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À la fois technicien et artiste, le sérigraphe imprime en grand format des dessins ou des motifs de façon répétée sur divers matériaux : carton, bois, métal, céramique, tissu, verre…

Il peut répondre à une commande passée par un client ou proposer lui-même un projet. Dans les deux cas, le produit fini doit correspondre parfaitement aux attentes de la clientèle, avec qui le sérigraphe est en contact.

En fonction de l'organisation de l’entreprise et de sa taille, le sérigraphe réalise tout ou partie des opérations d’impression : préparation de la “forme imprimante” (surface-écran avec toile de meunier), composition des teintes, préparation des encres, calcul de la quantité d'encre nécessaire au tirage, réglage des machines et des séchoirs, et enfin impression sur table manuelle ou mécanique. Pour ce qui concerne la composition du motif à imprimer, le travail à la main se fait de plus en plus rare. Le dessin se fait le plus souvent sur des logiciels de PAO.

Dans une imprimerie ou en atelier, le sérigraphe exerce presque toujours debout, dans les odeurs de solvants et dans le bruit. Les horaires de travail varient selon les entreprises, mais ils sont souvent réguliers. Les applications spécifiques de la sérigraphie sont remplacées peu à peu par l'impression numérique à jet d'encre, mais la sérigraphie reste encore vivante, notamment pour les travaux de haute qualité destinés au verre, au tissu et aux affiches de couleurs vives.

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Vidéo explicative du processus de sérigraphie

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Vidéo explicative du processus de sérigraphie

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Pourquoi je fais mon stage dans ce métier?

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Pourquoi je fais mon stage dans ce métier?

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Je fais mon stage avec un collectif de graphistes car j'aime le savant mélange entre la typographie, la mise en page et les visuels. L'aspect du collectif m'attire particulièrement car chacun peut donner son propre avis et ainsi proposer la meilleure solution au client. Chacun est expert dans son domaine et les compétences de chacun sont ainsi pleineement exploitées.

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Pourquoi je fais mon stage dans ce lieu?

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Pourquoi je fais mon stage dans ce lieu?

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Je fais mon stage au sein du collectif les ateliers RTT qui travaillent en collaboration avec Terrains Vagues car j'apprécie leur démarche d'innovation sociale qui va au delà du graphisme habituel.

Le fait de mettre l'humain au centre des préoccupations et de bien connaitre sa cible avant de lui proposer une solution graphique est un aspect primordial qu'il ne faut pas négliger et sur lequel ils mettent particulièrement l'accent.

Je pense que ce stage peut m'apporter une autre vision du design graphique que celle que nous avons en projets de création au sein du DNMADE.

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Le motion design est une forme d'art visuel consistant à créer des œuvres animées ; il implique d'utiliser le mouvement comme principal outil graphique et artistique.

Il peut s'exprimer sur tous les supports animés comme les œuvres de fiction, l’audiovisuel, l'art numérique pour des expositions, des performances ou des spectacles vivants. Il peut aussi intervenir dans la publicité, les interfaces graphiques de sites web, les logiciels, la réalité virtuelle et augmentée ou encore le jeu vidéo.

La pratique du motion design implique généralement plusieurs domaines de création comme l'écriture, la conception, la direction artistique, le tournage, la création et l'animation d'objets graphiques variés.

Les motion designers sont le plus souvent indépendants, même si on assiste récemment à la création de nombreux studios spécialisés dans ce domaine.

De par sa nature, le motion design offre de vastes possibilités créatives. Les résultats sont infinis et permettent des styles complètement différents. Il peut être constitué de contenus filmés, dessinés, peints, typographiques, d'éléments graphiques ou d'images de synthèse, le tout animé à la main ou à l'aide d'un ordinateur. Il diffusé sous forme de fichier vidéo ou bien généré en direct, auquel cas l'œuvre pourra alors être interactive et/ou partiellement aléatoire. Le motion design peut avoir des vocations narratives, descriptives, symboliques, philosophiques, propagandistes, publicitaires, éducatives ou cinématographiques.

