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Esta semana he probado la herramienta Hookpad, que permite componer melodías y añadir un acompañamiento instrumental sin necesidad de tener amplios conocimientos musicales. En mi opinión,...

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Almudena y Mª Jesús quiero daros gracias infinitas por todo vuestro trabajo , dedicación y servicio. Vuestros cursos lo tienen todo, son interesantes, divertidos, prácticos y están enfocados a mejorar de manera real nuestro aprendizaje y por tanto también el de nuestros alumnos. No puedo más que estar agradecida y espero seguir aprendiendo con vosotras!!!!
Las TIC cobran un verdadero sentido en la educación y nos permiten llegar otros lugares ,comunicar y unir, y esto lo aprendí gracias a vosotras.

1-Topónimo galego procedente do vocablo 2- Nome artístico do trío de Se vos falo de "teixugueira" que indica lugar onde hai moita presencia de teixugos.

pandereteiras e cantareiras galegas que acaban de revolucionar o panaroma do mítico Festival de Eurovisión , no que finalmente non participarán, co seu tema " Terra".

Fora de toda polémica mediática, traio aquí hoxe a propósito este tema, xa que está de plena actualidade, para mirar un pouco atrás e ver o punto de partida de este camiño que culmina nunha guerra de fans e nunha paixón popular desmedida.
Concha de Luneda, seguramente moitos xa a coñecedes se sodes aficionados á música tradicional galega. No caso contrario será difícil que así sexa. Como ella moitas outras máis anónimas. A maioria xa mortas.
Escoitando a mulleres como esta, sería posible pensar fai uns anos, que esta música xenuina, expresión auténtica da xente do rural principalmente, removese tantas emocións e provocase oleadas de entusiasmo anos despois??
Seguramente ninguén o pensaría, pois era unha música reservada e coñecida por uns poucos estudiosos e enamorados do folclore.
A día de hoxe Tanxugueiras son a punta de lanza e a cabeza visible de esta tradición, (non as únicas) pero antes delas moita xente en Galicia dedicou boa parte da súa vida a recoller, gravar e transcribir todos esos cantos que cantaban as mulleres cunha pandereta na man. Non os vou a mencionar aquí pero son sobradamente coñecidos. Sen eles esta música tería desaparecido.
O gran mérito de Tanxugueiras consiste polo tanto en recoller o testigo de todas estas coplas tradicionais, respectalas, e pasalas polo filtro da contemporaneidade, dándolles unha nova dimensión e delvolvéndoas oa lugar de honra que se merecen.
Claro que emociona esta música. Pois sae directamente das tripas. E iso é algo totalmente atemporal.

El enorme privilegio de enseñar consiste en incitar a quien se enseña a mirar abiertamente lo que piensa, a decir claramente lo que quiere y a oir claramanete lo que oye".Aunque ya conocía su figura y parte de su legado, fue recientemente, hace pocos meses, que descubrí con asombro y profunda admiración la dimensión humana, espiritual y musical de esta gran mujer, gracias a la lectura del libro "Recomiendo por tanto esta lectura que nos invita a reflexionar como profesores acerca del verdadero poder de nuestra profesión, el poder de transformar, el poder de mostrar, el poder de reconocernos en quien realmente somos, el poder de abrir nuevas puertas, el poder de apasionar , el poder de la alegría.....Prestar atención, este concepto constantemente se repite en el libro. Prestar atención. Captar lo que está bajo la superficie. Ahí, en ese instante, se revela la inspiración.
Nadia Boulanger.
​ medium.com/doble-clic/las-boulanger-y-sus-disc%C3%ADpulos-58f3becd66bc
Quiero iniciar este blog rindiendo homenaje a la que muchos denominan la mayor pedagoga musical de la historia, Nadia Boulanger.

Mademoiselle" (Acantilado 2018) del conocido músico y cineasta Bruno Monsaingeon.

Narrado en forma de entrevista, la lectura nos va revelendo a un personaje asombroso, donde vida y música son absolutamente inseparables, profesión y propósito cobran una dimensión dificilmente superable.

El libro está plagado de frases y citas memorables. Algunos ejemplos:

" Es indispensable fomentar el respeto por uno mismo (no la vanidad) para que el alumno aprenda a dar importancia a quien es y a lo que hace " .

" Toda persona que actúe sin sentir interés por lo que hace malogra su vida. Pertenece a la categoría de los durmientes".

" Uno mismo siempre puede comprender quien es, basta con prestar atención".

Figura irrepetible, leía cualquier partitura con mucha más facilidad que un períodico. Como ella misma decía "tengo la cabeza llena de notas todo el día", pensaba con notas, con sonidos, más que con palabras. Fue una mente musical absolutamente privilegiada y reservada a unos pocos elegidos.

Pero dejando a un lado sus datos biográficos, sobradamente conocidos, y la lista de grandes maestros que pasaron por sus manos, los mejores músicos del siglo XX, lo que realmente cautiva es su personalidad profundamente honesta, en comunión permanente con una verdad insondable, genuina, con un desapego absoluto a cualquier atisbo egoico. Su obra y pensamiento representa un verdadero manifiesto de la bondad, la belleza y la verdad .

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Cada nuevo día, en nuestras aulas, y fuera de ellas, busquémosla!!

