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Prix lycéen BD 2020-2021

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de Stanislas Moussé ressemble à un récit d'heroic fantasy très classique. L'auteur voulait effectivement s'inspirer de ce genre, pour sa liberté visuelle. Les personnages eux-mêmes, ronds et blancs, souvent avec un seul œil, évoquent les trois cousins Bone de Jeff Smith. C'était sans compter sur la forme qui vient tout chambouler et crée un objet unique. La BD est une succession de planches pleine page, en noir et blanc, sans dialogue, une gageure en théorie pour une narration fluide. Surtout quand on y met autant de détails. Tout est dessiné scrupuleusement, méticuleusement, au Rotring 0.2. Stanislas Moussé multiplie les petits traits à l'infini et cale des surprises dans tous les recoins. Le plaisir visuel est total. Il est possible de passer vingt minutes sur une page, ou d'enchaîner très vite sans, dans les deux cas, jamais rien perdre du fond du récit qui s'étend sur 200 pages.
Quentin Girard - Libération
Un univers graphique en noir et blanc de style néo-ligne claire, dans un environnement médiaval plus proche des Monty Python que de Michael Wolgemut.
Art Press
Quel dessin ! Minutieux à l'extrême, l'artiste a rempli ses pages de points et de petits traits bouillonnants. L'aspect visuel est extraordinaire. L'œil se perd d'abord tant les compositions grouillent de détails. Puis, peu à peu, une architecture sous-jacente se détache et une foule de scènes et d'action apparaissent. Pas de doute, c'est bien le roman d'un destin plus que mouvementé dont il est question ! Batailles rangées, escarmouches, assauts et sièges se succèdent. Rencontres, trahisons, mariages, naissances et décès se côtoient. Outre le rendu hypnotique de ses planches, l'auteur n'a pas oublié de construire méticuleusement son histoire. Mises en abîme, rappels temporels, métaphores cosmiques jalonnent l'ouvrage lui conférant une grande cohésion sur toute sa longueur. Et que dit le fond du propos ? Tout est déjà dans le titre finalement. Véritable saga au sens littéral du terme, Longue vie s'avère tout naturel et foisonnant à la fois. Bien plus qu'une simple curiosité graphique virtuose, il s'agit avant tout d'un véritable récit " plein ", passionnant et touchant.
BD GEST - chronique complète ici

Avec ses curieux petits personnages, son trait foisonnant, en noir et blanc, au Rotring, Stanislas Moussé, nantais d'origine, fait de chaque case, chaque page, une illustration quasi indépendante, inépuisable objet d'observation, sans rien céder au fil narratif d'une histoire qui s'accélère, s'envole, ralentit. Un résultat fascinant.
Ouest-France

Un imposant ouvrage sans texte fourmillant de détails. Le début d'une fresque prometteuse
Damien Canteau - Comixtrip

Un récit muet qui se suffit largement à lui même par un dessin enlevé, parlant, descriptif avec des montagnes, des batailles, des trahisons et un brave type qui va devenir roi à la force quand même de sa Durandal. Un conte en noir et blanc pas si simple que ça très travaillé avec la volonté que chaque planche soit une illustration indépendante des autres.
Jean-Laurent Truc - Ligne Claire

Suite au massacre des siens, un simple berger rejoint une bande de brigands et multiplie les aventures, jusqu'à devenir un roi respecté. 200 " tableaux " pleines pages dessinées au rotring avec moult détails : une expérience graphique originale !
Benoît Cassel - Planète BD

Attention ! Œuvre graphique hors normes ! Un livre foisonnant, atypique, sans texte où les dessins à stylo portent une narration aussi riche qu'un long texte. Nos yeux voyagent à l'intérieur des pages, dans les recoins, suivant les personnages au fil de la longue vie du héros principal. Un régal qu'on déguste à petites bouchées.
Librairie L'Arbre-monde - Istres

Bienvenue à Longue vie, du bon vieux Stanislas Moussé ! Le sieur nous livre une BD muette carrément délicieuse et un rien tranchante en 200 pages. Voilà le récit addictif fort bien mené, qui vous atomise les yeux de détails dans tous les coins, pour les aventuriers qui aiment suivre les replis touffus du destin et les barbares prêts à s'avaler une bonne grosse goulée de péripéties médiévales. Tuerie de points et de traits, ça hache dans tous les sens ! Stanislas Moussé, c'est le croisement parfait entre Ibn Al Rabin et Jérémy Perrodeau. Donc à caser direct dans la bibliothèque !
Librairie Myriagone - Angers

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de Stanislas Moussé ressemble à un récit d'heroic fantasy très classique. L'auteur voulait effectivement s'inspirer de ce genre, pour sa liberté visuelle. Les personnages eux-mêmes, ronds et blancs, souvent avec un seul œil, évoquent les trois cousins Bone de Jeff Smith. C'était sans compter sur la forme qui vient tout chambouler et crée un objet unique.

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KHALAT

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Structure éditoriale créé en 2015 par Julian Huber et Baptiste Neveux, Huber Éditions s'est donné pour objectif de faire découvrir au lectorat Français des auteurs étrangers inconnus du grand public. Huber Éditions aura toujours l'ambition avouée de vous proposer des ouvrages, forts, intenses parfois clivant dans lesquels le lecteur pourra vivre une véritable expérience de lecture intense et immersive.