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Un designer graphique est un professionnel de la communication qui conçoit des solutions de communication visuelle. Il travaille sur la transmission de messages sous différentes formes graphiques qu'il utilise sur tout type de supports. Ses connaissances reposent sur la typographie, l'usage des signes et des images, l'art de la mise en page.

Le graphiste identifie et analyse la demande d’un client puis élabore un concept en rapport avec l’attente de son interlocuteur et le message à communiquer. S’ensuivent alors la création de la charte graphique (définition des couleurs, de la typographie, du papier…) et la réalisation (conception et création, exécution et impression).

Le graphiste peut travailler dans tous les secteurs d’activité, de la publicité jusqu’à l’imagerie médicale. Il peut être salarié en agence ou en entreprise, ou travailler en free-lance. Il fait partie d’une équipe dirigée par un chef de projet ou un directeur artistique.

Le graphiste est un créatif, il est par nature curieux et sensible au milieu artistique. Ce métier a vu un grand changement ces dernières décennies avec l'arrivée des ordinateurs et des logiciels. Un graphiste aujourd'hui il se doit de maîtriser l'outil informatique ainsi que les logiciels de PAO. Il doit être polyvalent, compte tenu de la variété des supports qu’il utilise. Une bonne capacité d’adaptation est indispensable pour répondre au mieux à toutes sortes de commandes.

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Le studio State est un studio américain de motion design, ils créent des images animées pour des campagnes de publicité, des jingles ou des annonces, diffusées sur internet ou à la television. Ils travaillent régulièrement avec les chaines du groupe Fox ou SYFY pour introduire des émissions. Ils ont aussi réalisé entre autres des animations pour Google ou encore Amazon.

Ils sont inventifs et toujours en quête de nouveautés et ils savent adapter leur style à la demande. Selon les projets, il y a entre 10 et 20 personnes qui travaillent ensemble, allant du directeur artistique, au producteur, au graphiste ou encore aux professionnels de l'audio.

http://statedesign.tv/veterans-day/

http://statedesign.tv/baskets-s03/

http://statedesign.tv/google-cloud/

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Machine Molle est un studio d’animation et de motion design situé à Paris. Le studio est accompagné d’un groupe de production et de post production, directeurs artistiques et directeurs.

Depuis 2000, Machine Molle a combiné des versions artistiques avec créativité et savoir faire technique. Les propriétaires de Machine Molle sont les artistes Jean Francois Fontaine et Vincent Dupuis. L’équipe est renforcée avec des designers freelance, qui sont invités à collaborer avec eux selon les projets.

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Annonce publicitaire pour la Fashion Week sur ARTE

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Machine Molle - Arte Fashion Week End Animation

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ARTE Fashion Week End Animation by Machine Molle

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Lézard Graphique est un imprimeur-sérigraphe installé à Brumath, à coté de Strasbourg. Ils produisent des affiches (art, publicité, communication…) et fabriquent des supports de médiation et de signalétique. Il fait partie du groupe Museum Manufactory, expert en conception et développement d’univers sur-mesure pour les musées et institutions culturelles.

Reconnu pour la qualité de ses productions et son savoir-faire, notamment pour l’impression d’art et la sérigraphie, il a tissé des liens étroits avec un très grand nombre de graphistes, à l’étranger et en France, dont le collectif Helmo. Composée d’une dizaine de collaborateurs permanents, l’équipe et ses équipements techniques lui assurent la maitrise en interne, de nombreuses techniques de fabrication : impression et sérigraphie sur papiers, mais également sur métal, plexiglas, verre et matériaux spéciaux.

Le fait de travailler avec des partenaires réguliers a incité Lézard Graphique à dépasser les limites de sa discipline : tirages hors normes, expérimentations techniques, innovations… autant d’aventures graphiques qui ont permis à l’entreprise de bâtir sa réputation et fidéliser ses commanditaires et fournisseurs.

