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                                                   ¿CUBISMO?

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                                                   ¿CUBISMO?

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El cubismo fue un movimiento artístico, esencialmente pictórico, desarrollado a principios del siglo XX, entre 1907 y 1914. Tuvo su origen en Francia, al amparo de artistas como Georges Braque, Juan Gris, Jean Metzinger y, por supuesto, su gran precursor y principal exponente: Pablo Picasso.
La pintura “Les  demoisellers d’Avignon” (1907)  de Pablo Picasso, se considera el punto de partida de este movimiento innovador.

En general, este arte está marcado por la representación de figuras de la naturaleza a partir del uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de los planos y perspectivas. El artista cubista deja de tener el compromiso de utilizar la apariencia real de las cosas.

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                                            CARACTERISTICAS

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                                            CARACTERISTICAS

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1.Importan las formas. Las cosas son como son, más allá de cómo las vemos e independientemente de cómo afectan factores como la luz sobre ellas.

2. Los cubistas reducen los objetos a sus formas geométricas esenciales, las figuras se compartimentan en cubos y prismas. Se persigue que las composiciones puedan verse desde todos los puntos de vista simultáneamente.

3. A las tres dimensiones espaciales se les suma una cuarta, el tiempo, que se representa no detenido, sino expresando su continuidad.

4. El objeto se pinta en movimiento, lo que se consigue plasmando imágenes sucesivas de una misma figura en la que se compartimentan las partes.

5. La realidad, que es la que es, solo existe en el pensamiento; es decir: es una realidad intelectual.

6. El cubismo rehúye de los colores sugerentes, tan típicos en el impresionismo, y los sustituye por tonos grises, ocres, verdes y marrones.

7.El arte cubista es considerado un “arte mental”, donde cada aspecto de la obra debe ser analizado y estudiado de modo individual

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                                      FASES DEL ARTE CUBISTA

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                                      FASES DEL ARTE CUBISTA

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Las obras de Paul Cézanne sirvieron de inspiración para la consolidación del arte cubista.
También conocido como “cubismo preanalítico”, esta es considerada la fase inicial de este arte, donde la principal base era el trabajo de Cézanne, con fuerte influencia del arte africano y debido al uso de formas simplificadas.

Paul Cézanne, en los origenes del cubismo, ¨La montaña Santa Victoria vista desde Lauves¨, 1904-1906

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Se considera como el “cubismo puro” y de difícil interpretación, donde las figuras son descompuestas, a través del uso de diversas formas geométricas.
Las obras impregnan los tonos monocromáticos, con predominio del verde, marrón y gris.

¨Girl with mandolin¨, Pablo Picasso (1910)

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La gran característica de esta fase fue la introducción de la técnica de pegado para reconstruir las imágenes que antes eran descompuestas.
A diferencia del cubismo analítico, en esta etapa las imágenes pasan a mantener su fisonomía, pero de modo reducido, presentando sólo lo que es esencial para su reconocimiento

¨Portrait of Madame Josette Gris¨, Juan Gris.

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                                                   JUAN GRIS

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                                                   JUAN GRIS

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José Victoriano González-Pérez conocido como Juan Gris, nació en Madrid el 23 de marzo de 1887. Junto a Pablo Picasso y Georges Braque, es uno de los principales representantes del Cubismo.

Inició sus estudios en la Escuela de Artes de Madrid pero su amistad con pintor Daniel Vázquez Díaz, hizo que abandonase Madrid en 1906, huyendo del servicio militar, y se trasladase a París. Hasta ese momento su carrera artística había consistido en ilustraciones para revistas de poesía y prensa en general. En París conocerá a Picasso, a Guillaume Apollinaire y a Georges Braque y a partir de 1910, empieza a dedicarse por completo a la pintura.

Las influencias de Cézanne, Picasso y Braque hacen que en 1912 se incorpore al movimiento cubista.

Era un hombre muy lúcido en cuyo arte el factor de racionalización tenía un gran peso, por esa razón, no consiguió entregarse totalmente a la libertad inventiva de Picasso y Braque, manteniendo su cubismo preso a una composición formal muchas veces rígida y fría. No obstante, da una contribución importante al introducir en el cubismo una visión nueva del espacio como espacio-tiempo, al descomponer el objeto en el plano, buscando expresar las varias etapas de su aprehensión en el tiempo.
Su forma de entender la pintura se basaba en la prioridad de la idea frente a la imagen del objeto representado. Parte de lo universal para alcanzar lo singular, así la imagen acabará pareciéndose a la idea, que es la verdadera realidad. Cree que la pintura es algo más que la copia fiel de un objeto, es necesario construir o interpretar la realidad. Trabaja la descomposición espacial, el collage y la técnica del papier collé (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo).

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                                                       OBRAS

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Introduce ciertos elementos cubistas como la inversión de planos y los diferentes puntos de vista y aborda el problema de cómo la luz chocaba con los objetos

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Gris pinta unos edificios intentando destacar su volumen, para ello, recurre a la segmentación de planos en las fachadas y tejados de las casas.

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Reloj y botella de jerez o Composición con reloj (1912)

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Reloj y botella de jerez o Composición con reloj (1912)

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En esta obra Gris ha creado un entramado lineal que descompone los objetos y permite diferentes puntos de vista

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Desde mediados de agosto a mediados de 1913 el pintor estuvo en Céret. En ese periodo pintó trece cuadros entre los que destaca "Violín y guitarra", clara muestra de que la obra de Juan Gris no era exclusivamente monocroma.

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En junio de 1914 Juan Gris realizaba esta obra expuesta a día de hoy en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. En ella se muestra la añoranza del pintor por su país del que había huido al estar perseguido por la milicia

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Es una de sus últimas grandes obras antes de su temprano fallecimiento debido a una enfermedad pulmonar. A su entierro acudió Picasso y el escultor Lipchitz, así como muchos otros representantes de la cultura puesto que desde 1924 consiguió ser reconocido como uno de los grandes pintores de la época