Pour toute question sur la distribution et la diffusion en librairie, merci de contacter :
Diffusion-distribution : MAKASSAR
8 rue Pelleport - 75020 PARIS

Téléphone. : 01 40 33 69 69

Mail: contact@makassar-diffusion.com

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Album cartonné, 224 pages Date de sortie : mars 2020 Langue française ISBN: 978 - 2 - 9552610 - 5 - 7 Dimensions du produit : 16,5 x 23,5 cm Dans cet hommage à Hermann Melville et Gustave Doré, Tony Millionaire raconte les trépidantes aventures de Billy Noisettes, créature composée de suif, levure et restes de tarte à la viande.

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CHARLOTTE PERRIAND : UNE ARCHITECTE FRANCAISE AU JAPON

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CHARLOTTE PERRIAND : UNE ARCHITECTE FRANCAISE AU JAPON

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Charles Berberian, de son crayon, raconte ce moment clé dans la carrière de cette icône du design. Dans un carnet en fin d'ouvrage, son entretien avec Pernette Perriand, fille de Charlotte, apporte un nouvel éclairage sur la vie de cette artiste.Juin 1940, à bord du Hakusan Maru, Charlotte Perriand quitte la France.

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"Chaque homme dans sa vie assiste à la fin d'un monde."

168 pages, ill., 210 x 250 mm, cartonné

ISBN : 9782207142219 / Gencode : 9782207142219
Code distributeur : B26874

Catégorie > Sous-catégorie : Romans graphiques > adultes

Collection Denoël Graphic
Parution : 03-10-2019

Disponible au format numérique

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"Chaque homme dans sa vie assiste à la fin d'un monde." 168 pages, ill., 210 x 250 mm, cartonné ISBN : 9782207142219 / Gencode : 9782207142219Code distributeur : B26874 Catégorie > Sous-catégorie : Romans graphiques > adultes Collection Denoël Graphic Parution : 03-10-2019

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Corée du Sud, mai 1980. En pleine période d'instabilité politique, des manifestations d'étudiants et de syndicats réclament la fin de la corruption et la révélation des malversations de l'état. Le gouvernement militaire sud-coréen leur oppose une répression violente. À Gwangju, 6e plus grande ville de Corée du Sud, l'armée avec le soutien de la loi martiale perpètre un véritable massacre : 163 morts, 166 disparus et plus de 3 000 blessés.
17 ans plus tard, révolté quand il se rend compte de la gravité de ces faits et de l'impunité de leurs responsables, Yongmin, jeune dessinateur et étudiant à l'université de Hongik, délaisse ses études pour rejoindre les mouvements étudiants de protestation, réclamant justice. Lors d'une manifestation, il est arrêté par la police et incarcéré. Il rejoint alors une cellule où il va devoir se familiariser avec les gangsters, meurtriers et autres détenus de droit commun !! L'auteur nous offre une plongée dans l'histoire contemporaine de la Corée du Sud. Mais c'est surtout une saine piqûre de rappel : la liberté d'expression est un droit chèrement acquis et qui n'est jamais irrévocable !

Lire un extrait de Ma vie en prison tome 0

Les actus Ma vie en prison

Ma vie en prison est la première sortie en 2020 du label " Made In ". Ce récit autobiographique a été créé par Kim Hong-Mo et explique...

Première sortie 2020 de notre label " Made In ", le one shot " Ma vie en prison ", par Kim Hong-Mo, sera à découvrir dès le 20 mars...

Si vous aimez, vous aimerez

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Corée du Sud, mai 1980. En pleine période d'instabilité politique, des manifestations d'étudiants et de syndicats réclament la fin de la corruption et la révélation des malversations de l'état. Le gouvernement militaire sud-coréen leur oppose une répression violente.

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Makoto est maladroit depuis la naissance, et n'a jamais été capable de mener autre chose qu'une vie médiocre. Cette vie, c'était la même que celle de son père. De petites anecdotes insignifiantes au premier abord mais pleines de finesse et d'acuité, et surtout remplies d'une douceur qui vous fait chaud au cœur, inspirées de la vraie vie de Yarô Abe, l'auteur de La Cantine de minuit.

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Format : 17x24cm, relié 128 pages couleurs Prix de vente : 17 euros ISBN : 978-2-36990-275-1 Un couple emménage dans un appartement situé dans (...)

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19 x 24 cm
116 pages en couleurs
couverture souple à rabats
ISBN : 9782848410555
Paru en mars 2020, disponible
18€

Nicolas Marlin, surfeur professionnel, traverse une passe difficile. Sa participation au contest de San Telmo, un spot qu'il déteste, s'avère encore une fois un désastre. Les vagues sont traîtresses, la chaleur étouffante, d'étranges manœuvres militaires ont lieu dans la baie - et pour couronner le tout, son grand-père, un personnage charismatique mais autoritaire, réapparaît après plusieurs années d'absence. La survenue d'une vague extraordinaire sera l'occasion pour Nicolas de se plonger littéralement dans sa mémoire et ses angoisses les plus profondes.

Jouant avec les codes du récit de surf et convoquant une esthétique rétro inspirée des jeux vidéos des années 1990, EMG réalise une œuvre surprenante, à la fois grave et légère, tenant autant du conte psychanalytique que de la série B.

Comme avec son premier album tremblez enfance Z46, EMG propose un récit d'aventure trépidant et hors-norme qui explore les possibilités du dessin électronique. Il met ici au point une sorte de pointillisme 2.0 pour dépeindre les éléments déchaînés qui submergeront Nicolas Marlin.