Plusieurs récompenses témoignent du succès de cette approche, comme la Médaille d’argent du FESPA, Salon International de la Sérigraphie à Berlin (2007) ou la Médaille de bronze de l’enseignement technique 2014, délivrée par le Ministère de l’éducation nationale, ou de nombreux prix lors de festivals de graphisme : 1er prix de Chaumont sur deux années consécutives, et la liste risque encore de s’allonger.

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Affiche pour La Filature Mulhouse pour la saison 2018-2019

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Affiches pour le festival Jazzdor, édition 2018

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Julia Tisserant est dessinatrice textile et sérigraphe. Elle donne son nom à la marque en Septembre 2015 lorsqu'elle décide de créer sa propre entreprise en freelance et de monter son atelier de sérigraphie artisanale.

Son atelier de création et d’impression est situé à Widensolen, en Alsace. Dans ses créations, elle s’inspire du paysage environnant et des symboles alsaciens, tout en les revisitant. Ses motifs sont dessinés à la main puis retravaillés sur des logiciels.

L'atelier propose une impression artisanale de qualité, réalisée grâce à la technique de la sérigraphie manuelle au cadre plat, ainsi qu'une confection 100% locale dans ce même atelier.

Pour une démarche toujours plus respectueuse de la nature, un point d'honneur est mis dans le choix des matériaux utilisés. Le Coton écru est tissé dans les Vosges, et le Lin naturel est français. Les encres utilisées pour l'impression sont certifiées Oeko-Tex (sans particules nocives) et les packaging sont réalisés en papier kraft recyclé.

Dans son atelier, elle travaille seule mais propose également des stages de découverte pour apprendre la sérigraphie avec ses créations ainsi que des stages ou elle met à disposition son matériel pour que nous puissions imprimer nos propres visuels.

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Atelier sérigraphie artisanale | Widensolen, Alsace | Julia Tisserant

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Atelier sérigraphie artisanale | Widensolen, Alsace | Julia Tisserant

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Design Textile, Sérigraphie et fabrication 100%Made in Alsace dans notre atelier à Widensolen. Julia Tisserant vous propose des Stages d'initiation à la sérigraphie, et un service d'impression sur mesure et de qualité.

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stages dans son atelier

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Samuel Lamidey alias Rægular est un designer graphique indépendant basé à Paris. Diplômé en design graphique de l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2010, il travaille en freelance en tant que Rægular depuis début 2014. Il accompagne diverses institutions, entreprises ou particuliers qui, soucieux de leur communication, souhaitent délivrer un message graphique clair, intelligible et original.

Il utilise plusieurs médias qui sont le design graphique, la typographie, la photographie ou la vidéo. Il travaille le plus souvent pour des secteurs culturels. Ses champs d'activité sont l’identité visuelle print et multimédia avec l'image de marque, la conception de signalétique ou le dessin de logos, il produis des catalogues, des posters et des pochettes d'album et il designe et développe des sites internet.

Il fait aussi de la photographie, média qu’il utilise très souvent comme support à ses projets. Il fait également de la vidéo, de la réalisation et du montage pour des clips musicaux et promotionnels.

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Réalisation de l'identité graphique de l'album "UMLA" d'Alpha Wann (2018)

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Réalisation de l'identité graphique de l'album "Jeannine" de Lomepal (2018)

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Ambre Langlois, Maria-del-sol Godard, Elsa Varin, diplômées d’un master en graphisme et en didactique visuelle à la Haute école des arts du Rhin, et elles ont fondé l’atelier Terrains Vagues en juillet 2014. Elles travaillent actuellement dans un atelier au sein du Bastion XIV à Strasbourg.

Chacune d’elles se complètent par des connaissances et des compétences qui lui sont propres, ce qui apporte au collectif un champ d’action large et une variété des points de vue.

