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La Langue d’Oïl est l’une des 2 Langues du Moyen-Âge de la France ! Elle est une Langue Romane (ou langue “héritière” du Latin). On parlait au Moyen Âge la langue d’Oïl au Nord de la Loire;

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L'Histoire en Musique ⭐ N.Jounis / OCI Music 

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Qui étaient les troubadours ? capsule pédagogique - histoire de la musique en 5 mn - OCI Music

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L'orchestre et les familles d'instruments - EDUCATION MUSICALE

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Publié par Mme Lavigne. Publié dans Education Musicale
Affichages : 57696

Cette œuvre a été étudiée en 4 ème dans la séquence intitulée "La répétition source de richesse ou de médiocrité ?". La biographie de Ravel et les aspects historiques ne sont pas traités. L'article Wikipédia contient toutes les informations quant à la genèse de l'œuvre. Cet article développe les aspects purement musicaux de l'œuvre, pour les rendre accessibles aux collégiens, afin qu'ils puissent présenter avec aisance l'écriture musicale dans le cadre de l'oral d'histoire des arts.

Ravel disait du Boléro :

" c'est une danse d'un mouvement très modéré et constamment uniforme, tant par la mélodie que par l'harmonie et le rythme, ce dernier marqué sans cesse par le tambour. Le seul élément de diversité y est apporté par le crescendo orchestral "

Lorsque le Boléro était en cours d'élaboration :

" Pas de forme proprement dite, pas de développement, pas ou presque pas de modulation ; un thème genre Padilla, du rythme et de l'orchestre "

Les principaux éléments caractéristiques sont là. Cependant, sous une apparente simplicité préfigurant la musique minimaliste américaine se cachent une grande maîtrise de l'écriture pour l'orchestre et des recherches de timbres inouïs.

Un ostinato rythmique

Qu'est-ce qu'un un ostinato ? C'est un élément musical (rythme, mélodie) est répété identique à lui-même tout au long de l'œuvre : il est joué à la caisse claire 169 fois ! Il est aussi joué par d'autres instruments mélodiques sur la note sol uniquement.

A partir du chiffre 16 (partition d'orchestre Ed. Durand), il devient un véritable motif mélodique qui densifie l'accompagnement. Ces motifs sont pratiquement inaudibles dans un enregistrement, et difficiles à entendre dans une version concert.

Un grand crescendo

Le crescendo est produit par l'évolution du nombre d'instruments jouant dans l'orchestre et les nuances.

Au début, le thème est joué par un instrument soliste, il est accompagné par quelques instruments de l'orchestre, c'est donc le thème qui s'entend le plus.

Ensuite, le thème est confié à deux ou trois solistes, l'accompagnement s'étoffe, il y a donc un équilibre entre le thème et son accompagnement

A la fin, l'ostinato est repris par pratiquement tout l'orchestre, les trois temps sont fortement marqués, il semble prendre le dessus sur le thème.

Deux Thèmes

Pour construire ce grand crescendo, Ravel utilise deux thèmes sans les "travailler" : ils sont joués identiques à eux-mêmes, et répétés. Cependant,chaque présentation de ceux-ci propose une orchestration différente. En guise d'introduction, l'ostinato est joué deux fois avant l'entrée de la flûte. Chaque thème A ou B est ensuite précédé de deux mesures correspondant à un cycle d'ostinato. C'est dans ces deux mesures que sont mis en place les modifications d'orchestration pour chaque présentation des thèmes. Chaque thème se termine sur le premier temps de l'ostinato.

Le thème A

Ce thème est en do majeur, il a un caractère plutôt majestueux. Les trois exemples sonores suivant présentent tous le thème A :

Les versions enregistrées du boléro sont donnés à titre indicatif et rendent difficilement toute l'intensité sonore de l'œuvre : pour des raisons de confort auditif, les extraits ont été retouchés en intensité.

au début de l'œuvre joué par la clarinette solo

au milieu de l'œuvre joué par 2 piccolos, 1 cor et le célesta. On peut aussi y entendre un effet de timbres sur le même principe que les orgues à tuyaux. Voir ci-après.

à la fin de l'œuvre

Le thème B

Ce thème a un caractère plus mélancolique sans être en mode mineur. Il est principalement écrit en mode de mi, emblématique de la musique andalouse. L'Espagne est très en vogue à l'époque de Ravel, de nombreuses musiques y font référence. Voici trois présentations différentes du thème B dans le Boléro.

au début de l'œuvre joué par le basson solo dans son registre suraigu

au milieu de l'œuvre joué par les bois

à la fin de l'œuvre

Les premières répétitions sont faciles à percevoir : un instrument soliste clairement identifié et quelques instruments accompagnants. Peu à peu, les combinaisons d'instruments se complexifient pour aboutir à des sonorités inouïes.