Et vous, êtes-vous prêt à affronter la vague gelée ?

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Nicolas Marlin, surfeur professionnel, traverse une passe difficile. Sa participation au contest de San Telmo s'avère encore une fois un désastre. Les vagues sont traîtresses, la chaleur étouffante, d'étranges manœuvres militaires ont lieu dans la baie... La survenue d'une vague extraordinaire sera l'occasion pour Nicolas de se plonger littéralement dans sa mémoire et ses angoisses les plus profondes.

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Au travers du portrait de sa maman, Li Kunwu nous conte l'histoire d'une Chine qui n'est plus. Celle de la période pré révolutionnaire. Et si la spécificité de la révolution chinoise tient à sa dimension paysanne par rapport la révolution ouvrière russe, il n'est pas difficile de comprendre pourquoi à la lecture de ce nouveau récit.
Le décalage entre la vie dans les villes et celle des campagnes est si édifiant qu'on se voit presque plongé en plein moyen-âge.
Avec son dessin toujours aussi incroyable, Li Kunwu nous parle du peuple, des petites gens, de la manière dont ils vivaient, de leurs croyances... dans cette Chine de la fin des années 1930.
De la même manière que nous avions découvert comme jamais auparavant la famine qui avait frappé la Chine sous Mao dans " Une vie chinoise ", Li Kunwu nous offre une fois encore un document rare et poignant sur l'Histoire de la Chine.
Il y la grande Histoire et puis la petite, celle de sa maman, ballotée sans cesse entre le village de sa mère et la maison du seigneur où travaille son père. C'est l'histoire des relations maritales, familiales à l'époque, et celle de la place de la femme...

Lire un extrait de Ma maman

Les actus

Le 22 novembre, le catalogue Kana accueillera dans sa collection Made In un titre de Li Kunwu : Ma maman. Un certain nombre d'entre vous...

Si vous aimez, vous aimerez

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Au travers du portrait de sa maman, Li Kunwu nous conte l'histoire d'une Chine qui n'est plus. Celle de la période pré révolutionnaire. Et si la spécificité de la révolution chinoise tient à sa dimension paysanne par rapport la révolution ouvrière russe, il n'est pas difficile de comprendre pourquoi à la lecture de ce nouveau récit.

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- Pour moi, c'est évident. Nos guides doivent devenir des Tamagotchis.

- Tu veux en faire des humains de compagnie !?

- Plutôt des explorateurs, au service de ceux qui ne peuvent plus voyager. Mais il faudrait les nourrir... les habiller... et les loger.

- Et leur regard... retransmettre la vision.

- Tu crois que c'est possible un truc pareil ?

Publication intégrale en 6 épisodes et en licence libre cc-by-nc-nd sur le site Médiapart

Revue de presse

" Contrôle des voyageurs est un roman-photo hautement critique sur la société actuelle. "
Aude Lavigne, France Culture, Les Carnets de la création

" Passionnant et inquiétant. "
Frédérique Roussel, Libération du 23/11/2019

" C'est magnifique parce que pour qu'une dystopie fonctionne, il faut qu'elle soit accréditée par du réel. [...] Du réel qui vous invite dans ce que le monde d'aujourd'hui permettrait de faire. C'est ce que la photo ici, réussit formidablement à faire. Du coup vous êtes entraîné.e dans cette histoire, qui va avoir une répercussion quasiment mondiale. Contrôle des voyageurs est une belle utopie à l'envers, donc une dystopie, sur ce qui nous attend demain grâce au numérique. "
Thierry Bellefroid, La Première - RTBF (Belgique)

" On est pris par le rythme, par la construction, par l'histoire. C'est très fluide. [...] On plonge dans certaines de ces photos. [...] C'est étonnant "
Thomas Baumgartner, Radio Nova, Nova Club

" Dans ce roman-photo, Xavier Courteix montre comment l'appétit de pouvoir et le mercantilisme peuvent investir et détourner toute création. À la manière d'un Georges Orwell contemporain, il expose bien comment la publicité et la propagande peuvent retourner des valeurs en leur contraire. Le cauchemar chatoyant qui est développé ici est évidemment très proche de notre réalité, faite de dépendances aux écrans, de vie par procuration, de peur du monde extérieur. Alors, demain serons-nous VISITEUR (taper 1) ou DOBLE (taper 2) ? "
Vladimir Lecointre, Zoo

" Avec Contrôle des voyageurs, Xavier Courteix fait preuve d'une maîtrise impressionnante de cette forme narrative, racontant une histoire originale et surprenante, divertissante sur le plan visuel, porteuse d'un regard enrichissant sur plusieurs questions sociétales. "
Présence, Babelio.com

Sur Instagram : @controledesvoyageurs

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Pour moi, c'est évident. Nos guides doivent deve­nir des Tama­got­chis. - Tu veux en faire des humains de compa­gnie !? - Plutôt des explo­ra­teurs, au service de ceux qui ne peuvent plus voya­ger. Mais il faudrait les nour­rir... les habiller... et les loger. - Et leur regard... retrans­mettre la vision. - Tu crois que c'est possible un truc pareil ?

