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Ulisse: il piacere della scoperta - Viaggio nel mondo della Gioconda - video - RaiPlay

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Uno dei quadri più famosi al mondo è al centro di questa quarta puntata: la Gioconda. Chi era davvero la Monna Lisa?

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curiosità

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"Egli era gentile con tutti; si dice che rifiutasse di mangiare carne, poiché non riteneva giusto privare della vita gli animali; e provava un piacere particolare nel comprare gli uccelli al mercato e poi liberarli" (Sigmund Freud su Leonardo da Vinci)

MILANO - Tante sono le dicerie che circolano sul personaggio di Leonardo (15 aprile 1452 - 2 maggio 1519). Sul genio vinciano sono state spese milioni di parole, idee e supposizioni. Considerato per la vastità dei suoi interessi la massima e irripetibile manifestazione del Rinascimento, Leonardo, non legato a nessuna città, Stato o principe, è il primo esempio del cosmopolitismo degli intellettuali italiani, unico in Europa, espressione di una frattura fra cultura e popolo destinata a prolungarsi fino ai nostri giorni. Leonardo è simbolo e archetipo dell'uomo universale caratteristico del Rinascimento, descritto dal biografo Giorgio Vasari come avente qualità trascendenti la stessa Natura e di essere 'meravigliosamente dotato di bellezza, grazia e talento in abbondanza'.

In attesa di vedere le sue opere esposte nella grande mostra-evento a Palazzo Reale a Milano, che aprirà il 16 aprile, vi proponiamo alcuni aneddoti e curiosità sul sommo maestro.

1. BELLO ED ELEGANTE - Che fosse un uomo di genio e fuori dal comune, lo sappiamo tutti, ma che fosse anche molto attraente probabilmente no. Infatti, le descrizioni e i ritratti fino a noi pervenuti si combinano per creare l'immagine di un uomo alto, atletico e molto bello; la lunghezza del suo scheletro misura 173 cm., che per i canoni dell'epoca era più che accettabile. I ritratti indicano che, avanti con gli anni, teneva i capelli lunghi e fluenti cadenti sulle spalle, questo in un tempo in cui la maggior parte degli uomini li teneva tagliati corti; ancora, mentre la maggioranza dei suoi contemporanei si rasava o teneva comunque la barba corta, ecco che invece la barba di Leonardo raggiungeva il petto. Il suo abbigliamento viene descritto più volte come essere insolito, originale nella scelta di colori vivaci, e in un momento in cui gli uomini maturi indossavano vesti lunghe e severe l'abbigliamento preferito da Leonardo era quello costituito da una tunica corta e flessibile, del tipo di quelle indossate dai giovanotti. Una tale immagine è stata poi ricreata nella statua che si trova oggi fuori dalla Galleria degli Uffizi.

2. CARATTERE - Leonardo da Vinci è stato descritto dai suoi primi biografi come un uomo dotato di grande fascino personale, fortemente carismatico, di carattere gentile e generoso, pertanto anche generalmente molto benvoluto dai contemporanei. Sempre secondo il Vasari la sua disposizione d'animo era amabile, un conversatore brillante che affascinò Ludovico il Moro con la sua arguzia. Alcune delle convinzioni intime di Leonardo possono essere trovate in una serie di suoi scritti: temi prevalenti sono i pericoli costituiti dalla tronfiaggine e dalla superbia immotivata, dall'appagamento dato dal proprio senso di autostima; descrive inoltre i benefici che si possono ottenere grazie ed attraverso la consapevolezza, l'umiltà e l'impegno costante e indefesso.

3. ERA VEGETARIANO - Il suo amore per la natura e per gli animali non si fermava solo all'osservazione e alla rappresentazione grafica delle loro forme. A tal proposito Andrea Corsali, navigatore toscano, in una lettera a Giuliano de' Medici, scrive così: "Alcuni gentili chiamati Guzzarati non si cibano di cosa alcuna che tenga sangue, né fra essi loro consentono che si noccia ad alcuna cosa animata, come il nostro Leonardo da Vinci". Leonardo era inoltre un animalista, si batteva addirittura per la libertà degli animali. Vasari racconta, come esempio del suo grande amore nei confronti degli animali, come quando a Firenze passando davanti alle gabbie degli uccelli messi in vendita li avrebbe comprati per poi liberarli, lasciandoli volare via e donando così interamente la libertà che spettava loro per diritto naturale. Se tutto questo è vero, possiamo affermare ancora una volta che Leonardo fu un precursore: animalista e vegetariano in anticipo rispetto ai tempi!

4. SCHERZI DEL GENIO - Tante sono le dicerie che circolano sul personaggio di Leonardo. Ma che fosse un burlone, un uomo di spirito, sembra essere una notizia che va data per certa. È Giorgio Vasari, storico illustre, che ne dà la conferma, svelandoci un fatto curioso. Pare che Leonardo si divertisse ad impaurire gli amici che gli facevano visita, facendo saltare fuori da una scatoletta un piccolo ramarro con tanto di ali applicate e altre strane decorazioni. Come racconta Vasari nelle Vite: [Leonardo] fermò in un ramarro, trovato dal vignaruolo di Belvedere, il quale era bizzarrissimo, di scaglie di altri ramarri scorticate, ali addosso con mistura d'argenti vivi, che nel moversi quando caminava tremavano; e fattoli gli occhi, corna e barba, domesticatolo e tenendolo in una scatola, tutti gli amici a i quali lo mostrava, per paura faceva fuggire'. Quanto gli amici gradissero questo genere di scherzi e con quale moneta ripagassero Leonardo non lo sappiamo, ma che la sua fosse un'ospitalità un po' singolare, questo, sì, lo possiamo dire.

