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Surgiu na França nos anos de 1880. Esta relacionado ao Impressionismo, de maneira que o confronta, pois  buscava a momentaneidade e uma subjetividade extrema em suas obras. O termo "PÓS IMPRESSIONISMO", utilizado por Roger Eliot Fry foi designado as obras expostas na Grafton Galleries, onde poderia se encontradas pinturas de Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin, que o lado do pintor francês Georges Serat, foram os mais importantes representantes dessa manifestação.

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O movimento artístico do Pós-Impressionismo figurava como uma corrente que discordava dos artistas impressionistas.

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Definição

Longe de indicar um grupo coeso e articulado, o termo se dirige ao trabalho de pintores que, entre 1880 e 1890, exploram as possibilidades abertas pelo impressionismo, em direções muito variadas. A noção é cunhada pelo crítico britânico Roger Eliot Fry (1866-1934) quando da exposição Manet e os pós-impressionistas, realizada nas Grafton Galleries, em Londres, 1910, que incluía pinturas de Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890) e Paul Gauguin (1848-1903), considerados as figuras centrais da nova atitude crítica em relação ao programa impressionista.

O movimento impressionista nunca fora homogêneo; tampouco foram homogêneas as reações a ele. Se isso é verdade, as três exposições pós-impressionistas organizadas por Fry (1910, 1912 e 1913) sugerem convergências estilísticas entre Cézanne, Van Gogh e Gauguin ou, pelo menos, uma tentativa comum dos pintores de alargar o programa impressionista, o que já havia sido tentado por Georges Seurat (1859-1891) e pelos chamados neo-impressionistas. O naturalismo e a preocupação com os efeitos momentâneos de luz, caros aos impressionistas, estão na base de boa parte das restrições feitas ao movimento. Em Seurat e Paul Signac (1863-1935) o rompimento com as linhas mestras do impressionismo verifica-se pelo acento colocado na pesquisa científica da cor, que dá origem ao chamado pontilhismo. Aí, os trabalhos se orientam a partir de um método preciso: trata-se de dividir os tons em seus componentes fundamentais. As inúmeras manchas de cores puras que cobrem a tela são recompostas pelo olhar do observador e, com isso, recupera-se a unidade do tom, longe do uso não sistemático de cores. Um Domingo de verão na Grande Jatte de Seurat, exposta na última mostra impressionista de 1886, anuncia o neo-impressionismo, explicitando divergências no interior do movimento que reuniu Claude Monet (1840-1926), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Edgar Degas (1834-1917) e tantos outros.

Cézanne, ausente da exposição de 1886, está à frente de uma outra via crítica que tem sua ênfase colocada no estudo da estrutura pictórica. É verdade que Cézanne nunca se inclinou às representações realistas e às impressões fugazes exploradas pelos impressionistas. Sua opção recaiu sempre sobre a análise estrutural da natureza, por meio de uma pintura que apela preferencialmente à mente e à consciência, e não à visão. O conhecimento da realidade em Cézanne não é contemplação, mas pesquisa metódica, em que as sensações visuais são filtradas pela consciência. Já em 1873, em A casa do enforcado em Auvers, exibida na primeira mostra impressionista, o caráter original de sua pintura começa a se revelar: a composição densa, os volumes recortados, a luz que produz um efeito material na tela, sem brilhos nem transparências.

Gauguin descobre a novidade das obras de Cézanne e delas tira proveito particular. Explora, como ele, um estilo anti-naturalista, mas o faz pelo uso de áreas de cores puras e planas, já nas obras que realiza em Pont-Aven (por exemplo, A visão após o sermão- Jacó e o anjo, 1888). A ida do pintor para o Taiti em 1891, abre suas pesquisas à cultura plástica dos primitivos, o que se revela no uso de cores vibrantes e na simplificação do desenho ( Ta ma tete; mulheres taitianas sentadas num banco, 1892 e Te tamari no atua; Natividade, 1896).

A convivência e colaboração estabelecida entre Gauguin e Van Gogh - sobretudo a partir de 1888, quando o pintor holandês se instala em Arles - não impede a localização de flagrantes diferenças existentes entre os seus trabalhos. As linhas e cores de Gauguin parecem suaves diante do vigor expressivo dos coloridos de Van Gogh. As pinceladas em redemoinho e a explosão de cores em telas como Trigal com ciprestes (1889) e Estrada com ciprestes e estrelas (1890) - isso para não falar nos célebres Girassóis e Noite estrelada, dessa mesma época - auxiliam a localizar o timbre expressionista da produção de Van Gogh. As três principais figuras associadas ao pós-impressionismo estão na base de distintos movimentos artísticos posteriores. A obra de Cézanne encontra-se na raiz do cubismo de Picasso e Braque. Gauguin, por sua vez, influencia os nabis e o movimento simbolista. Finalmente, Van Gogh marca as orientações expressionistas futuras.