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Edimbourg, début du XX e siècle. Charles Hamilton a tout pour être heureux: un confort financier qui le met à l'abri du besoin, des nuits bien remplies et des journées oisives juste ce qu'il faut. Et pourtant, après la fête, c'est la descente. Victime de troubles de l'humeur, de hauts et de bas, Charles Hamilton se sent en alternance. Déçu par l'amour, Charles est néanmoins père d'une petite Sophia, mais ne voit pas là de quoi combler ce vide existentiel qui l'habite. Ce qu'il lui faudrait c'est un exemple - un maître, un sage, là, au fond de son jardin.
En s'inspirant de l'histoire (réelle) de Charles Hamilton et de son "ermite ornemental", Gabrielle Piquet traque des maux bien modernes - recherche d'un bien-être perpétuel, positivisme à tout crin - et nous interroge sur cette dictature du bonheur qui voudrait éradiquer de nos vies toute forme d'aspérité, comme si la vie ne pouvait, ne devait être que réjouissance et béatitude. On retrouve dans La Mécanique du Sage toutes les qualités qui faisaient déjà le charme de La Nuit du Misothrope: un dessin aux influences retro tout en élégance, une écriture mélodieuse d'une grande finesse, avec un prime une touche d'ironie et un humour pince-sans-rire du plus bel effet.

Prix de l'Audace FIBD d'Angoulême 2021.

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Edimbourg, début du XX e siècle. Charles Hamilton a tout pour être heureux: un confort financier qui le met à l'abri du besoin, des nuits bien remplies et des journées oisives juste ce qu'il faut. Et pourtant, après la fête, c'est la descente.

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À qui peut-on faire conﬁance quand on est différent ?

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Une fable politique, écologique et onirique.

Un petit chien se glisse dans le caveau de William Shakespeare, y dérobe un os, et déclenche une terrible malédiction. Bientôt l'Angleterre est sous les eaux, la guerre civile menace, et les citoyens britanniques possédés par le théâtre de Shakespeare essaient de s'organiser et de survivre dans le chaos. L'album suit la traversée de plusieurs personnages aux prises avec les plus beaux dialogues et les pires scénarios jamais écrits par le grand dramaturge.

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Une fable politique, écologique et onirique. Un petit chien se glisse dans le caveau de William Shakespeare, y dérobe un os, et déclenche une terrible malédiction. Bientôt l'Angleterre est sous les eaux, la guerre civile menace, et les citoyens britanniques possédés par le théâtre de Shakespeare essaient de s'organiser et de survivre dans le chaos.

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Le monde actuel, sa complexité, son absurdité, ses horreurs... Flipette, c'est Clara. Mesurée et réfléchie, elle est tétanisée, incapable de trouver du sens à sa pratique de photographe. Vénère, c'est Axelle. Plus prosaïque, elle préfère se retrousser les manches et aller au front. Les disputes entre les deux soeurs reflètent la souffrance d'une génération qui oscille entre résignation et espoir obstiné.

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Le monde actuel, sa complexité, son absurdité, ses horreurs... Flipette, c'est Clara. Mesurée et réfléchie, elle est tétanisée, incapable de trouver du sens à sa pratique de photographe. Vénère, c'est Axelle. Plus prosaïque, elle préfère se retrousser les manches et aller au front.

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L'histoire de Zora Neale Hurston
Peter BAGGE
Née en 1891 en Alabama, romancière et anthropologue, essayiste et dramaturge, cofondatrice de la revue FIRE!!, Zora Neale Hurston est une des figures majeures de la Renaissance de Harlem, mouvement de renouveau artistique de la culture africaine-américaine qui émergea dans le New York des années 1920.
Ses écrits, qui portent un regard nouveau sur la condition des Noirs dans le sud des États-Unis, leur folklore et la culture vaudoue, vont bousculer les codes de son temps et susciter tant l'enthousiasme que des inimitiés de tous bords.
Avec FIRE!!, Peter Bagge signe une biographie documentée et décapante de cette femme de lettres à l'esprit libre et à la personnalité flamboyante.

" Zora Neale Hurston est l'une des plus grands écrivains de notre époque. "
- Toni Morrison

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L'histoire de Zora Neale Hurston Peter BAGGE Née en 1891 en Alabama, romancière et anthropologue, essayiste et dramaturge, cofondatrice de la revue FIRE!!, Zora Neale Hurston est une des figures majeures de la Renaissance de Harlem, mouvement de renouveau artistique de la culture africaine-américaine qui émergea dans le New York des années 1920.

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Site Histoire de la BD

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L'éléphant - La revue de culture générale

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En 1996, dans un hors-série de la revue Le Collectionneur de bandes dessinées, des spécialistes français s'époumonaient à l'idée que les Américains, la même année, célébraient le centenaire de la BD. Pour les Français, la bande dessinée était née en Europe avec Histoire de M. Jabot du Suisse Rodolphe Töpffer en 1833. Simple querelle de chapelle ou critique de l'américano-centrisme ? Les choses sont un peu plus compliquées... Pour s'entendre sur les origines de la bande dessinée, il faut d'abord se pencher sur sa définition.

Problème : il y a autant de définitions que d'experts. Selon l'argus de la bande dessinée, un ouvrage de référence communément appelé BDM, la bande dessinée serait " un enchaînement et une succession de dessins accompagnés en général d'un texte (pas obligatoirement), relatant de façon fragmentée une action dont le déroulement temporel s'effectue par bonds successifs d'une image à une autre. Réduit à un rôle d'appoint, le texte est subordonné à l'image et non le contraire ".