5. L'ACCUSA DI NEGROMANZIA - Leonardo, nei primi anni dedicati alla ricerca scientifica aveva sezionato molti animali, cosa che continuò a fare fino alla vecchiaia, ma infrangere il tabù rappresentato dall'aprire il cadavere di un essere umano dovette richiedere una certa determinazione. Nell'Europa Rinascimentale la parola 'scienza' non esisteva, persino in quel periodo di tolleranza religiosa, c'era chi interpretava la brama di sapere di Leonardo come negromanzia. In effetti, è interessante notare che egli riuscì a ottenere il primo cadavere per la dissezione solo dopo essere diventato un personaggio famoso e rispettato, comunque il Papa lo obbligò a rinunciare ai suoi esperimenti. Quella della dissezione era una pratica sporca, notturna ai confini della moralità. Era sporca perché, come afferma Leonardo i cadaveri non si conservavano a lungo, doveva quindi lavorare velocemente e in condizioni assai scomode e spiacevoli. Doveva servirsi di materiale fresco e di strumenti che creava e progettava lui stesso. Per evitare le accuse di eresia praticava le dissezioni di notte e probabilmente da solo, costantemente esposto al pericolo di infezione rappresentato dai cadaveri in decomposizione. Grazie al suo status e al riconoscimento di cui godeva a corte, era riuscito a convincere le autorità a permettergli di eseguire le autopsie, mettendo comunque ben in chiaro che simili ricerche miravano esclusivamente a sviluppare le sue abilità di artista; egli non poté mai nemmeno accennare al suo interesse scientifico per il corpo umano.

6. OMO SENZA LETTERE - 'Omo sanza lettere', così si definisce Leonardo in una pagina del Codice Atlantico. Si tratta di un appunto dal tono amaro che lascia trasparire quanto fosse un problema per il genio toscano l'essere ignorante in latino. Possiamo facilmente comprendere il motivo di tanta amarezza: nelle corti e nelle università si parlava il latino ed era in questa lingua che si disputava il dibattito scientifico. Per Leonardo, che aspirava a fare dell'arte una scienza e della scienza un'arte, la conoscenza della lingua dei dotti era pertanto un requisito fondamentale per attirarsi la considerazione del mondo accademico. Fu così che il giovane artista, nella speranza di colmare le proprie lacune, cominciò a farsi una piccola provvista dei libri che gli sembravano più utili per lo studio del latino: una grammatica, un testo di aritmetica, un manuale di chimica, la Storia Naturale di Plinio e, per finire, il Morgante, bestseller del tempo. I risultati delle sue esercitazioni da autodidatta furono però alquanto deludenti. Malgrado gli sforzi per imparare il latino siano documentati dai codici, pieni di esercizi di analisi logica, declinazioni ed espressioni latine, è il disegno a rimanere la passione indiscussa di Leonardo. A conferma di una sua vocazione per il visuale che non conosce uguali.

7. I FALLIMENTI - Non fu facile per Leonardo convivere con la propria versatilità. Stando a quanto riferisce la tradizione, la natura dispersiva di Leonardo gli procurò non pochi fastidi. Sappiamo infatti dal Vasari che la sua inclinazione ad applicarsi a cose diverse nello stesso tempo e a sperimentare tecniche sempre nuove impedì all'artista di portare a termine molti dei progetti a cui stava lavorando. In questo senso emblematica è la storia del grande affresco La battaglia di Anghiari, commissionato a Leonardo nel 1504 per una sala del Palazzo Vecchio a Firenze. Dopo numerosi studi preparatori, Leonardo decise di realizzare l'opera seguendo una nuova tecnica di pittura murale che prevedeva l'uso di un impasto di materiali. Accorgendosi che i colori non facevano presa, l'artista trascorse l'intera notte insieme ai suoi servitori, cercando con delle fiaccole di far asciugare il colore. Ma i risultati furono disastrosi. All'alba, ormai esausto, Leonardo dovette riconoscere il fallimento dei suoi disperati tentativi vedendo l'affresco sciogliersi dinanzi ai suoi occhi. Era il 1506, l'opera di Leonardo, abbandonata e mai più ripresa, fu coperta l'anno dopo da un altro affresco, che aveva le qualità per durare nel tempo, ma non il tratto innovativo che contraddistinse le opere del genio toscano.

8. LE FACCE DI LEONARDO - I personaggi che vediamo magistralmente ritratti nei disegni di Leonardo non sono il frutto dell'invenzione di una mente fantasiosa. Dietro a quegli studi si nasconde il percorso di una ricerca difficile, che ha guidato l'artista nei meandri più nascosti e malfamati delle città. Molte sono le testimonianze che avvallano questa teoria. Si narra, ad esempio, che quando Leonardo incontrava per le vie un personaggio deforme o bizzarro lo seguisse per giornate intere per prendere appunti sulla sua fisionomia. E si racconta che per l'affresco del Cenacolo egli sia andato per più di un anno, ogni giorno, nei sobborghi della periferia di Milano alla ricerca di una fisionomia che evocasse la scelleratezza di Giuda. Una volta pare che egli organizzò addirittura un banchetto per le persone più ripugnanti della città e che le intrattenne tutta la sera con barzellette e altre facezie divertenti, affinché, facendole ridere, i tratti del loro viso si facessero ancora più deformi. Leonardo poté così studiarli attentamente, e una volta che gli invitati se ne furono andati, trascorse tutta la notte a disegnarli. L'immagine che ci viene restituita è ancora una volta quella di un Leonardo curioso oltre ogni limite, versatile e assetato di conoscenza.

9. LA CONVERSIONE - La religione non fu tra gli interessi di Leonardo. Anzi, i suoi studi sulla natura, sul cielo e sul movimento degli astri, lo allontanarono da quella. Scrive Vasari nelle Vite: 'Tanti furono i suoi capricci, che filosofando de le cose naturali, attese a intendere la proprietà delle erbe, continuando et osservando il moto del cielo, il corso della luna e gli andamenti del sole. Per il che fece ne l'animo un concetto sì eretico, che e' non si accostava a qualsivoglia religione, stimando per avventura assai più lo esser filosofo che cristiano'. Solo in prossimità della morte l'artista sembrò pentirsi della sua condotta di vita e abbracciò la fede cristiana.'Divenuto vecchio', prosegue Vasari, 'stette molti mesi ammalato; e vedendosi vicino alla morte, disputando de le cose cattoliche, ritornando nella via buona, si ridusse a la fede cristiana con molti pianti. Laonde confesso e contrito, se bene e' non poteva reggersi in piedi, volse devotamente pigliare il Santissimo Sacramento fuor de 'l letto'. Sempre il Vasari riferisce che la conversione portò poi Leonardo anche ad un ripensamento critico della sua opera di artista: il genio toscano si pentì di non aver dedicato più tempo e creatività al tema del sacro.