L'orchestration et le timbre

Certains instruments choisis par Ravel sont plutôt rares dans l'orchestre. La partition compte une harpe, trois saxophones, un célesta. De plus, pour créer de nouveaux timbres, le thème est superposé à lui-même mais à distance de quinte ou de tierce. Sur le plan acoustique, c'est exactement ce qui se passe dans un orgue à tuyaux pour créer tel ou tel jeu. Des séries de tuyaux sonnants une tierce ou une quinte au-dessus d'une note fondamentale viennent renforcer les harmoniques de la fondamentale et en modifient le timbre.

Dans cet exemple on peut lire :

1ère ligne : la première flûte joue l'ostinato sur la note sol

2ème ligne : le thème A joué en mi majeur (il y a 4 # à la clé)

3ème ligne : le thème A joué en sol majeur (il y a 1 # à la clé)

4ème et 5ème ligne : accompagnement de la clarinette basse et du basson

6ème ligne : le 1er cor joue en do majeur (attention, c'est un piège ! Le cor est un instrument transpositeur, il faut tout lui écrire une quinte plus haut)

7ème ligne : ostinato sur la note sol par un cor écrit "ré" (ré - 5 notes plus graves soit ré-do-si-la-sol - donne sol)

8ème ligne : partie de caisse claire appelée tambour

9ème et 10ème ligne : le thème A joué en do majeur au célesta qui s'écrit comme le piano sur deux portées

Le chef d'orchestre a encore huit lignes de plus à lire en-dessous !

Ravel a fait deux réductions du Boléro, l'une pour piano à deux mains, l'autre pour piano à quatre mains. À l'époque, ces réductions servaient à étudier les œuvres symphoniques puisqu'il y avait très peu de disques, et les moyens techniques de l'époque ne permettaient pas un enregistrement intégral (durée, taille de l'orchestre). Ces versions piano sont très peu jouées, elles ont en fait peu d'intérêt : elles ne peuvent restituer la richesse du timbre de l'orchestre.

Tableau récapitulatif pour l'écoute

B

Saxophone sopranino (solo), fin au saxophone soprano

hautbois, cor anglais, 1ers violons alto violoncelles, contrebasse pizzicato

+1 ère trompette

MP

A

Piccolo (mi majeur), 2ème flûte (sol majeur), 1er cor et célesta (do majeur)

clarinette basse, bassons, harpe; 1ers violons, alto violoncelles, contrebasse en pizz.

MF

B

Flûtes, piccolo, hautbois, cor anglais, clarinette, Sax. ténor (jeu à la tierce et à la quinte)

clarinette basse, basson, contrebasson, harpe, altos, violoncelles, contrebasse

+ 4 ème cor, 1 ère trompette, 2 èmes violons arco

F

B

Flûtes, piccolo, hautbois, cor anglais, clarinettes, 1er trombone, sax. soprano, 1ers et 2èmes violons, altos, violoncelles arco (jeu à la tierce et à la quinte)

clarinette basse, basson, contrebasson, 2ème et 3ème trombones, tuba, harpe, contrebasse arco

+ les cors

F

A

Flûtes, piccolo, trompettes, saxophones, 1ers violons (jeu à la tierce et à la quinte)

clarinette basse, basson, contrebasson, trombones, tuba, densification de l'écriture de la harpe, contrebasse arco

Entrée de la 2 ème caisse claire

+hautbois, clarinettes, cors avec motifs brodés

+ 2 èmes violons altos, violoncelles en pizz (accords de 4 notes)

FF

B

clarinette basse, basson, contrebasson, 2ème et 3ème trombones, tuba, harpe, contrebasse arco

+hautbois, clarinettes, cors avec motifs brodés

+2 èmes violons, altos, violoncelles en pizz,

FF

Modulation en mi majeur

+hautbois, clarinettes, cors avec motifs brodés+2 èmes violons, altos, violoncelles en pizz,

FF

Conclusion en do majeur

Entrée des cymbales, du tam-tam et de la grosse caisse. Sons glissés par les trombones

335-340

FF

Œuvres en rapport avec le Boléro

Quelques exemples pouvant servir à élargir le sujet.

Le Boléro, chorégraphie de Maurice Béjart

Le premier mouvement de la Symphonie Leningrad de Dimitri Schostakovitch.

Un passage d'une dizaine de minutes reprend le principe de composition du Boléro : ostinato rythmique, répétition d'un thème sans le développer, grand crescendo, vu en 3 e.

Musique du film Femme Fatale écrit par Ruichi Sakamoto "Bolerish"

Francis Blanche et Pierre Dac, Le parti d'en rire

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synthèse

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Hildegarde von bingen

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Hildegarde von Bingen

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Hildegarde de Bingen est une nonne au génie exceptionnel. Docteure, botaniste, musicienne, femme de pouvoir et visionnaire, voici comment elle a inspiré son époque et la nôtre.

