglas Gordon a pour effet de déplacer cet événement dans un temps qui n'est plus celui de la surprise mais dans un temps de l'écoulement, de la durée.

Julie, rédactrice de la chronique, considère que le processus étend la durée de film pour le rapprocher du temps réel et de l'action du film. Cette action se retrouve alors totalement diluée ce qui enlève tout le suspense du film d'épouvante. " Ce qu'il regardait, c'était comme un film pur, du temps pur " dans Point Omega de Don DeLillo à propos de l'installation au MoMa. Le sens du film et la scène cruciale perdent ainsi toute leur importance. Le suspense est alors remplacé par la patience du public.

C'est à travers une expérience muséal raconté dans le roman de Don DeLillo que le lecteur peut appréhender l'oeuvre de Douglas Gordon. 24 Hour Psycho semble déconstruire le film de Hitchcock dans ce qu'il avait de plus intense : un rapport particulier au temps. Ici, il n'est plus question de suspense mais d'un temps, voir d'une durée, de l'écoulement filmique. Cette opération permet ainsi la création d'un nouveau rapport au film original et de nouveaux récits.

M.L et R.V

# data[].attributes.attachment_link.description
24 Hour Psycho est un film réalisé par Douglas Gordon, artiste contemporain écossais, en 1993. Cette œuvre est une version très ralentie du grand classique d'Alfred Hitchcock, Psychose. Le film propose 2 images par seconde au lieu de 24.

# data[].attributes.body
https://www.francemusique.fr/actualite-musicale/edvard-grieg-parfaitement-synchronise-dans-le-jeu-video-line-rider-37749

# data[].attributes.attachment_link.description
Play Line Rider for free! Line Rider is a classic sandbox game where you draw a track for the sledder to ride on. Simple concept, endless possibilities, oddly addicting!

# data[].attributes.body
Les Temps Modernes 1936

# data[].attributes.attachment_link.title
De Charlot à Chaplin - Les Temps Modernes

# data[].attributes.body
09/2004-01/2005

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'évènement

concept.resource

Crédit photographique : © Centre Pompidou 2004, © Centre Pompidou, 2004 ; Œuvre reproduite : Thomas Wilfred, Untitled - Opus 161, 1965-1966, Composition de lumière évolutive (une phase), Durée totale: 1 an, 315 jours, 12 heures, Machine lumineuse, Coll. Carol et Eugène Epstein, Etats-Unis © 2004 Eugène Epstein ; Conception graphique : Atelier de création graphique

À propos de l'événement

Sons & Lumières

Une histoire du son dans l'art du XXe siècle

22 septembre 2004 - 3 janvier 2005

de 11h à 21h

Dans son poème Correspondances, Baudelaire écrivait "les couleurs, les parfums et les sons se répondent". Le XXe siècle, souvent considéré comme un moment de convergence et de dialogue des arts, a abondamment décliné ce credo. Les arts de la lumière, le cinéma et la vidéo offrent tout au long du siècle un terrain d'investigation particulièrement fertile aux confrontations entre l'image et le son. Au coeur des préoccupations contemporaines, le mouvement d'interaction du visuel et du sonore exprime une évolution fondamentale de l'expression artistique.
Couvrant tout le XXe siècle, l'exposition ...

lire la suite

Commissaire : Mnam/Cci, Sophie Duplaix - Marcella Lista

Vidéo associée

Visuel

concept.resource

Crédit photographique : © Centre Pompidou 2004, © Centre Pompidou, 2004 ; Œuvre reproduite : Thomas Wilfred, Untitled - Opus 161, 1965-1966, Composition de lumière évolutive (une phase), Durée totale: 1 an, 315 jours, 12 heures, Machine lumineuse, Coll. Carol et Eugène Epstein, Etats-Unis © 2004 Eugène Epstein ; Conception graphique : Atelier de création graphique

