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Mi casa está oscura y solitario

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Aprender el uso del portfolio.
Conocer poetas y poemas de un corpus literario determinado

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Empezamos con esta... agrega tus propias lecturas a medida que avanzamos en la propuesta

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Nicolás Guillén - Poemas de Nicolás Guillén

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Nicolás Guillén fue un escritor y activista nacido en la ciudad de Camagüey, Cuba, el 10 de julio del año 1902 y fallecido en La Habana el 16 de julio de 1989. Probablemente heredó su vocación por el periodismo de su padre, a quien perdió en plena adolescencia, desgracia que acarreó una situación económica muy delicada para su familia.

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Como sucede con muchos autores literarios, en el caso de Alfonsina Storni la creatividad volcada en las palabras fue no sólo la fuente de su éxito y reconocimiento, sino también el lugar que la poetisa halló para aliviar los pesares que le tocaron vivir en su corta existencia terrenal.

Si bien la escritora recorrió diversos terrenos creativos produciendo obras de diferentes géneros literarios relacionados a la prosa y al teatro también, sin lugar a dudas ha sido la poesía el principal objeto de su inspiración y producción.

Muchos expertos aseguran que en sus comienzos los poemas de Alfonsina poseen cierta influencia de los poetas españoles Campoamor, Nuñez de Arce o Marquina, aunque no tardó en definir por completo su estilo.

Aquel estilo que en general se caracterizó por escribir los sentimientos más profundos del género femenino, dentro de contextos de temáticas universales, dando lugar a un espacio en el que la mujer podía sentir su profunda identificación con los versos de la autora.

No es de extrañar entonces que cuando comenzó el auge por la poesía de Alfonsina uno de los poemas más difundidos a través de recitados públicos fue "Tu me quieres blanca", en el que con palabras magistralmente elegidas pone de manifiesto la opresión generada por los hombres sobre las mujeres, y en el que en definitiva se expresan las diferencias de género que existían en su época.

El primer libro de poesías publicado por la autora fue "La inquietud del rosal", lanzado en el año 1916, al que le siguieron "El dulce daño" en 1918, e "Irremediablemente" en 1919.

En 1920 publicó la obra titulada "Languidez", el cual fue galardonado con el Primer Premio Municipal de Poesía y el Segundo Premio Nacional de Literatura.

Estos premios colocaron a Alfonsina sobre la cima de los representantes de la literatura nacional, y le permitió a la escritora poder vivir dignamente de lo que generaba con su arte.

Pero en realidad, uno de los cambios más profundos que Alfonsina Storni experimentó en su creación lírica se inició a partir del año 1925 con la publicación de "Ocre". En la obra la autora inaugura su nuevo mensaje. La poesía ya no será para expresar amor, sino que se convertirá en un medio para poner de manifiesto su ideología feminista y su profunda y aguda mirada al mundo real.

A partir de allí, su producción literaria cambio y en general la utilizó para expresar su ideología y su postura femenina ante un mundo concebido para ser dirigido por hombres.

Incluso su pensamiento fue llevado al teatro, a través de una obra escrita por ella misma titulada "El amo del mundo", estrenada en una sala céntrica el 20 de marzo de 1927, y cuyo argumento, criticado por la mayoría de los medios destacados del momento, giraba en torno a las teorías de Alfonsina sobre la relación entre hombres y mujeres.

Al respecto de su creación, Josefina Delgado en su biografía sobre Alfonsina Storni, publicada por la editorial Planeta en 2001, puntualiza: "En la poesía escrita por mujeres, nadie tomó con su claridad de juicio la defensa de un orden más justo y menos ambiguo para la mujer.

En su poesía, esta defensa se lleva a cabo a través del despliegue de los sentimientos; en cambio, en sus colaboraciones periodísticas, y pese a las limitaciones con las que seguramente contaría, se permite desarrollar algunas ideas.

En ellas no es complaciente con la mujer, sino que le exige ponerse a la altura de sus posibilidades y entregarse de lleno al cultivo de una personalidad que desdeñe los rasgos de infantilismo e indefensión que la han consagrado como víctima perpetua del hombre".

Alfonsina se sentía sola y marginada, y sólo podía compartir sus pensamientos con unos escasos amigos íntimos, y a la vez utilizar su creatividad para saciar las ansias que sentía por gritarle al mundo sus pensamientos feministas.

La tristeza de su alma era muy grande, y esto hizo que su salud lentamente comenzara a decaer.
Voy a dormir nodriza mía
El 20 de mayo de 1935 Alfonsina Storni debió ser intervenida quirúrgicamente para extirpar un cáncer de mama que había sido detectado meses antes, y que si bien los médicos sospechaban que se trataba de un tumor benigno, lo cierto es que tenía ramificaciones, y luego de la operación debió enfrentar la noticia de padecer una enfermedad terminal inoperable.