10. LEONARDO, INFATICABILE SCRITTORE - Leonardo fu senza ombra di dubbio uno scrittore prolifico, addirittura un grafomane. Anche se di fatto nella sua vita non compose che il Trattato di Pittura, moltissimi sono i quaderni che ci ha lasciato. Sappiamo da un'annotazione del primo aprile del 1499 che l'artista a quei tempi si trovava 'alla testa di duecentodiciotto libri', tra fogli, quaderni e appunti, riempiti dalle riflessioni più disparate. Perché il loro contenuto fosse reso noto ci volle tuttavia del tempo. Leonardo fu infatti estremamente geloso dei suoi quaderni; né agli amici né ai suoi discepoli permetteva di consultarli, forse per timore che le sue idee venissero saccheggiate o forse semplicemente per pudore. Ad ogni modo, per mantenere il completo segreto sui suoi appunti, l'artista si servì di alcuni sottili stratagemmi, come scrivere da sinistra verso destra (così che i suoi fogli fossero leggibili solo allo specchio) e anagrammare le parole sulle quali voleva conservare il massimo riserbo. Anche la sua scrittura, infine, desta meraviglia: invece che con una comunissima penna d'oca, Leonardo sembra avere vergato i suoi quaderni con un prototipo di penna stilografica, inventata da lui stesso con tutta probabilità, come dimostrano alcuni suoi disegni.

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Leonardo da Vinci, 10 curiosità legate al maestro Toscano ultima modifica: da

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Leonardo da Vinci, 10 curiosità legate al maestro Toscano - Libreriamo

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"Egli era gentile con tutti; si dice che rifiutasse di mangiare carne, poiché non riteneva giusto privare della vita gli animali; e provava un piacere particolare nel comprare gli uccelli al mercato e poi liberarli" (Sigmund Freud su Leonardo da Vinci) MILANO - Tante sono le dicerie che circolano sul personaggio di Leonardo (15 aprile 1452 - 2 maggio 1519).

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Inventore, scienziato e ingegnere Leonardo da Vinci è considerato il genio per antonomasia. Di origine toscana, vive tra il 1452 e il 1519. Dall’astronomia alla fisica, cerca una spiegazione per ogni cosa. Il suo grande sogno è creare macchine che consentano all’uomo di superare i propri limiti.

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Volete sapere di più su Michelangelo e la sua vita? Qui abbiamo creata una biografia che speriamo sia facile da leggere, seguendo le date e i periodi più importanti della sua vita.

6 MARZO 1475 - CAPRESE MICHELANGELO (AREZZO)
Figlio di Ludovico Buonarroti Simoni e Francesca di Neri, Michelangelo nasce il 6 marzo del 1475 a Caprese, in provincia d'Arezzo. La famiglia Buonarroti si trova a Caprese a causa dell'impegno come magistrato podestarile di Ludovico. Pochi mesi dopo la sua nascita, la famiglia rientra a Settignano, sui colli fiorentini. Fin dalla tenera età Michelangelo dimostra presto inclinazione per l'arte, stringe amicizia con Francesco Granacci e, nonostante la contrarietà paterna, entra nella scuola del Ghirlandaio a Firenze.

1487 - FIRENZE
Apprendistato presso la bottega di Domenico Ghirlandaio a Firenze, con un contratto che lo obbliga a rimanere per altri tre anni. Michelangelo, però, rompe l'impegno ed aderisce dopo pochi mesi alla libera scuola di scultura e di copia dall'antico voluta da Lorenzo de' Medici nei Giardini di San Marco e diretta dallo scultore Bertoldo di Giovanni, allievo di Donatello.

1493 - FIRENZE
Piero de' Medici intercede coi frati agostiniani della Chiesa di Santo Spirito in favore del giovane artista, affinché lo ospitassero all'interno del convento e gli consentissero di studiare l'anatomia, sezionando i cadaveri provenienti dall'ospedale del complesso conventuale. In questi anni Michelangelo scolpì un Crocifisso ligneo, realizzato come ringraziamento per il priore di Santo Spirito. Attribuito a questo periodo è anche il piccolo Crocifisso di legno di tiglio recentemente acquistato dallo Stato italiano, con controverse ipotesi sulla sua reale paternità.

1494 - BOLOGNA-VENEZIA
Poco prima della caduta dei Medici, Michelangelo lascia Firenze. Dopo una breve tappa a Venezia, si reca a Bologna ove rimane per un anno, ospite di Gianfranco Aldovrandi. Qui partecipa alla scultura dell' Arca di San Domenico e si dedica a studi di letteratura.

1501 - 1504 FIRENZE
Viene richiamato a Firenze per una importante commissione dell'Opera del Duomo. Inizia a lavorare al "David", che nel 1504 verrà trasportato in Piazza della Signoria. La commissione viene pagata quattrocento ducati. Sono anni densi di commissioni, nei quali Michelangelo lavora a vari progetti paralleli al David. Nel frattempo segue infatti il progetto degli " Apostoli" per il Duomo, sbozzando però solo il " San Matteo" oggi esposto in Galleria dell'Accademia. Pier Soderini, Gonfaloniere di Firenze, gli commissiona la " Battaglia di Cascina" per il Salone dei Cinquecento, di cui si ha testimonianza di un cartone preparatorio, oggi perduto. La ricca famiglia Doni gli affida la realizzazione di una "Sacra Famiglia" dipinta su tavola, il famoso " Tondo Doni" oggi esposto agli Uffizi. Buonarroti si dedica inoltre alla scultura di " Madonna con Bambino" scolpita per la famiglia Mouscron per la Cattedrale di Bruges. L'artista vi lavorò in segreto e fu inviata gelosamente nelle Fiandre non appena terminata intorno al 1504. Esegue in questi anni anche un tondo di marmo per la famiglia Pitti, oggi conservato al piano terra del Bargello insieme al celebre Bruto di Michelangelo.