Non seulement cette définition est inepte et tautologique, mais elle écarte de nombreuses bandes dessinées du corpus. À l'opposé, les jeunes Turcs Barthélémy Schwartz et Balthazar Kaplan, qui ont révolutionné la critique de BD dans les années 1980 avec leur revue Dorénavant, proposent deux définitions plus ouvertes. Pour le premier, la bande dessinée est " la juxtaposition de deux images ".

"La bande dessinée, c'est comme le cinéma, même si c'est un cinéma de pauvres." -Hugo Pratt

Pour le second, c'est " la compartimentation de l'espace pour produire un effet de temps ". Mais il manque à ces définitions un caractère essentiel de l'histoire de la bande dessinée : sa publication au sein d'ouvrages et de journaux. Autrement dit : sa reproductibilité. En ce sens, Töpffer avait définitivement fait mouche avant tout le monde. Le Suisse a produit Histoire de M. Jabot en 1831, mais sa publication au sein d'un ouvrage au moyen de l'autographie (un procédé d'impression et de reproduction qu'il avait lui-même inventé) date de 1833.

Et c'est cette date qu'on retient. Aujourd'hui, la plupart des chercheurs internationaux s'accordent sur le statut d'inventeur de la bande dessinée de Rodolphe Töpffer. Mieux, le Genevois avait théorisé sa création. Dans la préface d'une réédition d' Histoire de M Jabot parue en 1837, il écrit : " Ce petit livre est d'une nature mixte. Il se compose de dessins autographiés au trait. Chacun des dessins est accompagné d'une ou deux lignes de texte. Les dessins, sans le texte, n'auraient qu'une signification obscure ; le texte, sans les dessins, ne signifierait rien. Le tout ensemble forme une sorte de roman d'autant plus original qu'il ne ressemble pas mieux à un roman qu'à autre chose. "

Des cases à l'album

CQFD ? Non, car on devrait plutôt s'intéresser à des naissances de la bande dessinée, au pluriel, plutôt que de s'écharper sur la date de son invention. Dans un ouvrage digne d'intérêt qui porte justement ce titre, Naissances de la bande dessinée (Les Impressions nouvelles, 2009), le critique Thierry Smolderen réaffirme l'importance de la bande dessinée américaine, le comic strip, et son développement dans la presse qui a initié une forme de spectacularisation toujours à l'œuvre aujourd'hui. Mais il fait remonter la naissance de la bande dessinée bien avant Töpffer, à celle du roman moderne, qui émerge en Angleterre au cours du XVIII e siècle, à travers notamment l'œuvre du peintre et graveur William Hogarth.

Il s'agit de suites d'images muettes qui racontent une histoire, comme La Carrière d'une prostituée, six images peintes en 1731 et gravées en 1732. Au xix e siècle, écrit Smolderen, " le courant impulsé par Hogarth est resté l'affaire exclusive d'un groupe particulier de dessinateurs, les illustrateurs humoristiques [...]. Fascinés par le graffiti, le dessin d'enfant et les images marginales, ils sont les premiers à s'emparer des médias émergents, qu'ils schématisent et combinent dans une perspective ironique ". Avec l'apparition de Rodolphe Töpffer, ces mêmes dessinateurs vont désormais s'attacher à développer des séquences issues de l'imagerie populaire imprimée, dont l'objet sera désormais la critique de la société industrielle naissante.

Tout au long du xix e, en Europe, les caricaturistes et pionniers de la bande dessinée, comme le Français Caran d'Ache, le Britannique George Cruikshank ou l'Allemand Wilhelm Busch agiront de concert dans la presse, la caricature nourrissant la bande dessinée et vice versa. Ils sont contemporains des pionniers du cinéma et de la photographie. Le photographe Nadar fait de la bande dessinée. Winsor McCay, le dessinateur de Little Nemo, réalise l'un des premiers dessins animés de l'histoire. Dix après sa création en 1938, Superman est adapté au cinéma. Tout au long du xx e siècle, ces arts visuels naissants suivront des chemins parallèles en se rejoignant parfois.

On croit souvent que la
bande-dessinée était d'abord
destinée aux enfants. C'est faux !

On croit souvent que la bande dessinée était d'abord destinée aux enfants. C'est faux ! Les bandes dessinées de Caran d'Ache publiées par Le Figaro à partir de 1895, les funnies américains comme le Yellow Kid, apparu en 1896 et qui fut effectivement le premier personnage de BD à s'exprimer régulièrement dans des phylactères (les bulles), sont d'abord destinés à un lectorat adulte. Aux États-Unis, les funnies sont représentatifs d'un moment important de la bande dessinée, appelé l'âge d'or de la bande dessinée américaine, qui prend racine au début du xx e siècle et s'éteint dans les années 1940.

Il s'agit de comic strips, des bandes de quelques cases effectivement amusantes (plus tard, le terme prendra une acception plus généraliste) et qui se transforment, le dimanche, en une page entière publiée dans les suppléments dominicaux des grands quotidiens américains. Parmi ces chefs-d'œuvre de la BD : Little Nemo, Krazy Kat, Gasoline Alley et Dick Tracy. Il faut imaginer combien ces grandes pages en couleur, qui profitent des progrès de l'imprimerie, impressionnent les lecteurs et augmentent les ventes des journaux.