Une solide éducation qui l'oriente vers la médecine

Hildegarde naît en 1098 en Hesse rhénane en Allemagne. Dès ses 3 ans, elle a des visions divines qu'elle garde secrètes et qui l'accompagneront toute sa vie. À 8 ans elle entre au couvent où elle reçoit une solide éducation en botanique, musique, chant et pharmacologie. Au fil des années, elle développe des talents de guérisseuse et les malades viennent la consulter au couvent dont elle a pris la direction à ses 38 ans.

On lui attribue deux ouvrages naturalistes :

Physica, dans lequel elle répertorie animaux et plantes en indiquant leurs pouvoirs thérapeutiques

Causae et curae, un livre contre les maux physiques et psychiques, synthèse entre les remèdes populaires et les théories savantes de la Grèce antique comme la théorie de l'équilibre des humeurs dans le sang.

Pour elle, la médecine doit soigner l'âme et le corps.

C'est une médecine de prévention avant tout, elle va jouer sur l'alimentation et c'est là-dessus qu'on a récupéré les bases de toute la naturopathie actuelle. Donc on soigne avec l'alimentation, avec les plantes, avec les épices. C'est, aujourd'hui, l'héritage que nous avons d'elle. Audrey Fella, historienne spécialisée dans le fait religieux

Un de ses aliments fétiches est l'épeautre car selon elle, "il fournit un sang de qualité" et "met de l'allégresse dans l'esprit de l'homme". Elle accorde même des pouvoirs thérapeutiques à la musique.

La musique, symphonie de l'âme

Pour Hildegarde, l'âme est une symphonie, la musique reliée aux anges et au ciel, peut guérir l'âme. Bien évidemment, il ne s'agit pas de n'importe quelle musique, il va y avoir des notes qui vont rétablir l'équilibre de l'âme et si vous atteignez l'âme, vous pouvez rétablir le corps pour elle. Audrey Fella, historienne spécialisée dans le fait religieux

Hildegarde de Bingen compose au moins 70 chants destinés aux offices, ainsi qu'un drame liturgique. Mélange d'inspiration grégorienne et populaire, son œuvre continue à être jouée.

Ses prouesses ne s'arrêtent pas là. Hildegarde de Bingen invente une langue qui lui est propre et qui lui aurait été transmise dans une vision. On ne sait pas exactement comment elle utilisait ce langage dont il reste un glossaire composé de 1 011 mots.

À 43 ans, une vision l'exhorte à consigner ce qu'elle voit. Elle fait alors écrire et illustrer ses prémonitions. L'une d'elle conservée dans une bibliothèque italienne, représente l'Homme au centre de la création et de l'univers et pourrait avoir inspiré L'Homme de Vitruve de Léonard de Vinci, car l'œuvre d'Hildegarde a été largement diffusée.

Très vite elle considérée comme une femme d'action. Elle ne reste pas passive, au contraire elle va fonder le monastère de Rupertsberg à Bingen, elle va prêcher, et veut vraiment faire partager ce qu'elle a reçu. Marie-Anne Vannier, théologienne

Une icône spirituelle

Femme de pouvoir, elle entretient des correspondances avec les plus grands de son temps : archevêques, papes, rois, empereurs. Elle est une icône spirituelle pour ses contemporains et on lui attribue plusieurs miracles.

Pourtant très populaire, on lui refuse une canonisation car elle a permis l'enterrement d'un jeune homme ayant commis un crime dans son monastère. Elle s'attire alors l'opprobre du clergé et son abbaye est frappée d'interdit pendant plusieurs années.

Dans les années 1980 en Allemagne, un regain d'intérêt pour le personnage fait apparaître son nom sur des recettes, des tisanes, des remèdes... En 2012 l'Église la reconnaît comme sainte.

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Hildegarde de Bingen, guérisseuse visionnaire

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Hildegarde de Bingen est une nonne au génie exceptionnel. Docteure, botaniste, musicienne, femme de pouvoir et visionnaire, voici comment elle a inspiré son époque et la nôtre. Hildegarde naît en 1098 en Hesse rhénane en Allemagne. Dès ses 3 ans, elle a des visions divines qu'elle garde secrètes et qui l'accompagneront toute sa vie.

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Le Centre de la Culture du Limousin Médiéval vous invite à découvrir l'histoire et le patrimoine du Limousin. Ce territoire a eu un rayonnement unique, culturel et artistique, en Occident pendant la période médiévale. Découvrez des édifices, les émaux, les manuscrits qui témoignent de ce riche passé ... et de l'identité d'aujourd'hui !