1504 - ROMA
Papa Giulio II lo chiama a Roma per realizzare il suo monumento funebre. Michelangelo non porterà mai del tutto a termine il progetto, riveduto rispetto a quello iniziale dagli eredi del Pontefice e di questa "tragedia sepolcrale", come la definisce, si rammaricherà fino alla fine.

Giulio II muore nel 1513 e si ripropone il problema del monumento funebre: di questo secondo contratto stipulato con gli eredi ci restano il " Mosè", oggi collocato nella Chiesa di San Pietro in Vincoli e i due Schiavi conservati al Louvre (Schiavo Morente e Schiavo Ribelle). La tomba, tormento della sua vita, verrà portata a compimento solo nel 1545, con un'ultima versione, in gran parte affidata agli aiuti.

1515 - FIRENZE
Michelangelo lavora per il nuovo papa, Leone X, figlio di Lorenzo il Magnifico, fin dal 1514, quando rifece la facciata della sua cappella a Castel Sant'Angelo, opera purtroppo perduta. Nel 1515 la famiglia Buonarroti ottiene dal papa il titolo di conti palatini. Leone X era nato nello stesso anno di Michelangelo e molto probabilmente si erano conosciuti fin dall'adolescenza, trascorsa a Palazzo Medici prima della cacciata della famiglia da Firenze. A Michelangelo fu richiesto un progetto per completare la facciata della Chiesa di San Lorenzo a Firenze, per la quale Buonarroti elabora alcuni disegni preparatori ed un modello ligneo, ma la commissione viene abbandonata circa un anno dopo.

Annullata quindi la progettazione della facciata di San Lorenzo, le risorse vengono destinate alla realizzazione della Sagrestia Nuova nel complesso di San Lorenzo, dove verranno trasferiti anche i resti di Giuliano e Lorenzo de' Medici, rispettivamente zio e padre di Leone X.

1524 - 1534 FIRENZE
Clemente VII è il nuovo papa del casato mediceo in carica e commissiona al Buonarroti la " Biblioteca Laurenziana" per accogliere a Firenze la preziosa e vasta collezione di rotoli, pergamene, incunaboli collezionati dalla famiglia Medici fin dai tempi di Cosimo il Vecchio. Proseguono allo stesso tempo i lavori per la costruzione della Sagrestia Nuova con le sculture del " Crepuscolo" e l' Aurora per la tomba del Duca d'Urbino, la Madonna con Bambino, la " Notte" ed il " Giorno " per la tomba del Duca di Nemours.

In questi anni vengono portate avanti altre cinque sculture per la tomba di Giulio II che resteranno inutilizzate. Rimasero nello studio di Michelangelo a Firenze finchè non furono donate dal nipote a Cosimo I de' Medici nel 1564. Quattro di esse, chiamati i Prigioni o Schiavi, sono esposte oggi nel Corridoio o Galleria dei Prigioni alla Galleria dell'Accademia, mentre la quinta, " Il Genio della Vittoria " si può ammirare nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio.

Un bellissimo video che fa vedere le opere di Michelangelo create a Firenze

1539 - ROMA
Scolpisce il busto del " Bruto " per Niccolò Ridolfi, oggi conservato al Museo del Bargello di Firenze.

1547 - ROMA
Negli ultimi anni della vita, Michelangelo intervenne più volte sul tema della "Pietà", in una sorta di meditazione sulla morte. La " Pietà Rondanini " fu iniziata intorno al 1547 e vi lavorò a più riprese in un lungo arco di tempo fino all'anno della sua morte. L'opera, che proviene dal romano Palazzo Rondanini, è esposta al Castello Sforzesco di Milano dal 1952.

1550 - ROMA
Dal 1550 attende agli affreschi della Cappella Paolina in Vaticano e svolge lavori come architetto, da Palazzo Farnese alla risistemazione del Campidoglio, fino ai lavori imponenti per la cupola di San Pietro, a capo della cui fabbrica lo vuole Papa Paolo III dal 1546. Fra il 1550 ed il 1555 viene datata la " Pietà Bandini " oggi nel Museo dell'Opera del Duomo a Firenze. In un primo momento venne concepita da Michelangelo per la propria tomba. Il gruppo scultoreo fu danneggiato e rimase incompiuto dallo stesso Michelangelo, insoddisfatto del risultato.

Al 1555 circa risale anche la " Pietà di Palestrina ", opera incompiuta e ancora oggi di dubbia attibuzione. Secondo molti studiosi il gruppo scultoreo potrebbe essere stato semplicemente sbozzato ma eseguita da un allievo. E' esposta a pochi passi dal David all'interno della Galleria dell'Accademia.

18 Febbraio 1564 - ROMA
Michelangelo muore nella sua casa romana, lasciando incompiuta la Pietà Rondanini. Il testamento, secondo quanto riportato dal Vasari era composto " di tre parole: che lasciava l'anima sua nelle mani di Dio, il suo corpo alla terra, e la roba a parenti più prossimi ".

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Volete sapere di più su Michelangelo e la sua vita? Qui abbiamo creata una biografia che speriamo sia facile da leggere, seguendo le date e i periodi più importanti della sua vita. 6 MARZO 1475 - CAPRESE MICHELANGELO (AREZZO) Figlio di Ludovico Buonarroti Simoni e Francesca di Neri, Michelangelo nasce il 6 marzo del 1475 a Caprese, in provincia d'Arezzo.