"Faire de la bande dessinée, c'est comme voir ses rêves." - Chris Ware

Tout au long de l'âge d'or de la bande dessinée américaine, les deux grands magnats de la presse, Joseph Pulitzer et William Randolph Hearst - l'homme dont s'inspirera Orson Welles dans Citizen Kane -, respectivement propriétaires du New York World et du New York Journal, ne cessent de se faire la guerre afin de débaucher les meilleurs dessinateurs.

Aux États-Unis, la première grande rupture éditoriale et créative des comics intervient sous l'impulsion de l'homme de presse Max Gaines. L'éditeur de Superman, que tout le monde refuse de publier avant lui, a l'idée géniale de se départir des comic strips quotidiens afin de produire de longs récits au sein de fascicules agrafés, faussement appelés comic books. En février 1934, Max Gaines crée le premier comic book de l'histoire : Famous Funnies. À partir de 1938, Superman paraît sous cette forme.

Gaines est à l'origine de la création de la maison d'édition DC Comics, l'un des deux grands éditeurs américains avec Marvel. DC est l'éditeur de Batman et de Superman, créé pendant l'âge d'or, quand Marvel est plutôt lié à l'âge d'argent, celui d'après. À partir des années 1950, sous l'impulsion notamment du scénariste Stan Lee, Marvel publie les comic books des super-héros Spiderman, Iron Man, Daredevil, le Surfer d'argent ou les Quatre Fantastiques. Le lectorat se rajeunit pour s'adresser plutôt aux adolescents.

Contre la bien-pensance

Durant cette période, les comic books aux États-Unis sont publiés sous l'autorité d'un Comic Code instauré en 1954 suite à la publication par un psychiatre, Fredric Werthman, d'un livre anti-bande dessinée intitulé Seduction of the Innocent. Cette forme de censure, sévissant également en France au même moment, bannit toute référence à la violence et à la sexualité, interdit de moquer l'autorité et oblige les scénaristes à faire triompher le bien sur le mal : elle va marquer durablement la production.

Saint-Ogan invente l'une des
esthétiques les plus importantes
de l'histoire de la BD : la ligne claire.

C'est en réaction à la Comic Code Authority que certains dessinateurs américains, sous la figure tutélaire de Robert Crumb, biberonnés au journal satirique Mad de Harvey Kurtzman, créent l'un des mouvements esthétiques les plus importants de l'histoire de la BD : les comix underground. En ajoutant un x à comic, ces dessinateurs issus des mouvements contestataires des années 1960 savent ce qu'ils font. Leurs préoccupations libertaires, autobiographiques et sociétales vont définitivement faire entrer la BD mondiale dans l'âge adulte. Bientôt, ce mouvement culturel traversera l'Atlantique. En France, Marcel Gotlib, Claire Bretécher et Nikita Mandryka créent L'Écho des savanes en 1972.

En 1975, Gotlib s'en va fonder Fluide glacial et, la même année, Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet, Jean-Pierre Farkas et Moebius créent Métal hurlant et les Humanoïdes associés. À la même période, au Japon, des dessinateurs se rebellent également contre les codes enfantins du manga inventés par Osamu Tezuka, le créateur d' Astroboy, en créant notamment le gekiga (manga réaliste) au sein du magazine Garo.

En France, cette évolution n'est pas allée de soi. À la fin du xix e siècle et au début du xx e, une forte industrie de l'album illustré et de la presse pour la jeunesse va porter la bande dessinée et le texte illustré sur le terrain de l'enfance. Ainsi de Bécassine, créée par Émile-Joseph Porphyre Pinchon en 1905, des Pieds nickelés, inventés par Louis Forton en 1908 pour la revue L'Épatant, et du Sapeur Camember de Christophe, publié dans Le Petit Français illustré à partir de 1890. Mais, contrairement aux Américains, qui font un usage récurrent de la bulle depuis le Yellow Kid de Richard F.

A l'orée du XXIe siècle, les
territoires d'expression de
la bande dessinée se sont
largement ouverts sur le monde.

Outcault publié dans le magazine Truth à partir de 1896, les auteurs français laissent sagement les textes sous les dessins. Or la bulle est, sinon une contingence obligatoire à la bande dessinée, au moins l'un de ses arguments les plus spectaculaires. Il faudra attendre Alain Saint-Ogan, l'inventeur de la BD européenne moderne, pour que la bulle fasse son apparition de façon régulière dans une série au long cours créée en 1925 : Zig et Puce.

On n'en finirait pas d'énumérer les apports de Saint-Ogan au développement de la bande dessinée. Déjà, en 1845, l'inventeur de la bande dessinée Rodolphe Töpffer avait déterminé dans un livre, intitulé Essai de physiognomonie, les principales caractéristiques, issues justement de la caricature, présidant aux expressions visuelles des personnages, un élément fondamental de la BD. Tandis que Winsor McCay, aux Etats-Unis, avait inventé de multiples effets visuels liés notamment à la composition de la planche de BD, Saint-Ogan instaure ce que l'on appellera plus tard le " gaufrier ", un agencement classique de quatre bandes dans lesquelles prennent vie plusieurs cases de taille régulière.