La depresión, la paranoia, los ataques de nervios y pánico que siempre había sufrido Alfonsina a lo largo de su vida se profundizaron, dando incluso origen a los primeros síntomas de enfermedad mental.

Su reclusión constante la llevó poco a poco a perder contacto con sus amistades, e incluso el tormento causado por la enfermedad la alejó de su propio hijo.

El martes 18 de octubre de 1935 Alfonsina decidió viajar a Mar del Plata en búsqueda de aquella tranquilidad y paz que parecían nunca llegar a su atormentado espíritu.

En su mente circulaban una y otra vez ideas ambiguas, pero Alfonsina parecía resistirse a la idea de tomar la decisión de acabar con su vida.

El jueves 20 escribió el que sería su último poema, titulado "Voy a dormir" como presagio de un final inevitable, que llegó el día 25 a la madrugada, cuando Alfonsina terminar con su padecimiento en una eterna caminata que inició en las orillas del mar en la zona de la playa La Perla, y cuyo destino sería la profundidad de las aguas.

Su voz se acalló para siempre y su trágico final quedó plasmado en los versos de uno de sus poemas más brillantes:
Voy a dormir Dientes de flores, cofia de rocío, manos de hierbas, tú, nodriza fina, tenme prestas las sábanas terrosas y el edredón de musgos escardados. Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame. Ponme una lámpara a la cabecera; una constelación, la que te guste; todas son buenas, bájala un poquito. Déjame sola: oyes romper los brotes... te acuna un pie celeste desde arriba y un pájaro te traza unos compases para que olvides... Gracias... Ah, un encargo: si él llama nuevamente por teléfono le dices que no insista, que he salido.

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Poesias de Alfonsina Storni Vida y Obra La Literatura Nacional

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Poesías de Alfonsina Storni, Voy a dormir nodriza mía: El 20 de mayo de 1935 Alfonsina Storni debió ser intervenida quirúrgicamente para extirpar un cáncer de mama que había sido detectado meses antes, y que si bien los médicos sospechaban que se trataba de un tumor benigno, lo cierto es que tenía ramificaciones, y luego de la operación debió enfrentar la noticia de padecer una enfermedad terminal inoperable...

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Nació en Metapa, Nicaragua, que hoy lleva el nombre de Ciudad Darío, el 18 de enero de 1867. Sus padres, Rosa Sarmiento y Manuel García, se separaron cuando era apenas un niño, y fue criado por sus abuelos en León, lugar al que siempre consideró el de su origen.

Con apenas 14 años, su abuela lo presentó en Managua, donde fue reconocido por sus dotes literarias y artísticas, como un prodigio. Era creativo, memorioso, recitaba poesía y leía a poetas franceses.

Viajó por Europa y América, representando a su país, como cónsul y embajador.

En 1886, viajó a Chile, donde publicó "Abrojos", "Canto épico a las gloria de Chile", y "Rimas", todas en 1887. En 1888 "Azul..." fue su primer gran libro, elogiado por la crítica, sobre todo por el escritor español, Juan Valera y el uruguayo José Enrique Rodó.

De regreso a Managua, contrajo enlace, en 1890, con Rafaela Contreras, con quien tuvo su primer hijo, pero lo dejó viudo en 1893. Volvió a casarse en Madrid, en el año 1900, con Francisca Sánchez, que lo hizo padre por segunda vez, y fue su compañera durante el resto de su vida.

Representó al gobierno nicaragüense en 1892, en los actos de celebración del IV centenario del descubrimiento de América. Así fue siendo reconocido a nivel mundial, fama que fue creciendo tras sucesivos viajes por Estados Unidos, Chile, Francia y Argentina, donde tras radicarse en Buenos Aires, colaboró con el diario "La Nación", lo que le permitió volver a España en 1898, como corresponsal.

Tras su paso por París, su poesía se volvió más universal, ya que los poetas parnasianos y simbolistas dejaron su impronta en su creatividad. Abundaron en sus obras imágenes exóticas, metáforas, símbolos y figuras retóricas. Fue proclamado por sus colegas como el padre del modernismo.

Su poesía muestra los gustos y sentimientos de su época, en forma refinada y elevada, abundando los elementos decorativos y las resonancias musicales. El arte es convertido por su pluma en un triunfador sobre el amor, y también sobre la naturaleza, restableciendo el orden y la armonía, cuando lo natural se presenta caótico.