Le Limousin se redécouvre aujourd'hui au travers de ses édifices conservés, ses monuments religieux à ses châteaux, l'originalité de ses sculptures romanes sur granit et calcaire, ses peintures uniques.

Terre de créations musicales, le Limousin montre sa maîtrise dans ses inventions polyphoniques et les tropes, pour devenir le berceau des troubadours au XIIème siècle et l'esquisse du théâtre moderne.

Seigneurs et vicomtés limousines nous ont laissé leur histoire ... Les saints ermites et les différents ordres religieux ont marqué le Limousin. Les croisades et les pèlerinages sont inscrits dans l'histoire ...

Les ateliers limousins d'orfèvrerie et d'émaillerie ont été au coeur d'une production unique qui s'est diffusée dans tout l'Occident et qui est conservée encore dans les plus grands musées du monde.

Les abbayes limousines nous laissent un témoignage unique de leurs riches ouvrages. Ces derniers mettent en évidence le rayonnement intellectuel et les nombreux liens avec l'Occident.

© Copyright 2013 A. PETIT / Tous droits réservés Centre de la Culture du Limousin Médiéval

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Le Limousin a connu une période médiévale riche et un rayonnement dans tout l'Occident dans les domaines artistique, culturel et religieux. Ce site vous ouvre les portes de la connaissance scientifique pour les amateurs comme pour les spécialistes. Il vous donnera des idées de visites ...

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Troubadours et Trouvères

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troubadours et trouvères 2

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Musiques Sacrées et Profanes au Moyen -Age

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Extrait du POÈME :

Le vent d'hiver souffle, et la nuit est sombre,

Des gémissements sortent des tilleuls ;

Les squelettes blancs vont à travers l'ombre,

Courant et sautant sous leurs grands linceuls."

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La DANSE MACABRE - Education Musicale - Parmi les quatre poèmes symphoniques composés par Camille Saint-Saëns, La Danse Macabre (1875), créée à Paris, est la partition qui a connu le plus de succès. L'oeuvre a pour argument un poème d'Henri Cazalis (poète symboliste français du XIXe), qui s'inspira de textes et peintures de danses macabres du Moyen-Age.

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Danse Macabre Listening Map -  Camille Saint-Saëns

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capsule pédagogique : les familles instrumentales et l'orchestre symphonique

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Les différentes familles d'instruments représentées ici dans cet extrait sont les suivantes :

- les cordes

​

- les bois

​

- les cuivres

​

- les percussions

Lorsque toutes les familles d'instruments sont présentes, on parle d'orchestre symphonique.

​

Combien de parties entendez-vous ?​

Le timbre​

C'est la couleur d'un son, d'un instrument ou d'une voix. Le timbre représente toutes les caractéristiques sonores permettant d'identifier un instrument ou une voix.

Les familles d'instruments

Instrumental

Couplet 1 :

Le roseau est toujours plus vert dans le marais d'à côté

Toi, t'aimerais bien vivre sur terre, bonjour la calamité !

Regard' bien le monde qui t'entoure, dans l'océan parfumé

On fait carnaval tous les jours, mieux tu n'pourras pas trouver !

Instrumental

Couplet 2 :

Chez nous les poissons s'fendent la pipe, les vagues sont un vrai régal

Là-haut ils s'écaillent et ils flippent, à tourner dans leur bocal

Le bocal faut dire, c'est l'extase ! chez leurs copains cannibales

Si monsieur poisson n'est pas sage, il finira dans la poêle !

Domaine 1 : Les langages pour penser et communiquer

- L'élève est capable de s'exprimer à l'oral et à l'écrit de manière claire

- L'élève est capable d'écouter et de prendre en compte ses interlocuteurs

Domaine 3 : La formation de la personne et du citoyen
- L'élève est capable d'avoir un comportement responsable

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6e, séquence 1 : Musique et orchestre - M. Chénier

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Etude des différents timbres d'instruments et de l'orchestre.

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Quels sont les différentes familles d'instruments qui composent l'orchestre symphonique ? Comment sont-elles placées ? Qu'est-ce que l'orchestration ? Une première approche de la nation de timbre instrumental avec un vocabulaire simple.

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Parler ou chanter, c'est avant tout avoir envie de communiquer. Cela est rendu possible grâce à la voix bien sûr ! La voix est...

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La voix suit le mouvement de notre vie ! Au fil des âges, notre corps et notre voix évoluent. Pour bien chanter, il est nécessaire d&rsqu...

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INTRODUCTION A LA MUSIQUE CLASSIQUE - Le moyen-âge : Le chant grégorien, Ars Antiqua

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Au cours du moyen-âge, nous allons voir évoluer la musique de la forme la plus simple à des formes de plus en
plus complexes.