À propos de l'événement

Sons & Lumières

Une histoire du son dans l'art du XXe siècle

22 septembre 2004 - 3 janvier 2005

de 11h à 21h

Dans son poème Correspondances, Baudelaire écrivait "les couleurs, les parfums et les sons se répondent". Le XXe siècle, souvent considéré comme un moment de convergence et de dialogue des arts, a abondamment décliné ce credo. Les arts de la lumière, le cinéma et la vidéo offrent tout au long du siècle un terrain d'investigation particulièrement fertile aux confrontations entre l'image et le son. Au coeur des préoccupations contemporaines, le mouvement d'interaction du visuel et du sonore exprime une évolution fondamentale de l'expression artistique.
Couvrant tout le XXe siècle, l'exposition ...

lire la suite

Commissaire : Mnam/Cci, Sophie Duplaix - Marcella Lista

Vidéo associée

Visuel

# data[].attributes.attachment_link.description
L'évènement Crédit photographique : © Centre Pompidou 2004, © Centre Pompidou, 2004 ; Œuvre reproduite : Thomas Wilfred, Untitled - Opus 161, 1965-1966, Composition de lumière évolutive (une phase), Durée totale: 1 an, 315 jours, 12 heures, Machine lumineuse, Coll.

# data[].attributes.body
Retour, à des intervalles réguliers dans le temps, d'un fait, d'un phénomène : Rythme des saisons, des marées.

Élément temporel de la musique, dû à la succession et la relation entre les valeurs de durée : Suivre le rythme en dansant.

Succession de temps forts et de temps faibles, mouvement dans une œuvre littéraire, un film, etc. : Un film dont le rythme est trop lent.

Cadence à laquelle s'effectue une action, un processus : Des livraisons qui continuent à un rythme normal.

Ordre, équilibre d'une œuvre plastique ou architecturale résultant de la proportion et de l'agencement de ses parties : Rythme d'une composition.

Retour régulier, dans la chaîne parlée, d'impressions auditives analogues, créées par divers éléments linguistiques.

En prosodie, retour à intervalles réguliers des temps forts et des temps faibles, dans un vers, une phrase musicale, etc.

# data[].attributes.body
https://fr.wikipedia.org/wiki/Fabienne_Verdier

# data[].attributes.attachment_link.description
Alain Rey choisit Fabienne Verdier pour illustrer l'édition spéciale du dictionnaire. Comment réussit-elle à allier peinture abstraite et langue française ?

# data[].attributes.headline
Article du Monde sur l'exposition Centre Pompidou

# data[].attributes.subject
Article du Monde sur l'exposition Centre Pompidou

# data[].attributes.body
25/09/2004

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Une exposition du Centre Pompidou, à Paris, retrace jusqu'au 3 janvier les relations complexes entre musique et arts plastiques au XXe siècle.

Le projet passionnant, mais pas facile, de montrer au Centre Pompidou les relations entre la musique et les arts plastiques au vingtième siècle n'est pas récent. Il remonte au moins à 1998, et s'est d'abord appelé simplement "art et musique". C'était un projet idéal, pour un centre qui entend toujours s' intéresser aux passerelles entre les formes de création. Mais en l'occurrence il fallait que l'Ircam, côté musique, et le Musée national d'art moderne, côté plastique, s'entendissent sur la conception de l'exposition. Ça ne s'est pas fait, sans doute faute d'accord sur l'ancrage du parcours. Devait-il relever d'une histoire de l'art ou d'une histoire de la musique ?

Pendant qu'on travaillait la question, le Musée d'Orsay entrait dans le vif du sujet en seconde partie de l'exposition "Aux origines de l'abstraction, 1800-1914", proposée à l'hiver 2003-2004. Après "L'Œil solaire", "L'Œil musical" exposait un certain nombre d'œuvres et de recherches, que l'on retrouve au chapitre 1 de la nouvelle exposition, intitulée "Sons et lumières" et que l'on doit à Sophie Duplaix et Marcella Lista. Celles-ci proposent quelque chose de rare : un parcours à la fois savant et ludique, à l'image, au fond, de ce qu'ont été les expériences plastiques-sonores des créateurs en quête d'aventures hors de leur discipline.