Surtout, il invente l'une des esthétiques les plus importantes de l'histoire de la BD : la ligne claire. Le principe : signifier d'une seule et même épaisseur de trait tous les éléments de l'image, qu'ils soient au premier ou au second plan, et produire des aplats de couleur à l'intérieur, à la limite du coloriage. Cette esthétique, qui évoque l'art du vitrail au Moyen Âge, trouvera son aboutissement à travers l'œuvre d'Hergé, et notamment Tintin. Ce n'est pas un hasard : Hergé est un admirateur d'Alain Saint-Ogan. En 1931, il lui rend visite, alors qu'il n'a que 24 ans. Saint-Ogan lui offre une planche originale de Zig et Puce intitulée Gloire et richesse ...

Avec Saint-Ogan puis Hergé, la révolution n'est pas seulement esthétique. À partir de la Seconde Guerre mondiale, l'éditeur belge Casterman produit des albums à partir des épisodes de Tintin publiés dans Le Petit Vingtième. Hergé redessine de nombreuses cases et planches et même des histoires complètes comme L'Île noire, publiée une première fois dans Le Petit Vingtième en 1937 et 1938, puis en album en 1943 et enfin redessinée pour l'édition de 1966. Aux côtés de Tintin, un autre personnage franco-belge fondamental fait son apparition. Né en 1938, Spirou donne son nom au magazine éponyme.

Inventé par Rob-Vel, repris par Jijé puis développé par Franquin, Spirou est à Tintin ce que le jambon-beurre est à l'omelette aux truffes. On a longtemps opposé les gros nez de l'école de Marcinelle, où était imprimé Spirou, à la rigueur de la ligne claire hergéenne. En réalité, Franquin et Hergé se respectent énormément. Le père de Tintin déclare même, à propos de celui de Gaston Lagaffe : " Quand je vois Franquin, je me dis : mais comment peut-on nous comparer ? Lui c'est un grand artiste, à côté duquel je ne suis qu'un piètre dessinateur. " Hergé n'a pas entièrement tort. Chez Franquin, le dessin bouge littéralement sur la page, fruit d'une énergie graphique incomparable.

Le nouvel âge d'or

À l'instar des injonctions nord-américaines, la bande dessinée d'après-guerre en France est largement contingentée par la censure. À l'époque, le terme n'existe même pas : on parle d'illustrés. La loi de 1949, qui régit les publications pour la jeunesse, veille et interdit. Dans les bandes dessinées d'alors, pas de violence, encore moins de meurtres, pas de sexe ni de drogue : il faut protéger la jeunesse française. Communistes et catholiques produisent de nombreux journaux et albums afin de l'éduquer.

Vaillant, par exemple, est une extension du Parti communiste français, qui donnera bientôt naissance à Pif, la maison de Rahan, Placid et Muzo et même... Corto Maltese. Le premier organe de presse francophone qui considère véritablement la bande dessinée comme destinée à tous les publics s'appelle Pilote. Créé en 1959 sous la houlette de René Goscinny, Pilote publiera, outre les séries grand public Astérix, Achille Talon, Buck Danny, les prémices de la bande dessinée pour adultes : Blueberry de Charlier et Jean Giraud, Philémon de Fred ou Les Dingodossiers de Goscinny et Gotlib. Victime de la crise de la presse dans les années 1980, Pilote cesse de paraître en 1989.

(À suivre), le mensuel pour adultes des éditions Casterman, né en 1978 et qui publie Pratt, Muñoz et Sampayo, Schuiten et Peeters ou Jacques Tardi, cesse quant à lui de paraître en 1997. (À suivre) est l'ardent défenseur du roman graphique, une forme d'expression popularisée par l'Américain Will Eisner en 1978 avec l'album Un pacte avec Dieu. Les spécificités du roman graphique ? Une publication proche du format roman, une écriture en noir et blanc qui développe des préoccupations littéraires sur une forte pagination. Cette forme de récit sera privilégiée par les auteurs et éditeurs indépendants à partir de la fin des années 1980, en France et aux États-Unis, à travers notamment les travaux d'Art Spiegelman, Marjane Satrapi, Chris Ware, Daniel Clowes, Lewis Trondheim, Joan Sfar et Riad Sattouf.

À l'orée du xxi e siècle, les territoires d'expression de la bande dessinée se sont largement ouverts sur le monde et développent des thématiques variées. En librairie, les romans graphiques côtoient les mangas, les BD d'humour et d'aventure, les bandes dessinées didactiques et de reportage. Le public s'est féminisé et de nombreuses auteures internationales comme Catherine Meurisse, Posy Simmonds, Marjane Satrapi, Riyoko Ikeda ou Pénélope Bagieu sont désormais invitées dans les festivals du monde entier. De nombreux blogs sont créés sur Internet.

Pour autant, le papier et l'album restent des supports privilégiés. La preuve : les BD blogs ne demandent qu'à être publiés en livre et les plus populaires d'entre eux finissent comme tels.

Le dessin possède une réelle pertinence à être publié sur papier. La main qui dessine transparaît lorsque le trait est imprimé. En France, jamais on n'a vu autant de livres de bande dessinée en librairie : environ cinq mille titres sortent chaque année quand il n'y avait que cinq cents nouveautés à la fin des années 1970. Selon l'éditeur et critique Benoît Mouchart, " la bande dessinée vient de vivre un nouvel âge d'or ". Le neuvième art, une expression inventée en 1964 par le critique de cinéma Claude Beylie, attend sa prochaine mue.

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L'histoire mouvementée de la bande-dessinée - L'éléphant - La revue de culture générale

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En 1996, dans un hors-série de la revue Le Collectionneur de bandes dessinées, des spécialistes français s'époumonaient à l'idée que les Américains, la même année, célébraient le centenaire de la BD. Pour les Français, la bande dessinée était née en Europe avec Histoire de M. Jabot du Suisse Rodolphe Töpffer en 1833.