Nos Estados Unidos, as várias correntes do pós-impressionismo são imediatamente incorporadas por artistas como Maurice Brazil Prendergast (1859-1924) e Stuart Davis (1894-1964). Entre nós, parece difícil falar em influências diretas, seja do impressionismo - em alguma medida, localizável em telas de Castagneto (1851-1900) e Eliseu Visconti (1866-1944) - ou do pós-impressionismo, embora a menção dos críticos aos pós-impressionistas apareça de forma localizada, por exemplo, no acento construtivo da pincelada de Milton Dacosta (1915-1988) (associada por alguns a Cézanne), ou nas cores de Anita Malfatti (1889-1964), aproximadas em certas leituras dos tons de Van Gogh e Gauguin. Como todo rótulo, pós-impressionismo auxilia a organizar e classificar as novas tendências da pintura francesa oriundas da renovação estilística empreendida pelo movimento impressionista. Tem a desvantagem, por outro lado, de sugerir convergências e princípios partilhados.

Temas da obra: Artes visuais

Data de criaçãoAlto da Cantareira : 1937

Legenda da imagem representativa:

Reprodução fotográfica autoria desconhecida

Temas da obra: Artes visuais

Data de criaçãoPaisagem de Atibaia : 1937

Legenda da imagem representativa:

Reprodução fotográfica autoria desconhecida

Temas da obra: Artes visuais

Data de criaçãoPraça da Sé : ca. 1940

Legenda da imagem representativa:

Reprodução fotográfica Gerson Zanini

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Pós-impressionismo | Enciclopédia Itaú Cultural

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Definição Longe de indicar um grupo coeso e articulado, o termo se dirige ao trabalho de pintores que, entre 1880 e 1890, exploram as possibilidades abertas pelo impressionismo, em direções muito variadas.

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O pós-impressionismo foi uma tendência nas artes que ocorreu na França no final do século XIX e início do XX.

Esse movimento inovador começa a despontar em 1880 e permanece até o surgimento do Cubismo, em 1907.

Na realidade, essa corrente organiza-se de maneira espontânea, inspirando-se e ao mesmo tempo confrontando o chamado impressionismo.

O termo pós-impressionismo foi utilizado pela primeira vez pelo crítico de arte britânico Roger Eliot Fry (1866-1934), para designar as obras expostas na Grafton Galleries, em Londres, em 1910.

A exposição incluía pinturas de Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Ao lado do pintor francês Georges Seraut, eles foram os mais importantes representantes dessa nova tendência.

Os pós-impressionistas valorizavam a expressão do lado subjetivo, humano, emocional e sentimental. Dessa forma, o novo espírito que surgia se distanciava do impressionismo, na medida em que não buscava somente elementos técnicos, estudos da luz natural nos objetos e reprodução da realidade, como fizeram seus antecessores.

De tal modo, ainda que tenham criado uma nova tendência, muitos artistas do pós-impressionismo fizeram parte do impressionismo, pois o novo movimento pode ser considerado uma extensão ou desenvolvimento maior da escola impressionista.

Em resumo, os artistas que compõem o pós-impressionismo buscavam novos estilos, determinado por novos conceitos e formas, mas ainda assim utilizando intensamente elementos como a luz e a cor em suas obras.

Principais características do pós-impressionismo

A corrente pós-impressionista não foi homogênea, e da mesma forma, a arte produzida nesse período tem diversas características.

Entretanto, podemos elencar algumas particularidades nas obras dos artistas que se encaixaram nessa vertente. A saber:

Subjetivismo;

Liberdade cromática;

Valorização da luz e textura;

Técnica pontilhista;

Valorização de temas do cotidiano;

Bidimensionalidade em detrimento da perspectiva.

Artistas importantes do pós-impressionismo

Alguns dos principais representantes dessa corrente artística foram:

Paul Cézanne (1839-1906)

Os jogadores de cartas (1890), do francês Paul Cézanne

Paul Gauguin (1848-1903)

Três taitianos (1889), do francês Paul Gauguin

Georges-Pierre Seurat (1859-1891)

Uma tarde de domingo na Ilha de Grande Jatte (1884-86), do francês Seraut, é um exemplo de arte pontilhista

Vincent van Gogh (1853-1890)

Amendoeira em flor (1890), do holandês Vincent van Gogh

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Moulin de la Galette (1889), do francês Toulouse-Lautrec

Leia também sobre os pintores impressionistas:

Quiz de História da Arte

AIDAR, Laura. Pós-Impressionismo. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/pos-impressionismo/. Acesso em:

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O pós-impressionismo foi uma tendência nas artes que ocorreu na França no final do século XIX e início do XX. Esse movimento inovador começa a despontar em 1880 e permanece até o surgimento do Cubismo, em 1907. Na realidade, essa corrente organiza-se de maneira espontânea, inspirando-se e ao...

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Paul Gauguin, Manao Tapapau (O Espírito dos Mortos em Vigília) de 1892.

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Paul Gauguin, Self-Portrait With a Hat de 1893.

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Paul Cézanne, The Basket Of Apples (O Cesto de Maçãs) de 1885 - 1889.

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Vincent Van Gogh, Wheatfield With Crows (Campo de Trigo com Corvos) de 1884 - 1886.

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Vincent Van Gogh, The Starry Night (A Noite Estreladade) de 1889.