Cela d'une époque où l'on essaie de traduire visuellement du son à une autre où il s'agit plutôt de faire silence, ou du bruit. Entre deux, le progrès dans le domaine de l'électro-acoustique et du numérique aura relégué aux oubliettes la donne de départ : les théories de la diffusion ondulatoire de la lumière et du son. Celles-ci venaient à l'appui des recherches analogiques entre les couleurs et les sons, que l'on découvre dans la première séquence de l'exposition. Il y en a trois, dans lesquelles sont réparties plus de quatre cents œuvres.

La première est celle des "correspondances", de l'abstraction, de la musique des couleurs, des lumières animées à travers le cinéma expérimental - une donnée importante de cette histoire. On peut y découvrir, entre autres, les films abstraits de Victor Eggeling ou ceux d'Os- kar Fischinger, le pionnier de la "Visual Music". Elle commence autour de 1910 avec La Gamme jaune, une figure solaire de lecteur assoupi dont les paupières baissées lui donnent un air d'aveugle. C'est une toile symboliste d'un Kupka qui dit alors "tâtonner dans sa recherche de quelque chose entre la vue et l'ouïe".

C'est une grande époque d'embrouilles où le peintre Kandinsky envie à son ami le musicien Arnold Schoenberg la nature immatérielle des sons qu'il produit, quand ce dernier justement éprouve le besoin de modeler visuellement des figures sonores et se fait peintre... Kupka, Survage, les synchromistes, Picabia, une quantité de plasticiens veulent produire des couleurs mobiles en relation avec les sons. On n'en finit pas de prendre plaisir à découvrir ces chassés-croisés à travers des toiles considérées comme des partitions (plus tard ce sera l'inverse), et qu'à la clé il n'y a pas seulement un désir de dégagement de l'art de la représentation, mais aussi un rêve d'art total.

On ne sait évidemment rien d'une quantité de noms associés à ces recherches : ceux des futuristes Arnaldo et Bruno Ginanni-Corradini, par exemple : ou pas grand- chose de quelques autres qui sont parfois envoyés aux oubliettes. C'est le cas de Leopold Survage, généralement considéré comme un cubiste mineur et qui avec ses "rythmes colorés" devient un expérimentateur de premier plan.

Il est de ceux qui font sentir à quel point, en France tout au moins, l'étude des formes abstraites colorées n'a été bien souvent comprise qu'en termes de vitesse de la lumière, de mouvement et d'espace-temps, et non de leur rapport étroit avec la musique. A l'exception des cas les plus flagrants de relations entre l'art et la musique. Avec Paul Klee et l'étude de ses "Carrés magiques" à la lumière de Schönberg et de la musique dodécaphonique. Ce qui n'est qu'un aspect de la relation à la musique de ce peintre mélomane, auteur d'une quantité d'œuvres, peintures et dessins, qui sont des transpositions d'œuvres polyphoniques. Il s'en est expliqué.

Au nombre des découvertes que l'on peut faire encore dans ce premier chapitre, on compte plusieurs représentations plastiques de notations musicales sur papier, entre autres la musique en couleurs comme Boris Bilinsky l'entendait. Celui-ci a entrepris de traduire sur des cartons dépliés en accordéon sa perception de la Symphonie fantastique de Berlioz en formes cosmiques orageuses, nocturnes et rayonnements solaires. Dans la foulée, on peut citer, du côté du cinéma expérimental, L'Apprenti sorcier selon Oskar Fischinger, qui en 1931 multiplie sur l'écran les petites formes tressautantes comme des feux follets. Et pour le plaisir de tous, Paul Lukas et encore son sorcier dans Fantasia de Walt Disney. Les petites salles obscures qui ponctuent le parcours réservent de bonnes surprises. On est moins convaincu par la réunion des trois tableaux - un Mondrian, un Stuart Davis et un Pollock - qui concluent la séquence. Ils sont formellement si différents qu'on souffre un peu de les voir physiquement si proches pour cause d'inspiration commune : les rythmes du jazz.