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(Pietro Aretino)
MILANO - Oggi, 6 marzo , ricorre l'anniversario di nascita del divino Michelangelo. Sublime, complicato, umorale, geniale, solitario, è stato (ed è tuttora) uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. Con le sue opere ha lasciato un segno indelebile nel mondo della storia dell'arte e dell'umanità: i titanici affreschi della Cappella Sistina lasciano sbalorditi, le sue sculture muovono gli animi alla contemplazione e all'ammirazione, così come le sue vibranti architetture. Vediamo insieme, proposte in ordine cronologico, alcune tra le principali opere del titanico artista.

MADONNA DELLA SCALA - L'opera è un evidente omaggio allo "stiacciato" di Donatello, come annotò anche Vasari, sia nella tecnica che gradua i piani con variazioni millimetriche di spessore, sia nell'iconografia, a partire proprio dal motivo della scala con gradini pronunciati e corrimano in scorcio, visibile ad esempio nel Banchetto di Erode a Lilla, che sfondano spazialmente aprendo una via di drammatica fuga prospettica.

LA PIETÀ VATICANA - Databile al 1497-1499 e conservata nella basilica di San Pietro in Vaticano a Roma, si tratta del primo capolavoro dell'allora poco più che ventenne Michelangelo, considerata una delle maggiori opere d'arte che l'Occidente abbia mai prodotto. È anche l'unica opera da lui firmata, sulla fascia a tracolla che regge il manto della Vergine: MICHEL.A[N]GELVS BONAROTVS FLORENT[INVS] FACIEBAT ('Lo fece il fiorentino Michelangelo Buonarroti').

DAVID - è tra le opere senz'altro più celebri al mondo, realizzata in marmo (altezza 516 cm esclusa la base, che misura circa 200 cm) databile tra il 1501 e l'inizio del 1504 e conservato nella Galleria dell'Accademia a Firenze. Largamente considerato un capolavoro della scultura mondiale, è uno degli emblemi del Rinascimento, nonché simbolo di Firenze e dell'Italia all'estero. Il David ritrae l'eroe biblico nel momento in cui si appresta ad affrontare Golia; originariamente la statua fu collocata in piazza della Signoria come simbolo della Repubblica fiorentina, vigile e vittoriosa contro i nemici. Il David è da sempre considerato l'ideale perfetto di bellezza maschile nell'arte. Così come la Venere del Botticelli è considerata il canone di bellezza femminile. Artisti ed esperti d'arte ritengono che il David sia l'oggetto artistico più bello mai creato dall'uomo.

TONDO DONI - Il Tondo Doni è un dipinto a tempera su tavola (diametro 120 cm) databile al 1503-1504 circa e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze. Conservato nella cornice originale, probabilmente disegnata dallo stesso Michelangelo, è l'unica opera su supporto mobile, certa e compiuta, dell'artista. Il dipinto è anche di fondamentale importanza nella storia dell'arte, poiché pone le basi per quello che sarà il manierismo: sicuramente è uno dei dipinti più emblematici ed importanti del Cinquecento italiano.

MADONNA DI BRUGES - è una scultura marmorea (h 128 cm) di Michelangelo, databile al 1503-1505 circa e conservata nella navata laterale destra della Chiesa di Nostra Signora (Onze-Lieve-Vrouwekerk) a Bruges, in Belgio.

LA VOLTA DELLA CAPPELLA SISTINA - La volta della Cappella Sistina contiene ilceleberrimo ciclo di affreschi realizzato nel 1508-1512 e considerato uno dei capolavori assoluti dell'arte occidentale. Commissionato da papa Giulio II, fu un'immane sfida per l'artista che, oltre a non sentire la pittura come arte a lui più congeniale (si dichiarò sempre scultore), terminò la complessa decorazione, di quasi 500 m², a tempo di record e quasi in solitaria. Il ciclo di affreschi completava iconologicamente le Storie di Gesù e di Mosè realizzate da un team di pittori (tra cui Botticelli, Ghirlandaio e Perugino) nel 1481-1482, al tempo di Sisto IV; Michelangelo dipinse infatti sulla volta le storie dell'umanità 'ante legem', cioè prima che Dio inviasse le Tavole della Legge a Mosè.

MOSÉ - è una scultura marmorea (altezza 235 cm) di Michelangelo, databile al 1513-1515 circa, ritoccata nel 1542, e conservata nella basilica di San Pietro in Vincoli a Roma, nel complesso statuario concepito quale Tomba di Giulio II (in effetti il papa è sepolto in San Pietro insieme allo zio Sisto IV). Tra le prime scolpite per il progetto del mausoleo del papa, fu anche l'unica tra quelle pensate fin dall'inizio ad essere usata nel ridimensionato risultato finale, che vide la luce solo dopo quarant'anni di tormentate vicende. Il Mosè, grazie al suo vigore, al virtuosismo anatomico e alla sua imponenza (proporzionato al doppio del naturale) è una delle opere scultoree più famose di Michelangelo e della scultura occidentale in generale, esempio paradigmatico di quella 'terribilità' che si riscontra nelle sue opere migliori.

SACRESTIA NUOVA - Edificata da Michelangelo a più riprese tra il 1521 ed il 1534, vi si accede da un corridoio dalla Cappella dei Principi, mentre la porta che permette di entrare nella basilica oggi è chiusa. Commissionata da Papa Leone X e dal cardinale Giulio de' Medici (futuro Clemente VII), Michelangelo Buonarroti la realizzò partendo dalla stessa pianta della Sacrestia Vecchia del Brunelleschi e divise lo spazio in forme più complesse, con archi trionfali che si aprono su delle specie di absidi. Incassati nelle due pareti laterali realizzò i sepolcri monumentali dedicati a Giuliano Duca di Nemours e suo nipote Lorenzo Duca d'Urbino, per i quali scolpì tre sculture ciascuno: le Allegorie del Tempo, adagiate sopra i sepolcri, e i ritratti soprastanti dei Duchi. Per la tomba di Giuliano de' Medici, seduto in fiera postura, scelse il Giorno e la Notte; per quella di Lorenzo, in posa malinconica e pensierosa, il Crepuscolo e l'Aurora. Entrambe le statue guardano verso il centro della cappella dove Michelangelo realizzò e pose una Madonna con Gesù in grembo. Volgendo il loro sguardo alla rappresentazione sacra i duchi esprimono le inclinazioni religiose dell'artista, secondo il quale, quando le glorie terrene passano, solo la spiritualità e la religione riescono a dare sollievo alle inquietudini degli uomini. Completano il corredo le statue dei Santi Cosma e Damiano, di seguaci di Michelangelo. Sotto l'altare sono sepolti anche Lorenzo il Magnifico e suo fratello Giuliano de' Medici, per i quali non ci fu mai il tempo per costruire una sepoltura monumentale: nel 1534, infatti, Michelangelo partì definitivamente da Firenze e lasciò l'opera incompiuta.