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Almudena y Mª Jesús quiero daros gracias infinitas por todo vuestro trabajo , dedicación y servicio. Vuestros cursos lo tienen todo, son interesantes, divertidos, prácticos y están enfocados a mejorar de manera real nuestro aprendizaje y por tanto también el de nuestros alumnos.

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A trvés del curso Crea con TIC 3 he conocido la web longcroft.net/musical-instruments en la que hay dibujos de muchas temáticas. He utilizado los relacionados con los instrumentos para crear este sencillo juego para el primer nivel de primaria. A través de este juego podemos reforzar los aprendizajes de los indicadores que tienen que ver con:

Reconocer e identificar por su nombre los instrumentos de percusión de altura indeterminada utilizados en el aula.

Reconocer visualmente algunos instrumentos de cuerda, viento o percusión.

Las líneas temporales son una herramienta del pensamiento visual que nos ayuda a entender, visualizando de una forma gráfica, una secuencia temporal.
A continuación os propongo una línea temporal para llegar a comprender, de forma adaptada al nivel de Primaria, los periodos de la historia de la música a través de las músicas y compositores que se trabajan en el aula.

La modernidad no está reñida con la tradición.
La música tradicional tiene un efecto mágico cuando se trabaja en el aula, lejos de producir rechazo y falta de conexión con los intereses del alumnado, despierta todo un clima de emoción, participación, evocaciones de momentos vividos y conexión con nuestra tradición más arraigada. Esto genera, como decimos en Asturias un momento " muy prestosu" de disfrute y emoción y, como sabemos, cuando el cerebro se emociona y disfruta aprende. Aprende no solo las canciones o bailes trabajados, sino que aprende a valorar y respetar la propia cultura, a compartirla con otros y a ser agente activo en la conservación y transmisión oral de nuestro folklore.
Contamos en Asturias con muchos materiales recopilatorios y didácticos elaborados por musicólogos, maestros de música y grupos de investigación etnográfica que son de gran utilidad para trabajar en el aula.

De todos estos recursos, en el CP Hermanos Arregui, hemos realizado una selección de las canciones tradicionales y populares asturianas que trabajamos para nuestras festividades tradicionales y las hemos recogido en el siguiente libro interactivo.

Vamos descubriendo nuevas herramientas que permiten diseñar y organizar el trabajo en el aula de manera versátil, que pueda adaptarse a los diferentes escenarios con los que nos encontramos cada día (presencial, virtual).
​Se trata de Naearpod, una herramienta que permite organizar y presentar los contenidos de manera interactiva, con un enfoque motivador y atractivo, permitiendo trabajar tanto con participación en vivo (síncrona) como a ritmo del estudiante (asíncrona).
Este es el recurso elaborado con esta herramienta para el curso CREA CON TIC Nivel 3. Se trata de una presentación interactiva para el nivel de quinto enfocada a trabajar los indicadores de aprendizaje que tienen que ver con la voz y la clasificación de las voces.

La música es un arte que nos permite expresar nuestras emociones, vivencias, la visión del mundo que nos rodea. A través de ella también podemos acercarnos a la expresión de las emociones, vivencias y la visión que otras personas tienen del mundo.
Cuando creamos, interpretamos o escuchamos música ponemos en marcha mecanismos de reflexión que nos acercan al conocimiento de nuestro mundo, de los problemas e injusticias que tienen lugar en él.

Estarás pensando...sí, pero también se utiliza el arte de la música como medio de expresión de puntos de vista sobre el mundo totalmente contrapuestos a los valores de igualdad, solidaridad, respeto y unión.

No te falta razón en tu reflexión, ahí está la clave de todo esto.
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Es fundamental desarrollar nuestra capacidad de reflexión y nuestro sentido crítico para llegar a analizar, comprender y valorar lo que el arte nos trasmite sin dejarnos llevar por modas o influencias.

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A trvés del curso Crea con TIC 3 he conocido la web longcroft.net/musical-instruments en la que hay dibujos de muchas temáticas. He utilizado los relacionados con los instrumentos para crear este sencillo juego para el primer nivel de primaria.

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Ao marxe das polémicas xurdidas con respecto ao programa clasificatorio para representar a España en Eurovisión, se son xustas ou non as votacións, as relacións previas dalgún participante co xurado... paréceme interesante indagar un pouco nestas mulleres que loitan cada día por dar a coñecer a música tradicional máis alá das nosas fronteiras.
Neste recurso podedes atopar información varia sobre elas, vídeos, xogos, imaxes... o obxectivo é descubrilas e achegarse un pouco máis a este xénero.

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Ao marxe das polémicas xurdidas con respecto ao programa clasificatorio para representar a España en Eurovisión, se son xustas ou non as votacións, as relacións previas dalgún participante co xurado... paréceme interesante indagar un pouco nestas mulleres que loitan cada día por dar a coñecer a música tradicional máis alá das nosas fronteiras.Neste recurso podedes atopar información varia sobre elas, vídeos, xogos, imaxes...