La deuxième partie, consacrée aux "Empreintes", aux "Sons venus de nulle part", commence bien avec une Esquisse de "Partition d'une mécanique excentrique", de Moholy-Nagy : des gouaches sur papier mis bout à bout, pour un suivi logique du déroulé de l'œuvre : c'est visuellement très beau. On y découvre aussi des films expérimentaux comme les "sons animés" de Norman McLaren, et des environnements où les vibrations sonores et lumineuses enveloppent le spectateur : l'un, de Bill Viola, pousse aux limites de la tolérance le visiteur qui traverse un ventre d'ondes sonores. Un autre invite à s' asseoir. Il s'agit de la reconstitution de l' environnement sonore et lumineux de La Monte Young et Marian Zazeela pour la Dream House, conçue en 1962 : une pièce avec projecteurs, filtres roses sur les fenêtres et moquette douce (on est prié de se déchausser avant d' entrer). Les jeux d'interférences entre les signaux sonores et visuels qu'exploite Nam June Paik, le père de l'art vidéo, occupent une salle voisine et une bonne dizaine de moniteurs. Une grande installation de Gary Hill tisse des sons dans une pièce aux murs grillagés ponctués de micros et de moniteurs ; là, on peut trouver l'expérimentation un rien sévère. La suite de l'exposition, heureusement, sera d'un autre ton, avec Fluxus et ses concerts à tout casser.

Trosième partie : "Ruptures, hasard, bruit, silence", un gros chapitre remuant consacré à la musique aléatoire, où l'on peut voir comment on s'y est pris pour abattre le tango et Parsifal ou leurs équivalents, comme le prônait Marinetti, le poète inventeur du futurisme. Elle commence avec Duchamp, toujours lui, et son Erratum musical : polyphonie aléatoire à trois voix, où il introduit l'idée de hasard et de répétition. C'est une des sources de John Cage, lequel use du tirage au sort pour générer sa musique. Le projet de Duchamp est contemporain de "l'art des bruits", de Luigi Russolo, qui en 1913 conçoit des cornets et baffles en bois de belle allure ayant chacun sa spécificité : crépiteur, coasseur, hululeur, bourdonneur-glouglouteur. Fortunato Depero montre, lui aussi, quel futurisme est un foyer de recherches sonores particulièrement vives : en 1915, il élabore un projet de "Complexe plastique motobruitiste" à lumière colorées et vaporisateurs.

C'est Cage, estimant qu'en musique aucun son n'est mortel, contrairement aux champignons, qui emporte le morceau avec Water Music (1952), dont la partition est une écriture de nombres encadrés, suspendus au papier comme des graphies de Cy Twombly.
Geneviève Breerette.
"Sons et lumières. Une histoire du son dans l'art du XXe siècle". Centre Pompidou, galerie 1, niveau 6, place Georges-Pompidou, Paris-4e. Mo Rambuteau. Tél. : 01-44-78-12-33. Tous les jours, sauf mardi, de 11 heures à 21 heures. Nocturne le jeudi jusqu'à 23 heures. Entrée plein tarif : 9 € . Jusqu'au 3 janvier 2005.

# data[].attributes.attachment_link.description
Une exposition du Centre Pompidou, à Paris, retrace jusqu'au 3 janvier les relations complexes entre musique et arts plastiques au XXe siècle. Le projet passionnant, mais pas facile, de montrer au Centre Pompidou les relations entre la musique et les arts plastiques au vingtième siècle n'est pas récent.