Leur polyvalence leur permettent de produire des supports graphiques diversifiés tels que l’affiche, le logo ou l’identité visuelle. Elles conçoivent également la mise en page de livres, catalogues d’exposition ou encore de dépliants, et choisissent avec attention les papiers ou la technique d’impression, ce afin d’obtenir un support de communication qui corresponde à l’image et à l’attente du client.

Leur but est également de sensibiliser le public à la pratique plastique et à l’image graphique en concevant et en encadrant des ateliers. Ceux-ci leurs permettent de s’éloigner d’un graphisme élitiste en mettant en avant la rencontre humaine et le partage de savoirs. Ces ateliers à la fois ludiques et pédagogiques valorisent l’idée d’apprendre en manipulant.

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Le miel de Magny (2015)

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Terrains Vagues - atelier graphique " Miel de Magny

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Identité visuelle du Palais Universitaire de Strasbourg (2015)

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Terrains Vagues - atelier graphique " Musée Adolf Michaelis

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Animation pour Adidas

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Machine Molle - Adidas Unite All Originals Animation

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ADIDAS Unite All Originals Animation by Machine Molle

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Le collectif rennais L’Atelier du Bourg développe depuis 2010 une approche collective et artisanale de la création visuelle. Il réunit aujourd’hui 4 graphistes indépendants au sein d’un même atelier afin de favoriser l’échange et l’expérimentation autour de formes singulières de publication.

Ils travaillent principalement sur la création d’affiches, de livres et de micro-éditions dans lesquelles ils explorent leur amour commun de la typographie, du collage, du dessin et des objets graphiques. De la conception à la réalisation, de l’impression au façonnage, ils prennent part à toutes les étapes de fabrication des objets graphiques qu’il propose.

Dans cette démarche, il travaillent au quotidien en étroite collaboration avec les acteurs de la culture alternative locale et les porteurs de projets à vocation culturelle, artistique, coopérative ou solidaire, pour leur apporter un univers graphique rustique et naturel.

Depuis 2013, L’Atelier du Bourg est constitué en association afin de développer des projets alternatifs autour des arts imprimés et de soutenir la micro-édition indépendante. Elle compte aujourd’hui 5 membres actifs : Julien Lemière, Anna Boulanger, Anthony Folliard, Éric Mahé et Sixtine Gervais.

Ces 5 artistes, conquis par les joies du dessin et les plaisirs de l’impression en sérigraphie, ont mis en commun leurs savoir-faire au sein d’un même atelier pour valoriser la création manuelle et publier leurs objets graphiques en dehors du cycle éditorial classique.

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Affiche pour le festival de cinéma Travelling 2019

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Visuel et déclinaisons pour le festival Travelling 2019 organisé par Clair Obscur, Rennes (35) :
* affiches : A2 / A3 / 8 m ² / 2 m* programme : livret A5, 80 pages
* carte postale A6
* tiré-à-part : dépliant 3 volets
...

Collage : Sarah Wickings
Police de caractère : Rama Gothic
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Impression offset quadrichromie
Papier Lys Galilée
Imprimé par Hauts de Vilaine, oct. 2018 / février 2019
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Par Anthony Folliard

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Visuel et déclinaisons pour le festival Travelling 2019 organisé par Clair Obscur, Rennes (35) : * affiches : A2 / A3 / 8 m2 / 2 m2 * programme : livret A5, 80 pages * carte postale A6 * tiré-à-part : dépliant 3 volets ...

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Edition de "Couleurs", observations d'Octave Noé (2018)

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Couleurs
Observations d'Octave Noé
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32 pages
Format 12,4*8,5 cm
Couverture et pages de garde : sérigraphie 2 couleurs. Pages intérieures : impression numérique noir.
Imprimé au Marché Noir en sept. 2018
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15 €
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Par Anna Boulanger

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Couleurs Observations d'Octave Noé - 32 pages Format 12,4*8,5 cm Couverture et pages de garde : sérigraphie 2 couleurs. Pages intérieures : impression numérique noir. Imprimé au Marché Noir en sept. 2018 - 15 € - Par Anna Boulanger