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BLUESMAN

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Que ne fait-on pas pour l’amour… du Blues !

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Site origine de la BD

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Les premiers pas de la Bande Dessinée, ses différentes appellations.

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Site invention de la BD

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Du 30 janvier au 2 février a lieu le Festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Pour les fans, c'est l'occasion de rencontrer des auteurs de BD venus du monde entier. Tu en connais sûrement certains, mais sais-tu qui a inventé la toute première bande dessinée ?

Qui a inventé la BD ?

Au 19e siècle, c'est Rodolphe Töpffer, un Suisse, qui, le premier, associe des textes à des images. Mais c'est aux États-Unis que sont publiées dans des journaux les premières cases avec des bulles de texte.

En France, au début du 20e siècle, les héros de bande dessinée s'appellent Bécassine ou Les Pieds Nickelés. Leurs planches paraissent dans des journaux pour enfants, une nouvelle presse à la mode !

Mais, la BD, ce n'est que pour les enfants ?

Non ! Dans les années 1930, la BD explose dans le monde entier et se développe aussi pour les adultes. Les comics, aux États-Unis, racontent les aventures de super-héros.

En Belgique, à la même époque, Tintin rencontre un énorme succès. Hergé, son dessinateur, invente un nouveau style, " la ligne claire ", qui souligne par un trait à l'encre le contour de chaque élément.

Dans les années 1960, les mangas, des BD venues du Japon qui se lisent de droite à gauche, s'imposent à travers le monde.

Un grand festival en France

En France, en 1974, c'est la consécration : la bande dessinée, appelée désormais 9e art, crée son festival à Angoulême, le plus important d'Europe ! Chaque année, des prix sont remis.

En 2016, ce festival a été très critiqué car, sur 30 auteurs retenus pour le grand prix, il n'y avait aucune femme ! Minoritaires aux débuts de la bande dessinée, elles sont aujourd'hui de plus en plus nombreuses à imposer avec talent leur style souvent humoristique.
Vanessa Dufour

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Qui a inventé la bande dessinée ? - 1jour1actu.com

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Du 30 janvier au 2 février a lieu le Festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Pour les fans, c'est l'occasion de rencontrer des auteurs de BD venus du monde entier. Tu en connais sûrement certains, mais sais-tu qui a inventé la toute première bande dessinée ?

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Site sur  ce qu'est la BD

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C'est quoi une bande dessinée ? Retrouvez une sélection de vidéos pour tout savoir sur ce que l'on designe comme le &laquo...

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FICHE DE CLASSEMENT

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Prix BD : Mode d'emploi

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Site officiel Prix Lycéen BD Colomiers Rectorat Toulouse

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L'académie de Toulouse et la Ville de Colomiers sont partenaires pour cette opération de promotion de la bande dessinée en tant que ressource pédagogique, artistique et culturelle.

Le Prix Lycéen de la BD met entre les mains de jeunes lecteurs de la bande dessinée d'auteur qui rejoint, d'un point de vue éditorial, ce qui est promu par les acteurs du Festival de Colomiers.

Objectif de ce prix : mettre à la portée des élèves des albums et des auteurs vers lesquels leurs choix habituels ne les conduisent pas forcément.

En prenant le parti d'un choix éclectique, mêlant tous les genres et toutes les tendances de la BD actuelle, la sélection de titres doit susciter envie et curiosité auprès du public lycéen tout en leur demandant réflexion et effort dans leur lecture afin d'aller plus loin.

ADIEU TRISTE AMOUR (Mirion Malle, ed. La Ville brûle)

ANNA (Mia Oberländer, ed. Atrabile)

BÉBÉ FILLE (Elisa Marraudino, ed. Même pas mal)

LES BIENHEUREUSES (Marcel Ruijters, ed. The Hoochie Coochie)

LA DERNIÈRE COMÉDIE DE PAOLO PINOCCHIO (Lucas Varela, ed. Tanibis)

DES VIVANTS (Raphaël Meltz, Louise Moaty, Simon Roussin, ed. 2024)

EASY BREEZY (Yi Yang, ed. çà et là)

LA FÊTE EST FINIE (Mathilde Payen, ed. Sarbacane)

FUNGIRL (Elizabeth Pitch, ed. Les Requins Marteaux)

HOUND DOG (Nicolas Pegon, ed. Denöel)

IMMONDE ! (Elizabeth Holleville, ed. Glénat)

JE VIENS DE LOIN MAIS JE REPARS BIENTÔT (Ward Zwart & Enzo Smits, ed. Même pas mal)

NAPHTALINE (Sole Otero, ed. çà et là)

POISSON À PATTES (Blonk, ed. Pow Pow)

RIEN À FEUTRE (Camille Blandin, ed. Lapin)

SYLVAIN (Lucie Albrecht, ed. Même pas mal)

Infos pratiques

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L'académie de Toulouse et la Ville de Colomiers sont partenaires pour cette opération de promotion de la bande dessinée en tant que ressource pédagogique, artistique et culturelle. Le Prix Lycéen de la BD met entre les mains de jeunes lecteurs de la bande dessinée d'auteur qui rejoint, d'un point de vue éditorial, ce qui est promu par les acteurs du Festival de Colomiers.