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La creación de este humilde blog-web y las publicaciones que contiene son consecuencia del curso Herramientas TIC para el profesorado de Música Nivel 3 impartido por María Jesús Camino Rentería y Almudena Pérez Lera. Pero, como decía la letra de un tema de cierto grupo de rock andaluz "todo tiene su fin" yllegó el momento de la despedida.
A veces me parece mentira haber llegado hasta aquí y haber conseguido este grado de competencia digital. ¡Con el miedo que tenía en el Nivel 1 a no saber realizar las tareas!
Quiero agradecer a Almudena y a María Jesús su entrega, amabilidad y atención en todo momento. Sois unas profesoras geniales y unas personas maravillosas. Las explicaciones de las herramientas, recursos y tutoriales están cuidadas al detalle y los comentarios de las tareas o de las dudas surgidas siempre son desenfadados motivadores y alentadores. No se puede pedir más. Bueno, sí, un curso de Música y TIC Nivel 4 para seguir ofreciendo a nuestro alumnado materiales atractivos, divertidos y variados.
Los contenidos me han gustado mucho, pero por circunstancias me han quedado en el tintero varias herramientas "para ampliar" por descubrir que tienen una pinta fantástica como Clipchamp para realizar multivídeos y vídeos Chroma Key, S toryboardsthis para crear comics, Hookpad para crear música y Breshna para crear nuestro propio videojuego. Me pondré con ellas en cuanto pueda.
Por último, también quiero agradecer a los/las compañeros/as del curso su implicación y sus aportaciones, que tanto nos enriquecen.

Un gran abrazo para todos/as .
Que la música nos acompañe.
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Débora

Así reza el primer verso del Con la siguiente herramienta para crear letras medievales Himno a San Juan Bautista, escrito por Pablo Diácono, historiador lombardo del siglo VIII. El nombre de las notas musicales de la notación latina moderna se extrae de las primeras sílabas de los versos de este himno. Guido D'Arezzo en el siglo XI utilizó la primera sílaba de cada verso ( ut, re, mi, fa, sol, la), excepto el último. Siglos más tarde. Anselmo de Flandes, introdujo el nombre si para la nota faltante, combinando las iniciales de Sancte Ioannes.
Posteriormente, en el siglo XVII, el italiano Giovanni Battista Doni constató que era difícil solfear con la nota ut, ya que terminaba en una consonante sorda, y tuvo la idea de sustituirla por la primera sílaba de su propio apellido ( do), para facilitar su pronunciación. Otra teoría apunta que quizá proviene del término Dominus (Señor, en latín). En Francia se sigue utilizando ut para algunos términos musicales teóricos o técnicos como trompette en ut o clé d'ut.
pictor.irht.cnrs.fr/en , he creado dos imágenes con la letra del Himno a San Juan Bautista.

Para finalizar, incluyo un vídeo del canal de YouTube Musicnetmaterials con la partitura (en notación cuadrada) e interpretación del Himno.
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El 8 de diciembre del pasado año 2021 tuve la oportunidad de disfrutar de una experiencia mágica de la mano de Xavier De Maistre y la Euskadiko Orkestra en el Palacio Euskalduna de Bilbao. El concierto, dirigido por Robert Treviño, estaba dedicado a los compositores Alberto Ginastera y Dmitri Shostakovich.
El Concierto para arpa de Ginastera fue compuesto en 1956 y estrenado en 1965 por Nicanor Zabaleta y la Orquesta de Filadelfia. La partitura muestra prácticamente todas las facetas del instrumento, desde su capacidad para establecer poderosos ritmos de danza a delicadas melodías líricas, todo ello con un virtuosismo brutal.
La sinfonía nº 10 de Shostakovich fue escrita en el verano de 1953, pocos meses después de la muerte de Stalin y no se sabe hasta qué punto está inspirada en él o son simplemente conjeturas. Herbert Von Karajan consideraba esta sinfonía la más perfecta entre las quince que forman su ciclo sinfónico.
Si te perdiste semejante concierto, puedes ver el vídeo de la parte dedicada a Ginastera con la soberbia interpretación de Xavier De Maistre haciendo clic en la siguiente imagen:

​ ¿Qué decir de Xavier De Maistre? Que es mi "muso", mi inspiración... Mi "numen" es más correcto, dice la RAE... Es probablemente el arpista más influyente de las ultimas décadas. Su presencia como solista de arpa en la Filarmónica de Viena lo dio a conocer en todo el mundo. Xavier se ha convertido en en el representante del instrumento dentro del mundo clásico, realizando un gran esfuerzo por popularizar el arpa entre el público. Interpreta con el arpa obras destinadas a otros instrumentos y transcribe partituras para que se puedan tocar con él.

A continuación, os dejo una línea del tiempo realizada con la herramienta TimelineJS para que veáis la evolución de este gran intérprete.

El 11 de agosto de 1973 se celebró una fiesta callejera en el número 1520 de Sedgwick Avenue. en el Bronx de Nueva York. Sus participantes no se imaginaban lo que iba a suceder allí ni su trascendencia , pero dicha fiesta supuso el punto de partida de una nueva corriente cultural cultural y musical : el Hip Hop.
Para introducir al alumnado en este movimiento y sus manifestaciones musicales, he creado la siguiente videolección con la herramienta Nearpod. Espero que os guste.
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Hasta que conocí a los croatas Luka Sulic y Stjepan Houser, un par de virtuosos llamados 2Cellos, que con su loca y apasionada interpretación son capaces de sacar del violonchelo sonidos nunca antes sospechados...
​¡Ay! Si Bach levantase la cabeza...

El dúo de cellistas surgió tras hacerse viral su versión sobre el tema Smooth Criminal de Michael Jackson colgada en Youtube. Desde entonces, llevan años demostrando que hay una delgada línea entre el metal y la música clásica.