GIUDIZIO UNIVERSALE - è un affresco (13,7×12,2 m) realizzato tra il 1536 e il 1541 per decorare la parete dietro l'altare della Cappella Sistina (Musei Vaticani, Roma). Si tratta di una delle più grandiose rappresentazioni della parusia, ovvero dell'evento dell'ultima venuta alla fine dei tempi del Cristo per inaugurare il Regno di Dio, nonché di un capolavoro dell'arte occidentale in generale, amato e celebrato in tutto il mondo. Il Giudizio universale segnò la fine di un'epoca e costituì uno spartiacque della storia dell'arte e del pensiero umano: all'uomo forte e sicuro dell'Umanesimo e del primo Rinascimento, che Michelangelo stesso aveva esaltato negli Ignudi della volta, subentra una visione caotica e angosciata che investe tanto i dannati quanto i beati, nella totale mancanza di certezze che rispecchia la deriva e le insicurezze della nuova epoca.

PIAZZA CAMPIDOGLIO - Nel 1534-38 Michelangelo Buonarroti riprogettò completamente la piazza, disegnandola in tutti i particolari e facendola volgere non più verso il Foro Romano ma verso la Basilica di San Pietro, che rappresentava il nuovo centro politico della città. Si racconta che la risistemazione della piazza gli fu commissionata dall'allora papa Paolo III, il quale si era vergognato dello stato in cui versava il celebre colle (già dal Medioevo il luogo era in un tale stato di abbandono da essere chiamato anche 'colle caprino', in quanto era utilizzato per il pascolo delle capre) dopo il percorso trionfale organizzato a Roma in onore di Carlo V nel 1536. Michelangelo conservò l'orientamento obliquo delle preesistenze, ottenendo uno spazio aperto a pianta leggermente trapezoidale (il Palazzo Senatorio e quello dei Conservatori formano un angolo di 80°), sulla quale allineò le nuove facciate, al fine di espandere la prospettiva verso il fuoco visivo costituito dal Palazzo Senatorio. Allo scopo pensò di costruire un nuovo palazzo, detto per questo Palazzo Nuovo, per chiudere la prospettiva verso la Basilica di Santa Maria in Aracoeli e di pavimentare la piazza così ottenuta eliminando lo sterrato esistente; ridisegnò il Palazzo dei Conservatori eliminando tutte le strutture precedenti e armonizzandolo con il Palazzo Senatorio, a cui aggiunse una doppia scalinata che serviva per accedere al nuovo ingresso, non più rivolto verso i fori ma verso la piazza. Modifica anche la facciata per uniformarla a quella del palazzo dei conservatori (e quindi anche a quello del palazzo nuovo verso la chiesa di S.Maria dell'Aracoeli), inserendo paraste di ordine gigante (che compare per la prima vota negli edifici pubblici), un cornicione con balaustra (elemento di novità), e una torre. Al palazzo dei conservatori aggiunge una facciata a portico, e anche qui inserisce paraste di ordine gigante (che la scandisce in modo ritmico e regolare), e un cornicione balaustrato con statue; infine realizza un edificio ad esso simmetrico sul lato opposto della piazza. Il Buonarroti progettò anche la scalinata della Cordonata e la balaustra da cui ci si affaccia alla sottostante piazza d'Aracoeli.

PIETÀ RONDANINI - è considerata l'ultima scultura marmorea (h. 195 cm) di Michelangelo, scolpita nel 1552-1553 (prima versione) e rilavorata dal 1555 circa al 1564; oggi è conservata nel Castello Sforzesco a Milano. Si tratta di una sorta di testamento dell'autore che, secondo le font, i vi lavorò fino a pochi giorni prima di morire.

6 marzo 2015
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Michelangelo, le 10 opere più significative dell'artista rinascimentale - Libreriamo

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(Pietro Aretino) MILANO - Oggi, 6 marzo , ricorre l'anniversario di nascita del divino Michelangelo. Sublime, complicato, umorale, geniale, solitario, è stato (ed è tuttora) uno dei più grandi artisti di tutti i tempi.

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L'umanesimo veneziano si dimostrò sostanzialmente diverso da quello fiorentino, con un carattere concreto e interessato ai testi politici e scientifici ( Aristotele, Plinio, ecc.), piuttosto che letterario e astrattamente speculativo come in Toscana. Il rinascimento arrivò a Venezia soprattutto tramite la mediazione della Lombardia per quanto riguarda l'architettura e la scultura, e Padova per la pittura.

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Il primo Palazzo Ducale, del quale non rimangono resti, fu edificato ad Heraclia e lì si stabilì, attorno al 700, il primo doge della Repubblica di Venezia, Paolo Lucio Anafesto. Ad esso seguirono Marcello Tegalliano e Orso Ipato il cui assassinio, nel 737, portò all'istituzione di un magister militum eletto annualmente.

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BASILICO SAN MARCO

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Le moltissime scene musive che troviamo nell'atrio e all'interno della basilica sono accompagnate da iscrizioni che arricchiscono ed ampliano il significato spirituale dei mosaici stessi.
Tutte le scene sono corredate da un testo letterario in latino, in gran parte tratto dai libri dell' Antico e del Nuovo Testamento. In alcuni casi si tratta di preghiere o invocazioni medievali. Anche le singole figure dei santi sono affiancate dal loro nome.
Oltre alle iscrizioni in lingua latina, vi sono pochi esempi di iscrizioni in greco. Queste riguardano le numerose immagini di Gesù e della Vergine che vengono sempre affiancate dai loro monogrammi.