Es también un poeta cívico, exaltando héroes y hechos nacionales, tomando una posición crítica, con respecto a la realidad socio-política.

Figuran entre sus creaciones: "Abrojos", "Canto épico a las gloria de Chile" y "Rimas", dedicada a Bécquer, todas de 1887. En 1888, "Azul...", surgió de su romántico pensamiento, para exaltar el amor. Este fue el libro que lo consagró como creador del modernismo. En 1896-1901, "Prosas profanas y otros poemas", consagraron el triunfo del arte por sobre el amor. En 1901 publicó "Peregrinaciones".
El arte restableció el orden de la naturaleza en "Cantos de vida y esperanza", publicado en 1905. En 1910 apareció "Poemas de otoño". Nació en 1907 "El canto errante", donde afrontó los eternos problemas de la humanidad y en 1913 "La isla de oro".

La Argentina también fue parte de su inspiración poética, a la que como homenaje a su centenario le dedicó "Canto a la Argentina y otros poemas" (1914). Su obra, también expresó en muchos casos ideas de compromiso y toma de posición, como en "A Colón", donde se opuso al descubrimiento expresando su horror. En "A Roosevelt", evaluó a latinos y anglosajones.

Fue nombrado representante diplomático de Nicaragua en Madrid, en 1907, pero en 1913 fue aquejado por una crisis religiosa y mística, que lo recluyó en Palma de Mallorca.

Regresó a Nicaragua en 1915, a causa del estallido de la Primera Guerra Mundial, pero el alcohol y la enfermedad erosionaron su cuerpo y falleció en León (Nicaragua), el 6 de febrero de 1916.

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Nació en Metapa, Nicaragua, que hoy lleva el nombre de Ciudad Darío, el 18 de enero de 1867. Sus padres, Rosa Sarmiento y Manuel García, se separaron cuando era apenas un niño, y fue criado por sus abuelos en León, lugar al que siempre consideró el de su origen.

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Ahora, a usar el celular!!!
Explora estas apps y elige una para tu descargar en tu celular. Crea una poesía para compartir con tu grupo por una red social

1. Word Cloud es una buena opción para crear caligramas. Permite ingresar una lista de palabras, elegir la tipografía, el color del texto y del fondo, y elegir la forma del caligrama. Genera una imagen en formato PNG que se puede compartir en redes sociales.

2. Wattpad es una app que usan tanto escritores como lectores. Se pueden subir textos propios y colaborar con los de otros mediante comentarios, mensajes y multimedia. Poesía es una de las categorías.

3. Blackout Bard permite crear poemas mediante la técnica de apagón (blackout poetry) seleccionando —y conectando—palabras de un texto dado. Se puede elegir el fondo sobre el que se crea el poema y el resultado se puede exportar como una imagen y compartir en redes sociales. En inglés.

4. Todo Poemas recopila poemas de Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik, Atahualpa Yupanqui, entre muchos otros poetas reconocidos de habla hispana. Los poemas se pueden compartir en redes sociales, por correo electrónico o SMS.

5. Rima Española ayuda a poetas, letristas y payadores a encontrar rimas consonantes. Se ingresa una palabra y la aplicación devuelve un listado de palabras que riman con esta.

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Las poesías y poemas se entrelazan con otros lenguajes artísticos. Aquí tienes algunos ejemplos. Busca y agrega otros.

Neruda y la pintura
https://elpais.com/diario/2004/06/23/cultura/1087941603_850215.html

Alfonsina y la música. https://www.youtube.com/watch?v=eU1Hpc_iqL8
https://www.youtube.com/watch?v=2tpwpJ3w7TM

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Mira estos videos!!!
Al finalizar la propuesta, te animas a crear uno con un compañero, con la poesía que mas te haya gustado???

https://www.youtube.com/watch?v=-LoMgWiIHlQ
https://www.youtube.com/watch?v=FmuEYpiIbgs
https://www.youtube.com/watch?v=pel8NhT44JU
https://www.youtube.com/watch?v=A_RA7nigsXo

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Federico García Lorca

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Escrito por Minerva Serrano

Overview

Federico García Lorca nació en 1898 en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo de Granada donde pasó su infancia. Fue uno de los principales poetas y dramaturgos españoles del siglo XX, formando parte de la generación del 27. Entre 1929 y 1930 viajó por gran parte de América, y a su regreso a España escribió sus obras de teatro, renovando por completo el género. Hoy en día se le reconoce como víctima del franquismo, pues murió asesinado al comienzo de la Guerra Civil española. Su temprana desaparición contribuyó a que su obra se difundiera.