En la siguiente galería encontrarás algunos de los mejores vídeos del canal oficial de 2Cellos en Youtube. A mis alumnos/as les encantan. Cuanto mayor es el desmelene, mayor diversión... Sin más dilación, ¡que empiece el espectáculo!

Si después de visionar estos vídeos, tienes curiosidad por saber más información sobre el instrumento que tocan 2Cellos, aquí tienes el siguiente documento extraído de Wikipedia. También es posible descargarlo en formato PDF.

Emite un sonido como un bis-bis-bis, pero desconozco quién es el pajarito cantor que todas las mañanas se acerca a mi balcón y me da los buenos días con sus trinos...
Si tú también aprecias el canto de las aves como el mejor de los conciertos, te recomiendo AVEFY,una fantástica y divertida app gratuita de @SEO_BirdLife para aprender a identificar el canto de los pájaros más comunes a través de un juego con cuatro niveles de dificultad. El juego se puede realizar de forma individual o compitiendo contra otros jugadores. ¿ Te animas?

A continuación, en el siguiente vídeo del canal de David Celma, puedes escuchar algunos de los cantos de pájaros más hermosos.

Por último, te dejo también el enlace a un sitio web interesante de NatureShop sobre los sonidos de los pájaros, donde puedes escuchar 267 especies diferentes.

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La creación de este humilde blog-web y las publicaciones que contiene son consecuencia del curso Herramientas TIC para el profesorado de Música Nivel 3 impartido por María Jesús Camino Rentería y Almudena Pérez Lera. Pero, como decía la letra de un tema de cierto grupo de rock andaluz "todo tiene su fin" yllegó el momento de la despedida.

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ESPACIO DE ENCUENTRO PARA NUESTRA MÚSICA EN "LATAS"

Queridos alumnos y alumnas del CEIP Nuestra Señora de Latas, a partir de ahora, utilizaremos este espacio para compartir recursos, creaciones y aportaciones que realicemos en nuestras clases de música.

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Queridos alumnos y alumnas del CEIP Nuestra Señora de Latas, a partir de ahora, utilizaremos este espacio para compartir recursos, creaciones y aportaciones que realicemos en nuestras clases de música.

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Aquí les dejo los musicogramas realizados por el alumnado de 2º ESO. la música en la que se inspiraron fue El Acuario de Camile Saint-Saens

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En esta ocasión, recordamos uno de las melodías principales de la B.S.O. de Mark Isham, titulada Sin Reservas ( Building a family ). ¿Qué te transmite esta melodía? ¿Has visto la peli? ¡Te la...

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¡ Hola! Este gran curso ya acaba en el cual he aprendido muchos recursos TIC, esta ya es la actividad final en la que las dos grandes profesoras María Jesús Camino y Almudena Pérez nos dan más...

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Despues de unos meses de trabajo y esfuerzo, de haber aprendido mucho con Mª Jesús y Almudena y haber llenado mi cabeza de nuevos recursos, esto llega a su final. Me gustaría decir que voy a...

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Se aproxima la fecha del "Día Internacional de la Mujer" creo que hemos recorrido un gran camino, pero aún quedan muchas cosas por mejorar y conseguir para una igualdad real.
Desde la materia vamos a contribuir a una reflexión sobre el tema y las letras de las canciones que escuchamos habitualmente, escuchándolas desde otra perspectiva y reflexionando sobre lo que dicen. ¿Nos sorprenderán sus contenidos? Vamos a averiguarlo.

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Se aproxima la fecha del "Día Internacional de la Mujer" creo que hemos recorrido un gran camino, pero aún quedan muchas cosas por mejorar y conseguir para una igualdad real. Desde la materia vamos a contribuir a una reflexión sobre el tema y las letras de las canciones que escuchamos habitualmente, escuchándolas desde otra perspectiva y reflexionando sobre lo que dicen.

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El rumor del viento entre las ramas de los árboles del bosque, el canto de los pájaros y demás fauna silvestre, el murmullo de las olas, la lluvia, los crujidos del suelo... Los sonidos de la naturaleza se han colado en infinidad de obras a lo largo de la historia de la música de forma más o menos sutil. Y no, no solamente lo han hecho en las reconocibles piezas de música clásica o en los temas instrumentales que pueblan las listas que más se escuchan para estudiar o como soniquete de fondo en las cafeterías más tranquilas. El rock, el pop, la electrónica, entre otros, han encontrado en la imitación de la naturaleza un recurso que emplear en sus " temazos".
Varios siglos atrás, los compositores de música clásica ya emplearon sus instrumentos para recrear atmósferas llenas de montañas, ríos y un buen número de animales del bosque.
Desde las piezas que componen Las cuatro estaciones de Vivaldi hasta La Consagración de la Primavera de Stravinski, pasando por la reconocible -utilizada hasta la saciedad en anuncios, escenas y vídeos hablando del campo- del poema sinfónico Peer Gynt de Edvard Grieg, por el descriptivo Moldava de Smetana o por Los murmullos del bosque de Wagner, centenares de músicos han plasmado en sus partituras los diferentes paisajes del mundo.
Un ejemplo es la que escuchamos a coninuación, el Vuelo del moscardón de Rimsky-Korsákov:

En la actualidad, la música electrónica y experimental es, de hecho, una de las más aficionadas a incluir los sonidos de la naturaleza.
El músico , ha encontrado en el entorno natural un recurso para sus letras como para las bases de sus propuestas más experimentales. Además, el líder de Radiohead se ha posicionado como un activista por los derechos medioambientales que el año pasado lanzaba, junto a Greenpeace, un tema llamado Hands off the Antarctic para protestar por los efectos que el calentamiento global tienen en los polos.

