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Papaveri o campagna intorno Londra

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I soggetti di questo capolavoro sono la moglie Léontine e il figlio Jaqcues, entrambi ritratti al tavolo della colazione mattutina, nel giardino di casa, con il terzo posto - quello dell’artista – lasciato vuoto, come accadrebbe a chi, volendo fare una foto ricordo, si allontana momentaneamente dal gruppo.

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La composizione equilibrata e bilanciata, presenta un controluce che risalta il verde dell’erba e il candore delle anatre che gironzolano per il giardino. La moglie, riservata e materna, appare completamente in ombra, mentre osserva con attenzione e dolcezza il figliolo, ritratto invece nella fanciullesca azione di offrire qualche briciola ai volatili. La tavola imbandita, con cristalli e porcellane, accende di luce la tela e rappresenta una vera e propria dimostrazione di virtuosismo tecnico di cui  è dotato l’autore e che al tempo era molto apprezzato dalla critica.

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Nell’insieme la scena rimanda a un tranquillo immaginario di vita piccolo borghese, lontano da passioni e dalla vita moderna, a cui tanto di dedicò durante la sua folgorante carriera.

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L'opera, una delle ultime dipinde, si riallaccia al tema caro alla cultura impressionista con evidenti richiami soprattutto a Colazione sull’erba (1863) di Manet e Colazione dei canottieri (1880-82) di Renoir.

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Colazione in giardino, 1883

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*scene ed eventi tratti dalla vita quotidiana

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La traversata degli appennini, olio su tela, (1846-1884), Museo Nazionale di Capodimonte

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(Giuseppe De Nittis)

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Nudo con le calze rosse

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«Una mattina, siccome uno di noi era senza nero, si servì del blu_ era nato l'impressionismo».

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Giuseppe De Nittis, Veduta del Vesuvio

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Giuseppe De Nittis, Veduta parigina

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(Giuseppe De Nittis)

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“A volte, felice, restavo sotto gli improvvisi acquazzoni. Perché, credetemi, l’atmosfera io la conosco bene; e l’ho dipinta tante volte. Conosco tutti i colori, tutti i segreti dell’aria e del cielo nella loro intima natura. Oh, il cielo! La natura, io le sono così vicino! L’amo! Quante gioie mi ha dato! Mi ha insegnato tutto: amore e generosità. Mi ha svelato la verità che si cela nel mito… Anteo che riprendeva vigore ogni volta che toccava la Terra, la grande Terra! E con loro il cielo che io mi raffiguro i paesi ove sono vissuto: Napoli, Parigi, Londra. Li ho amati tutti. Amo la vita, amo la natura. Amo tutto ciò che ho dipinto.”

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La moglie Lèontine ritratta insieme al figlio Jacques.

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La produzione vedutistica del pittore barlettano è dominata da una peculiare interpretazione atmosferica in cui tutto è reso sfumato e indistinto, avvolto in una luce opalescente che cancella i contorni di figure, alberi e oggetti e smaterializza gli edifici e i monumenti.

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“De Nittis ha nel suo studio delle vedute parigine realizzate a pastello, che mi entusiasmano. C’è l’aria brumosa di Parigi, c’è il grigio del selciato, c’è la silhouette diffusa del passante.”
Edmond de Goncourt,  Journal,  ''Mémoires de la vie littéraire'', 1851-1896)

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Affrontò anche i paesaggi tipici della società contemporanea, catturata nelle strade delle capitali dell’arte e della modernità in quegli anni: Parigi, Londra e Napoli (la quale offrì pretesto per il suo interesse per le vedute vesuviane, straordinario reportage pittorico realizzato con un procedimento quasi fotografico).

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Egli seppe interpretare lo spirito del tempo e rendere in arte ancor più belle le manifestazioni della natura delle terre della sua infanzia, quelle della Puglia e della Campania, e  dei dintorni di Parigi ammantati d’una splendida flora accanto a presenze muliebri flessuose ed eleganti.

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Nel 1867 si trasferì a Parigi, città dove raccolse il maggior numero di successi, facendosi interprete di un impressionismo dagli accenti personali, di intensa poesia.

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Nei primi anni francesi De Nittis dipinse soprattutto scene di genere*, indimenticabili istantanee della Parigi mondana ed elegante di fine Ottocento. Tra le opere più famose si ricorda Che freddo!, attraverso la quale fu soprannominato il “pittore delle parigine”. Tra i soggetti preferiti del pittore, infatti, le donne occupano un posto privilegiato, dipinte nei grandi parchi, durante una passeggiata, alle corse, nei salotti borghesi.

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Nato a Barletta nel 1846, Giuseppe De Nittis era il quarto figlio di Don Raffaele e di sua moglie Teresa Emanuela Barracchia. Rimasto orfano, crebbe con i nonni paterni e nel 1861 si iscrisse all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Indipendente e insofferente verso le nozioni e lo stile accademico, fu espulso poco dopo dai corsi. Iniziò così a dipingere paesaggi en plen air e, dopo una breve ma fondamentale esperienza nella scuola di Resina, si avvicinò ai Macchiaioli.

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La vita di Giuseppe De Nittis fu brevissima: morì a soli trentotto anni. Veloce e fugace come una meteora, la sua carriera è stata però costellata di successi e di riconoscimenti, al punto da essere considerato uno dei più famosi pittori italiani all’estero; fu l’unico pittore italiano che partecipò alla prima mostra degli impressionisti, tenutasi da Nadar, a Parigi nel 1874.

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Egli è stato definito dalla critica ''peintre des parisiennes'', si dedica, infatti, alla rappresentazione della figura femminile in un interno o in momenti di vita sociale. La sua modella è la moglie Léontine, che dipinge in ogni posa e sotto varie luci, con insistenza e compiacenza: in casa, per la via, in treno, in vettura, in barca, in giardino, a tavola, nello studio, sull’amaca. Sempre uguale a se stessa, fragile, elegante, con un piccolo viso altero di una persona che sa ciò che vuole.

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L'ARTE di DE NITTIS e la MUSICA di BIZET

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Donna sulla spiaggia

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“Se mio figlio un giorno mi dovesse domandare dove trovare la felicità, gli risponderei: sii pittore, ma siilo come me.”