Temas centrales del teatro de García Lorca

El lirismo es el rasgo principal de su obra dramática. Hay en ella un acentuado interés por los problemas sociales de su tiempo y por los marginados, como gitanos, negros y niños. El teatro de Lorca tiene a mujeres como protagonistas, que suelen vivir entre frustraciones. Los deseos chocan contra la realidad generando conflictos que acaban en tragedia. Existe una doble lucha: contra el tiempo y la muerte por un lado, y por otro contra los prejuicios y los convencionalismos. Las obras de Lorca han logrado un gran éxito popular, siendo criticadas por los sectores más conservadores.

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Bodas de Sangre

Bodas de Sangre es una de las principales obras de teatro de García Lorca. Se trata de un drama dividido en tres actos y siete cuadros, y fue publicada en 1933. El argumento, basado en hechos reales, es una historia de amor y pasión entre miembros de familias enfrentadas. Una novia escapa con su amante el mismo día de la boda, desencadenando la tragedia. La presencia de mitos griegos resalta su carácter trágico, teniendo por protagonistas a Eros y Tanathos, el amor y la muerte.

La casa de Bernarda Alba

Esta obra se publicó en 1945, unos años después de la muerte de Lorca. Se trata de una obra de tres actos inspirada en hechos reales. Bernarda Alba, tras quedarse viuda decide recluirse, imponiendo una férrea tiranía sobre sus hijas. Les obligará a llevar luto riguroso durante ocho años, llegando a prohibirles que salgan de casa. La personalidad de Bernarda choca especialmente con la de su hija menor, Adela, un personaje vital y deseoso de libertad. La represión propia de la época entre las mujeres de Andalucía se refleja magistralmente en esta obra, constituyendo una profunda crítica.

Yerma

Yerma desarrolla el drama de una mujer estéril que basa su existencia en tener hijos. Se ha casado sólo por este motivo, sin que el amor cuente para nada. En el intento frustrado de ser madre, pasará los años de juventud en un clima de amargura. Su marido Juan es un hombre trabajador, pero termina confesando que es estéril, y que no desea hijos. El final también será trágico. Esta obra, como las anteriores, nos ha transmitido la esencia de una época plagada de conservadurismos tales como la inexcusable maternidad o la idea de la honra femenina.

El Romancero Gitano

El Romancero gitano es una obra poética de Federico García Lorca, publicada en 1928. La componen dieciocho romances sobre la cultura gitana y Andalucía. Los temas son románticos, con abundantes metáforas y tono sensual. Se trata de una obra que representa muy bien la época, pues une tradición y vanguardia de manera excelente. Por su estilo puede encuadrarse dentro del neopopularismo, movimiento que trata de renovar la lírica tradicional. Es el libro de poemas en español que ha alcanzado mayor popularidad y ventas.

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Obras destacadas de Federico García Lorca

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Escrito por Minerva Serrano Federico García Lorca nació en 1898 en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo de Granada donde pasó su infancia. Fue uno de los principales poetas y dramaturgos españoles del siglo XX, formando parte de la generación del 27.

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Registra los temas más importantes de cada clase, dudas y reflexiones:

Clase 1
Hoy leímos algunas obras de poetas latinoamericanos. Me gustaron mas los poemas de Neruda. Los de Guillen me parecen mas complicados y me costó entenderlos.

Clase 2
La vida de Alfonsina Storni me pareció muy interesante pero muy triste a la vez.
Vimos un video. No tenía buen sonido.

Clase 3
Hicimos un taller en la biblioteca con caligramas y un juego.

Clase 4
Escuchamos una canción. La letra es una poesía de Alfonsina Storni. Recopile poesías de Storni de una página web.

Clase 5

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https://www.youtube.com/watch?v=Os6SfXbXTt8&t=14s

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Trabajaremos en la biblioteca en estos talleres:
Taller 1: Caligramas y cadáver exquisito: actividad para trabajar con poemas visuales y otros juegos surrealistas. La propuesta incluye la escritura de un caligrama y un cadáver exquisito.

Taller 2: El amor en la poesía: secuencia didáctica que busca acercar a los alumnos al lenguaje poético, a partir de la lectura y el análisis de canciones y poemas de amor. Para finalizar, propone buscar y seleccionar poemas para realizar una antología.

Taller 3: Zambullida en la poesía: poemas y actividades para trabajar sobre versos libres en poesía.

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Leermos poesías de estos poetas:
José Martí
Ruben Darío
Pablo Neruda
Octavio Paz
Nicolás Guillén
Federico García Lorca
Antonio Machado
Alfonsina Storni