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El rumor del viento entre las ramas de los árboles del bosque, el canto de los pájaros y demás fauna silvestre, el murmullo de las olas, la lluvia, los crujidos del suelo... Los sonidos de la naturaleza se han colado en infinidad de obras a lo largo de la historia de la música de forma más o menos sutil.

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Aquest divendres, celebraren la festa de Carnaval a l'institut, intentem deixar la covid darrera i tornar a fer una celebració on tothom participi i gaudeixi.
Us deixo un podcast on explica que farem, on i quan. Escolteu-nos¡¡¡
https://www.bandlab.com/inma_er/nuevo-proyecto-3bfdffe4?revId=58cb8d44-9098-ec11-a507-0050f280e91e
​

La música ens acompanya al llarg de les nostres vides, la música ens fa sentir que estem vius, quan estem tristos necessitem escoltar música molt molt trista i quan estem contents, necessitem escoltar música alegre.
Al nostre dia rere dia tenim la música present, en els anuncis de la televisió, en les sales d'espera, fins i tot als centres comercials. Però sempre ens arriba o depèn si estem o no receptius...?
Amb l'alumnat, es trobes de tot, alguns tenen la música tot el dia posada, van amb cascos, encara que parlin amb els amics, estudien amb música... i en canvi altres, no escolten música mai, alguns d'ells només als videojocs.
Però si que tinc clar, que la música els fa sentir alguna cosa, un record d'infància, una sortida amb amics, una pel·lícula...

Portem molts anys que no fem servir llibres de música a l'aula, així tenim més llibertat per decidir les cançons que més ens agrada interpretar, si volem cantar, tocar o fer percussions corporals. Fins ara fèiem servir un dossier, però aquest curs he decidit fer la nostra "carpeta musical", on podem anar guardant totes les partitures, fitxes i d'altres activitats que fem. També anem cada setmana a la sala d'assaig on fem la part practica de la matèria, allí toquem amb baquetes, fem les percussions corporals, ballem i tot això sense molestar als altres companys i companyes que fan classe a l'institut. Aquí és on vam preparar el vídeo que teniu a continuació de Nadal de 1r i 2n ESO. Primer veure-ho l'alumnat de 2n, una classe va escollir fer baquetes i les altres dues ballar. L'alumnat de 1r, cada classe va fer una activitat diferent, uns ballaven, altres van fer una percussió a sobre de les taules i altres van fer baquetes.
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Aquest divendres, celebraren la festa de Carnaval a l'institut, intentem deixar la covid darrera i tornar a fer una celebració on tothom participi i gaudeixi.Us deixo un podcast on explica que farem, on i quan.

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Blog de Música de l'institut Alexandre Galí

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Hem començat aquest segon trimestre a aprendre a tocar l'ukelele. Estan tots il.lusionats!!

Durant el primer trimestre es van comprar ukeleles per poder tocar a la classe, ja que amb les mascaretes era bastant complicat tocar la flauta (com hem fet els anys anteriors abans de venir la pandèmia) i amb el perill de contagi.
​Ens havíem d'organitzar i així ho vam fer. La millor manera de començar era fer-ho per parelles perquè així poden tenir més avantatges alhora de tocar i corregir les errades dels companys/es.
​

Començarem amb aquest vídeo, per conèixer les parts de l'ukelele i altres coses interessants.
Ja veureu tot el que anirem aprenent....

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Hem començat aquest segon trimestre a aprendre a tocar l'ukelele. Estan tots il.lusionats!! Durant el primer trimestre es van comprar ukeleles per poder tocar a la classe, ja que amb les mascaretes era bastant complicat tocar la flauta (com hem fet els anys anteriors abans de venir la pandèmia) i amb el perill de contagi.

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Todos sabemos lo importantes que son las manos para un instrumentista, pero especialmente esenciales son los dedos para un guitarrista. Por eso en este artículo os voy a a tratar el caso de un músico asturiano que supo hacer frente a la pérdida de su dedo meñique y que gracias a su tesón y a los avances de la medicina podemos escucharlo nuevamente tocando tan maravillosamente la guitarra como antes de su desafortunado accidente. No es ni más ni menos que .
​ Y que mejor manera para conocer lo que le ocurrió que escucharlo de su propia voz a través de una entrevista que le realizaron en la TPA:

Para daros idea de su nivel y cómo ha traspasado fronteras podéis ver a continuación un vídeo de su gira por China con , cuarteto de guitarra del que forma parte actualmente, además de ser director de la Orquesta de Cámara de Siero (OCAS) con la que que ha realizado importantes giras por medio mundo.

¿Qué opináis? A que es admirable ¿verdad? Pues esto nos ha de servir de ejemplo para no decaer ante la adversidad y que el tesón , la vocación y el afán de superación todo lo pueden. ¡Hasta el próximo post!

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Todos sabemos lo importantes que son las manos para un instrumentista, pero especialmente esenciales son los dedos para un guitarrista. Por eso en este artículo os voy a a tratar el caso de un músico asturiano que supo hacer frente a la pérdida de su dedo meñique y que gracias a su tesón y a los avances de la medicina podemos escucharlo nuevamente tocando tan maravillosamente la guitarra como antes de su desafortunado accidente.