APPROFONDIMENTI

Le iscrizioni, che affiancano i mosaici e le numerose figure dell'Antico e del Nuovo Testamento, costituiscono un aspetto poco conosciuto della decorazione della Basilica, ma estremamente importante perché esse commentano e completano ciascuna delle moltissime scene ampliandone il significato spirituale.
La quasi totalità delle iscrizioni presenti nei mosaici è in latino.
Pochissime sono le iscrizioni in greco, tra cui i monogrammi di Cristo e della Vergine che affiancano tutte le loro immagini, quasi a sottolinearne la superiorità, i nomi accanto ad alcune immagini di San Pietro, San Paolo, San Giovanni Evangelista, degli Arcangeli Michele e Gabriele, di alcuni dei Padri della Chiesa orientale, il titolo dell' Anastasis, la discesa agli inferi, sulla volta ovest della cupola dell' Ascensione e poche altre.

Tutte le iscrizioni latine rientrano nella seguente classificazione:
1) brani biblici, citati testualmente o ripresi in forma riassuntiva in prosa o in versi, che illustrano singole scene o scritti nei cartigli dei profeti;
2) testi medievali in versi che esprimono preghiere o invocazioni, diffusi sugli archi, sui semicatini e sulle volte, molto spesso rivolti a san Marco, redatti appositamente per la basilica;
3) testi in prosa illustrativi di singole scene;
4) nomi di profeti e di santi che affiancano tutte le singole immagini.

ALCUNE ISCRIZIONI

Analizziamo, a titolo esemplificativo, la zona del portale centrale che dall'atrio immette all'interno della chiesa.
Attorno a questo portale, entro quattro nicchie sono situate le figure dei quattro evangelisti nell'ordine canonico: Matteo, Marco, Luca e Giovanni, considerate tra le più antiche realizzazioni musive della fine dell'Xl secolo.
Sulla parte superiore delle nicchie, quattro emistichi recitano: Ecclesiae Christi vigiles / sunt quattuor isti / quorum dulce melos / sonat et movet udique coelos (questi quattro sono "sentinelle" della chiesa di Cristo, il loro dolce canto risuona e muove da ogni parte i cieli).
Al di sopra, disposti su un registro di minori dimensioni, le immagini di otto apostoli, anch'esse molto antiche, contornano la Vergine, alla quale fa riferimento l'iscrizione disposta in linea orizzontale che la rende figura simbolo della Chiesa: Sponsa Deo gigno natos ex virgine virgo / quos fragiles firmo fortes super aethera mitto (Sposa di Dio, sempre vergine, genero figli che fortifico nella loro debolezza e li invio sicuri in cielo).
Sulla fronte del grande semicatino che sovrasta il portale, la preghiera è rivolta direttamente a Marco, il Santo evangelista e patrono della città, raffigurato in un mosaico del XVI secolo, che in vesti liturgiche accoglie i fedeli nella sua chiesa: Alapis Marce delicta precantibus arce / ut surgant per te factore suo miserante (O Marco allontana i peccati da coloro che ti pregano a mani giunte, per la tua intercessione e per la misericordia di Dio possano essi avere la salvezza).
Sopra lo stesso portale, all'interno, una lunetta musiva del XIII secolo mostra la Vergine Maria e San Marco nell'atto di intercedere per gli uomini presso Gesù raffigurato come Pantocratore, signore e giudice dell'universo. Le parole del Vangelo di Giovanni, ben visibili sul libro, ci danno la giusta chiave di lettura della figura di Gesù che dice di se stesso: Ego sum ostium, si quis per me introierit salvabitur et pasqua inveniet (Io sono la porta, chiunque entrerà attraverso di me troverà i pascoli della salvezza). Allora l'apertura che consente il passaggio dall'esterno all'interno della chiesa, diventa simbolo chiaro della vera " porta" per il Regno di Dio che è la persona stessa di Gesù.
Osservando infine le numerosissime figure di profeti, apostoli e santi si nota che per ciascuno un'iscrizione ne reca il nome, secondo una prassi tipica delle icone orientali su tavola, nelle quali il nome non può mai mancare accanto alla figura. Si tratta ancora di iscrizioni in lingua latina che testimoniano come Venezia, pur aperta a suggerimenti bizantini, sia pienamente collocata nell'ambito culturale occidentale.

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Le moltissime scene musive che troviamo nell'atrio e all'interno della basilica sono accompagnate da iscrizioni che arricchiscono ed ampliano il significato spirituale dei mosaici stessi. Tutte le scene sono corredate da un testo letterario in latino, in gran parte tratto dai libri dell' Antico e del Nuovo Testamento.

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Possiamo considerare Leonardo come un precursore degli scienziati moderni. Infatti egli, unendo la pratica alla teoria, anticipò il loro metodo di indagine. Si interessò soprattutto di queste "discipline":
I CODICI
Per capire Leonardo scienziato ed inventore, dobbiamo fare riferimento ai Codici.
Con questo termine si indicano i suoi manoscritti che furono ereditati dal suo discepolo più fidato:
Francesco Melzi. Ma andarono dispersi.

Solamente grazie all'impegno di Pompeo Leoni, scultore che ben conosceva il genio dell'artista
toscano, dalla seconda metà del '500, fu iniziata la ricerca metodica degli scritti del Maestro.

I Codici sono da ritenersi uno sguardo straordinario dentro Leonardo, nella sua mente, nella sua vita e nelle sue emozioni.

Evidente e giustificata è, quindi, la grande importanza che viene riconosciuta a questi scritti.

ANATOMIA E FISIOLOGIA

Leonardo era convinto che, per un artista, lo studio dell'anatomia doveva essere assolutamente necessario per rappresentare come si doveva la figura umana. Egli può essere considerato il fondatore dell'anatomia descrittiva moderna e le innovazioni da lui avanzate consistono:

nel corredare le figure di didascalie descrittive ed esplicative;

nel disegnare una stessa parte da diversi punti di vista per avere un'immagine tridimensionale completa;

nell'utilizzo delle sezioni per analizzare l'interno degli organi.

