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550 a.C - 220 a.C

Conocido como el origen del teatro.

Tuvo carácter religioso, popular y político.

Había dos tipos principales del teatro: tragedia y comedia.

Las grandes obras teatrales estaban dedicadas al dios Dionisio.

Solo los hombres ponian participar del teatro.

Los actores usaban mascaras de barro en sus rostros.

Los 3 grandes tragicos fueron: Esquilo, Sófocles, y Eurípes.

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27 a.C - 427 d.c

Al principio la estructura de los teatros era la misma que en los griegos.

La historia debe ser contada en un lapso de tiempo limitado.

Hubo dos formas de comedia: la fabula palliata y la fabula togata.

Las obras son creadas por un autor para ser representadas por actores sobre el escenario.

Era un producto cultural destinado a el entretenimiento.

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XIV

Lo compone India, China, Japón y el sureste asiático.

China:

1. Tiene un origen ritual.
2. La manera tradicional esta compuesta por danzas, mimos, acrobacias y cantos
3. El mayor desarrollo es durante la dinastía Yuan (1280-1368)
4. Las obras que se presentan son melodramas con final feliz.
5. Hay 4 tipos basicos de personajes: sheng, tan, chou y ching)

Japón:

1. Se han desarrollado 3 formas teatrales: Bunraku, Noh, Kabuki.
2. Bunraku: teatro de títeres, alcanzo una gran calidad técnica.
3. Noh: En las representaciones los actores cantan y bailan de una manera poco comprensible.
4. Kabuki: Derivado del Noh, pero los textos son mas accesibles al publico.
5. El teatro ere exclusivo para la participación de los hombres.

India:

1. Se basa en textos mitológicos.
2. En el teatro no se habla, los actores desarrollan su expresión a través de un total dominio del cuerpo, danza, gestos faciales, etc.

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El teatro religioso:

1. Tropos:  que fueron los primeros textos dramáticos breves que se intercalan en la liturgia.
2. Drama litúrgico: representación de un episodio de la historia religiosa.
3. El auto o representación de los reyes magos: ultimo drama litúrgico castellano hasta el siglo XV.

Teatro profano:

1. Farsas y juegos de escenarios.
2. Piezas cómicas breves.
3. Condenadas por las leyes.
4. La celestina Fernando de Rojas.

La iglesia Bizantina prohibió las representaciones, pero posteriormente se abrieron nuevamente con temáticas cristianas.

Realizaban las representaciones en carros.

Las catedrales servían como escenario.

En el plano musical estaban los cantos gregorianos y la polifonia.

Los autores mas conocidos fueron: Gonzalo de Berceo,  Jorge Manrique, Miguel de Cervantes y Fernando de Rojas.

Algunas obras son: Milagros de nuestra señora,  La divina comedia, La celestina, Don quijote de la mancha , entre otros.

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XV - XVII

Se basa en la idealización de la naturaleza y la vuelta a lo clásico.

Teatro religioso:  Se imitan escenas pastorales sobre el nacimiento y la pasión de cristo.

Teatro popular profano: Se realizaban al aire libre (corrales) y llevadas a cabo por actores ambulantes.

Teatro Palaciego: Se actuaban temas humanísticos y pastorales en los palacios.

Utilización de mascaras.

Teatro improvisado.

Era representado para la nobleza.

Representantes. Juan del Encina, Lope Rueda, Juan de la Cueva.

Obras: Sueño de una noche de verano, El judío de Malta, El poetastro.

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XVI - XVII

Ya no es reservado para la alta sociedad.

Empleo el verso como expresión teatral.

Rompe con los cánones Aristotélicos antiguos de acción tiempo y lugar.

Surge la tragicomedia.

Estructura interna del argumento en planeamiento, nudo y desenlace.

Recursos retóricos como la paradoja y la hipérbole.

Los temas estaban relacionados con el amor, el honor y la monarquía.

La música religiosa fue la mas destacada.

Autores: Lope de Vega, Tirso de Molina y Carderon de la barca.

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PRINCIPIOS XVIII

Fuertemente influenciado por la Ilustración

Se nutrió de dos corrientes de pensamiento: el racionalismo y el empirismo.​

Fundamentado en los principios de racionalidad, equilibrio y armonía

Objetivo principal instruir al público, volviéndolo más sabio y formado.​

Su temática abordaba problemas cotidianos de las realidades burguesas​.

Sigue rigurosamente los esquemas clásicos

La comedia neoclásica está dirigida a la clase media.

Autores más representativos: Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)​ y José Cadalso (1741-1782)​

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FINALES XVIII

Se originó como una reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo

Priorizaban a los sentimientos.

Sus temas básicos son: el amor apasionado,la fatalidad y la venganza.

Dio lugar a un nuevo género teatral conocido como “drama romántico

Su objetivo era conmoverlo

Los autores mas reconocidos son:Ángel de Saavedra, José Zorrilla, Francisco Martínez de la Rosa y Antonio García Gutiérrez

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XIX

Presenta un lenguaje cotidiano y familiar.

Su objetivo es: alcanzar la elevación de espíritu y expresión

Pretende conseguir un efecto dramático sin perder la realidad.

El lenguaje utilizado es simple, coloquial y objetivo

Se abordan temas controversiales

Los escenarios son vacíos y carecen de gran detalle

Esta vinculado a la vida cotidiana, a las debilidades humanas y a los problemas sociales.

Algunos de los autores más reconocidos son: Jacinto Benavente, Oscar Wilde, Jose Echegaray y Benitos Perez Galdos

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FINALES DEL XIX.

Surge como evolución del realismo.

Busca reproducir con cierta precisión científica la naturaleza humana

Se muestran los aspectos mas crueles y crudos de la sociedad.

Trata temas como el alcoholismo, la violencia y la pobreza.

Radicaliza las ideas del realismo y traslada sus historias y personajes de la burguesía a las clases mas humildes o marginales

Representa la realidad con frialdad y distancia

Algunos de sus autores más destacados son: Georg Buchner, Arno Holz, Maximo Gorki, August Strindberg y El duque de Meiningen

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XX

Se basa en alcanzar un total realismo.

Se fundamentan en personajes simbólicos, sueños, memorias humanas e incluso proyecciones

Se añaden poemas en forma de diálogo y con el objetivo de endulzar el crudo realismo

Mantiene un desarrollo lógico y secuencial.

Los actores toman papeles de ciudadanos comunes

Su objetivo es disolver las formas existentes de percibir el mundo y el “yo”.

Entre sus corrientes encontramos:

TEATRO REALISTA

TEATRO DE LA CRUELDAD

TEATRO MUSICAL

TEATRO ABSURDO

TEATRO SIMBOLISTA

TEATRO ÉPICO EXPRESIONISTA ALEMÁN