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Yo siempre digo que hay que seguir aprendiendo durante toda la vida, en todos los ámbitos pero, especialmente, en profesiones como la nuestra. Como docentes no podemos pedirle al alumnado que siga esforzándose cada día y que nuestro ejemplo diga lo contrario.
Por eso estamos mejorando nuestras herramientas TIC con las estupendas profes María Jesús Camino y Almudena Pérez y vamos a evolucionar (como los Pokemon). Pasaremos de nuestro viejo conocido, el blog de Blogger, a esta nueva presentación más polivalente con Weebly. De momento, como tenemos muchas cosas útiles en el blog vamos a poner aquí su enlace (pinchando en la imagen) para poder ir recuperando y reordenándolo todo.

Y aprovechando que mañana, 11 de febrero, es el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia os pongo un vídeo de Daphne Oram, pianista, compositora e ingeniera de sonido, que fue pionera en el campo de la música electrónica. Creó una máquina, el Oramics, que permitía transformas dibujos de líneas sobre una cinta magnética en sonidos electrónicos.​

Si queréis saber más sobre otras científicas musicales, visitad el artículo"Flores de voz" del blog Mujeres con Ciencia.

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Yo siempre digo que hay que seguir aprendiendo durante toda la vida, en todos los ámbitos pero, especialmente, en profesiones como la nuestra. Como docentes no podemos pedirle al alumnado que siga esforzándose cada día y que nuestro ejemplo diga lo contrario.

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¡Hola, hola!
El año pasado comencé a preparar este escape room acerca de la Catedral de Burgos para comenmorar el 800 aniversario de la primera piedra que se le colocó el 20 de julio de 1221. Lo creé para los alumnos de mi cole pero se publicó también en las redes sociales de la Fundación VIII Centenario de la Catedral de Burgos y en él hay diferentes pruebas con pistas y candados de todo tipo que os harán investigar acerca de la historia de este maravilloso monumento.
Espero que lo disfrutéis.

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¡Hola, hola! El año pasado comencé a preparar este escape room acerca de la Catedral de Burgos para comenmorar el 800 aniversario de la primera piedra que se le colocó el 20 de julio de 1221.

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Gehien erabiltzen direnak SOPRANO eta CONCIERTO ukeleleak izan arren,ukelele mota ugari daude.Handiak,txikiak,ertainak,akustikoak,elektrikoak,hibridoak..... Hemen dituzue argazki batzuk.Beraien izenak eta argazkiak ikusteko web orriko UKELELE MOTAK atalean sartu.

Jerusalema es una canción del DJ y productor de discos sudafricano Master KG y la vocalista sudafricana Nomcebo. La canción fue inicialmente publicada el 29 de noviembre de 2019. Más tarde se incluyó en el segundo álbum del mismo título de Master KG, lanzado en enero de 2020.1 La obra se volvió viral a mediados de 2020 debido al #JerusalemaChallenge. Desde entonces, ha alcanzado el número uno en Bélgica, Países Bajos, Rumania y Suiza, mientras que se encuentra entre los diez primeros de muchos otros países europeos.

SIGNIFICADO DE LA LETRA:
Jerusalema está escrita en idioma venta, hablado en Sudáfrica y su letra habla de Jerusalén como la ciudad celestial en la que estar en comunión con Dios . Se trata de un himno místico en la vida donde canta en la ciudad de Jerusalén como una villa fraternal para todo el mundo. De ahí versos como "Jerusalén es mi casa, sálvame y anda conmigo, no me dejes aquí". O también otros como: "Mi sitio no está aquí" "mi reino no está aquí"

elteublogmusical.blogspot.com/

La afinación más habitual para ukeleles soprano, de concierto y tenores es, de cuarta a primera cuerda, sol, do, mi, la , con todas las notas en la misma octava. Se le denomina estándar o en do reentrante . La encontrarás por escrito como gCEA . Con esta afinación, a diferencia de lo habitual en los instrumentos de cuerda, la cuarta cuerda suena más aguda que la tercera .

Instrumento de 4 cuerdas pulsadas, es una adaptación del instrumento en varios tamaños Cavaquinho portugués. Fue creado hacia 1880 en Hawái por inmigrantes portugueses. Con el tiempo el instrumento fue calando en la cultura y las tradiciones isleñas. Utilizaban la autóctona madera de koa para construirlo, y se hizo muy popular entre los nativos. Se difundió posteriormente por la Polinesia francesa y la Isla de Pascua. En la Polinesia no existían instrumentos de cuerda antes del siglo XX. La palabra Ukelele viene del hawaiano "uku lele" que significa "pulga saltarina" seguramente por los movimientos rápidos de las manos al tocarlo, aunque otras fuentes dicen que significa "el regalo que nos llegó" en referencia a su origen de ultramar. A lo largo del siglo XX fue evolucionando, apareciendo el

TIPOS DE UKELELE
​Actualmente existen muchos tipos de Ukeleles pero los mas son estos:

SOPRANO: Tiene un tamaño de 53 cm conocido también como estándar en Hawái. Es el mas pequeño y es el original de los ukeleles, además de ser el más empleado en el mundo entero. El sonido es agudo y son bastante económicos.
CONCIERTO: Por tamaño sería el siguiente más pequeño, pues mide aproximadamente 58 cm. La ventaja con respecto al otro es que al ser un poco más grande es más fácil de tocar especialmente para personas con grandes manos. El mayor tamaño de la caja de resonancia ofrece mayor volumen, es decir, mayor profundidad de sonido que el soprano y mayor espacio entre los primeros trastes.
tamaño sería el de 67 cm que se utiliza mucho en TENOR: El siguiente tipo de ukelele por Fingerpicking gracias a su mayor escala permite tener los trastes más separados, facilitando la digitalización y la formación de acordes. Además la separación entre cuerdas también facilita el rasgueo y como ya comentamos anteriormente a mayor tamaño de la caja mayor es la resonancia y por tanto el volumen, con muchos más graves.
barítono de 76 cm aproximadamente de tamaño, es el de mayor longitud de escala y se afina como las primeras 4 cuerdas de la guitarra tradicional por tanto si ya tocas este instrumento te acostumbrarás rápido al ukelele barítono. BARÍTONO: Por último esta el

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Gehien erabiltzen direnak SOPRANO eta CONCIERTO ukeleleak izan arren,ukelele mota ugari daude.Handiak,txikiak,ertainak,akustikoak,elektrikoak,hibridoak..... Hemen dituzue argazki batzuk.Beraien izenak eta argazkiak ikusteko web orriko UKELELE MOTAK atalean sartu. Jerusalema es una canción del DJ y productor de discos sudafricano Master KG y la vocalista sudafricana Nomcebo. La canción fue inicialmente publicada el 29 de noviembre de 2019.

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Muchas gracias por este curso TIC nivel 3. Ha sido un placer volver a contar con vosotras como profesoras. Gracias por vuestra paciencia, comprensión y AYUDA en cada uno de los diferentes bloques de...

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​"La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo" (Platón)
La música ha sido muy valorada desde la antigüedad como un recurso imprescindible en la formación integral de las personas y sin embargo, en la actualidad se considera como un mero pasatiempo. De hecho, los maestros y maestras de música en educación primaria apenas tenemos media hora a la semana (una hora en el mejor de los casos) para impartir nuestra materia. Pero, ¿Cómo hemos llegado a esta situación?

Personalmente, no sabría decir cómo hemos pasado de un extremo a otro, pero considero que hay un gran desconocimiento en torno a los beneficios que produce la música en las personas y al mismo tiempo, hay muchos docentes que se ven obligados a impartir esta asignatura sin tener la formación adecuada.

Ante este panorama, han surgido diversas iniciativas para luchar por una mayor calidad de la educación musical en los colegios, como las que os presento continuación:​

​. Es una red para maestr@s de música, creada por Yolanda Concejo, directora del Colegio Divina Providencia de Zamora, en la que maestr@s de música de todo el mundo se unen para compartir y buscar recursos musicales. A continuación, podéis ver una entrevista que le hicieron, en la que explica cómo surgió todo, en qué consiste la plataforma, etc.

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. Es un proyecto creado por Águeda y Jesús, una maestra de música y un diseñador gráfico, que hacen vídeos tan estupendos como éste, en el que nos cuentan cómo podemos darles qué pensar a los niños y niñas sobre aquello de que la música es una asignatura sin importancia :-)

​¡Un aplauso por estas maravillosas iniciativas! ¡y que la música siempre esté presente en los colegios, y en nuestras vidas!

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​"La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo" (Platón) La música ha sido muy valorada desde la antigüedad como un recurso imprescindible en la formación integral de las personas y sin embargo, en la actualidad se considera como un mero pasatiempo.

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Aquí teniu un "escape room" creat amb Geniallity per practicar tot el que heu après en la unitat de "LA MÚSICA I EL CINEMA". Per accedir-hi clicau AQUÍ

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formación en competencias digitales para profesorado de música: log in to the site

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Formación en Competencias Digitales para Profesorado de Música

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Ana Matamales.Maestra de Educación Primaria especializada en Educación Musical

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¡Hola musiquitos/as! Como sabéis, esta semana estamos trabajando la orquesta y sus cuatro familias instrumentales. Para seguir profundizando en este tema y que seáis unos completos expertos como...

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No digo nada original al afirmar que el uso de programas, herramientas online y apps nos ofrecen una forma diferente de acercarse a la enseñanza de la música. Es un estilo distinto, una forma de entender la educación que no tiene nada que ver con lo que conocimos quienes ya tenemos unos añitos...

Hoy, igual que al terminar otros cursos de formación con María Jesús Camino y con Almudena Pérez Lera , me siento bien porque estoy en condiciones de ofrecer un conjunto de materiales interesantes para utilizar en una clase de Música. Y es que han ido pasando las semanas y es genial ver cómo, día a día, el proyecto ha ido creciendo y cogiendo forma. Gracias a toda la información, los tutoriales, las valoraciones y las ideas, te sientes muy bien por los logros que vas consiguiendo y los publicas para compartir. Este es otro punto la mar de interesante para una especialidad como la nuestra, en la que estás más sol@ que la una en un claustro con departamentos llenos a rebosar.

Así que os animo a hacer estos cursos, a seguir trabajando para mejorar nuestras clases y a mantener la ilusión por el papel que tiene la Música en la educación de nuestro alumnado.