Leonardo studia l'anatomia per conoscere la struttura degli organi, ma il suo fine ultimo è arrivare a comprendere le funzioni delle varie parti del corpo.

I suoi studi di fisiologia riguardarono:

l'apparato muscolare

l'apparato respiratorio

l'apparato riproduttivo

l'apparato digerente

GEOGRAFIA
Leonardo studia soprattutto città, montagne e corsi d'acqua della Lombardia e della Toscana.
In Lombardia esplora le zone circostanti il lago di Como; suggerisce degli itinerari nelle Prealpi bresciane e bergamasche.
In Toscana si sofferma particolarmente sul fiume Arno e sulla sua valle.
Egli realizza spettacolari planimetrie e cartine secondo la veduta aerea detta "a volo d'uccello", tipica delle carte di Leonardo, una rappresentazione a metà tra l'immagine e la pianta.

Talvolta nelle cartine per gli itinerari usa una scala di riferimento per segnalare le distanze tra le località. Questo è considerato il primo tentativo verso lo sviluppo della cartografia moderna.

Minuziosi disegni ed appunti descrivono:

- il processo di stratificazione delle rocce;
- il modellamento della crosta terrestre per effetto dell'acqua in tutte le sue forme;
- la diversa natura (argillosa, sabbiosa...) degli strati che costituiscono le montagne;
- i fossili considerati antichi organismi viventi nei mari che un tempo coprivano le montagne.

L'intuizione innovativa di Leonardo è consistita nell'aver osservato che gli strati fossili dovevano
essersi formati in tempi differenti permettendo di riconoscere diversi "cicli degli anni":su tale concetto si baserà in seguito la distinzione tra ere geologiche.
ASTRONOMIA
Leonardo non può essere considerato astronomo nel senso comune della parola, non fu tuttavia neppure estraneo all'indagine ed alla riflessione circa qualche particolare problema della scienza astronomica.
Grande interesse suscitano in lui i riflessi di luce tra i corpi celesti.
Dimostra che l'alone luminoso che si vede attorno al bordo della luna nuova non è un'emanazione autonoma di luce lunare ma è prodotto dal riflesso dei mari terrestri sulla luna.
GEOMETRIA
Leonardo è affascinato da alcuni problemi geometrici che risalgono all'antichità classica ed è convinto che la geometria contenga la chiave per interpretare la natura.
MATEMATICA
Durante il periodo trascorso a Milano, Leonardo diviene amico del celebre matematico Luca Pacioli il quale gli fa conoscere gli studi di matematica di Euclide ed Archimede.
Nel 1967 alcuni studiosi notarono un disegno di Leonardo nel Codice di Madrid che poteva essere interpretato come una macchina da calcolo.
STATICA
Leonardo si occupa dello studio

- dei pesi;
- della resistenza delle travi;
- della resistenza dei fili metallici sottoposti a trazione.

Leonardo è spinto a studiare l'ottica

- per completare gli studi di anatomia e fisiologia;
- per supportare la sua attività di pittore e di studioso della prospettiva.

Analizza molti fenomeni legati alla visione dell'uomo:

- la visibilità dei corpi in relazione alla distanza;
- la persistenza delle immagini;
- le variazioni del diametro della pupilla in diverse condizioni di luminosità;
- la formazione delle ombre e delle penombre;
- la possibilità di correggere i difetti della vista con lenti.

I suoi studi di ottica sono molto innovativi. Il suo notevole interesse per l'ottica è dovutonal fatto che combinando la conoscenza della vista umana e della prospettiva, un artista poteva porsi come interprete tra natura ed arte.
IDRAULICA
Leonardo studia in maniera approfondita i moti delle acque cercando di spiegare alcuni fenomeni che si verificano mentre un fiume scorre nel proprio alveo.
Si occupò anche di idraulica militare: lo studio di allagamenti sbarrando l'Isonzo e deviando l' Arno.
Gli studi di idraulica di Leonardo rappresentano la prima enunciazione dei principi fondamentali dell'idrodinamica (studio dei moti dell'acqua).
Z O O L O G I A
Leonardo effettuò moltissime dissezioni di animali, con l'intento principale di migliorare la conoscenza dell'anatomia e della fisiologia umana.
Molti furono gli animali presi in esame, di piccola e grande taglia: dal gatto al cavallo; dalla rondine all'orso.
Applicò il suo interesse anche nell'anatomia comparata.

Le conclusioni dei suoi studi sono:
- gli animali hanno i sensi più sviluppati dell'uomo (i felini hanno olfatto e vista molto acuta); i rapaci, hanno una vista straordinaria;
- gli uomini e gli animali sono simili,ma solamente gli uomini possono agire sul mondo circostante;
- giunse a considerare uomini ed animali soggetti alle stesse leggi di natura, in contrasto con la credenza dei suoi contemporanei che ponevano l'uomo al centro dell'universo.

Il lavoro di studio più approfondito è rivolto al "volo".

Per quanto riguarda il volo degli uccelli, Egli analizza l'anatomia dell'ala, la disposizione delle penne, il comportamento degli uccelli in volo e capisce che il fattore principale che permette il volo è l'interazione aria-ala.
Estende i suoi studi anche al volo di insetti quali la libellula,la mosca.
E' interessato anche al volo dei pipistrelli e del pesce rondine, che prenderà a modello quando progetterà strutture di ali artificiali.

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Leonardo scienziato e inventore | Il Portale Dei Bambini

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Possiamo considerare Leonardo come un precursore degli scienziati moderni. Infatti egli, unendo la pratica alla teoria, anticipò il loro metodo di indagine. Si interessò soprattutto di queste "discipline": I CODICI Per capire Leonardo scienziato ed inventore, dobbiamo fare riferimento ai Codici. Con questo termine si indicano i suoi manoscritti che furono ereditati dal suo discepolo più fidato: Francesco Melzi.