Esta herramienta ha sido toda una novedad para mí: la acabo de conocer gracias al curso de Almudena Pérez Lera y María Jesús Camino, y me parece la mar de interesante. Se trata de TimelineJS, que permite hacer líneas de tiempo interactivas a partir de una hoja de cálculo de Google Drive. Me parece que es de gran utilidad para muchos de los contenidos con los que trabajamos en clase (biografías, contextos históricos y sociales de una etapa determinada, estilos musicales, etc). He dedicado la mía a un tema que me encanta y que no puede faltar en nuestras aulas: la música en el cine, concretamente, los primeros pasos del cine sonoro, hasta el año 1930.

CLIC AQUÍ o en la imagen para acceder al recurso.

Comparto en esta ocasión una escape Room que he preparado con Genially. La verdad es que había visto y consultado algunas maravillas creadas por compañer@s, pero no había preparado ninguna por un solo motivo: el pánico. Me parecía que tenía que ser tremendamente complicado hacer una escape room... Bueno, pues vaya tontería. Si ya sabía yo que trabajar con Genially es extremadamente sencillo, con esas plantillas tan estupendas en las que ya está casi todo hecho, jeje. Sin embargo, ha tenido que ser el supercurso de María Jesús Camino y Almudena Pérez Lera el causante de que no haya podido escaquearme y me haya tenido que poner manos a la obra. Y aquí está el resultado: mi primera escape room (me encanta estrenar cositas...).

Consiste en un itinerario de preguntas sobre los instrumentos musicales que nuestro alumnado debe ir respondiendo -correctamente, claro-, para superar la aventura.

CLIC AQUÍ o en la imagen para acceder al recurso.

Comparto aquí otra herramienta fantástica que acabo de descubrir gracias al curso Herramientas TIC para el profesorado de Música Nivel III : Breshna. Con ella he preparado un juego para repasar elementos del lenguaje musical relacionados con la altura del sonido: aparecen 15 definiciones referidas a conceptos básicos, como bemol, ascendente, nota, etc.
Este tipo de actividades me gustan muchísimo, pues permiten repasar los contenidos sin darse cuenta y encima, crean un buen ambiente en clase tremendo, lo que es un gustazo, jeje.
CLIC AQUÍ o en la imagen para acceder al recurso.

¿Valor? ¡Incalculable! Este es el título de un proyecto de María Jesús Camino con el que voy a empezar este mes de marzo. Se trata de investigar sobre un personaje de la Historia de la Música y recopilar la información para poder compartirla con los demás y preparar una exposición en el centro.
Durante estos días nos vamos a dedicar a una etapa en concreto: el Barroco, que es con la que hemos trabajado en clase estas últimas semanas, a ver qué tal se nos da.
Para repartir los nombres de l@s compositor@s y que la cosa tenga su dosis de emoción, he preparado una ruleta con Wheel of names , que nos permite ir eliminando los nombres de quienes hayan salido ya. Estas cosas me encantan, la verdad.
CLIC AQUÍ o en la imagen para ruletear un poco...
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Otro juego más para aprender y pasar un buen rato en clase. En este caso lo he preparado con Baamboozle , una herramienta online y gratuita con la que podemos crear juegos de preguntas sobre un tema concreto y repasar los contenidos vistos en el aula.
He preparado dos juegos, cada uno con 16 fotografías, que parece ser el máximo que nos permite con la versión gratuita. En las imágenes aparecen los instrumentos musicales en el momento en que se utilizan. De esta manera, podremos trabajar, además de con el nombre del instrumento, con la idea del tamaño, de su colocación y de la manera de hacerlo sonar, lo que nos permitirá clasificarlo también.
​CLIC en las imágenes para acceder a cada recurso.

Este curso he retomado las clases de 2ºESO después de varios años fuera de este nivel, de ahí que la mayoría de recursos que estoy preparando sean sobre la Historia de la Música, que son los contenidos con los que trabajamos. Además, como en el IES siguen en modo "no hay aula de Música", es más necesario que nunca actualizar y renovar materiales.
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Como ya comenté en otra entrada anterior, estoy haciendo el curso Herramientas TIC para el Profesorado de Música, nivel III, y gracias a él he conocido un recurso estupendo para poder seguir combinando juego, diversión y aprendizaje en el aula: se trata de Deck Toys . Es una herramienta online que nos permite crear itinerarios de aprendizaje a través de rutas en las que nuestro alumnado deberá superar retos para llegar a la meta. Así que he preparado uno sobre las compositoras de música medieval, renacentista y barroca, que son las hemos visto en clase hasta este momento. ¿Que por qué de compositoras? Pues porque se acerca el 8 de marzo, y es un buen momento para visibilizar un poco más el papel de la mujer a lo largo de la Historia y, en especial, de la Música.

Haced CLIC AQUÍ o en la imagen para acceder al recurso.

¡Que inauguramos una nueva sección, los podcast de Un cuarto propio! Llevo tiempo pensando en llevar la radio a clase y viceversa, pero por una cosa o por otra, se me pasaban los cursos sin haber arrancado este proyecto. Pero esta vez va en serio. Son varias las señales que me lo indican, jeje: por un lado, el grupo que hemos formado unos profes del instituto con la idea de hacer radio en los recreos con un grupín de alumn@s. Y por otro, el curso que estoy haciendo con María Jesús Camino y Almudena Pérez Lera, Herramientas TIC Profesorado de Música. Nivel 3, en el que la tarea para esta semana es hacer un podcast con Bandlab, una herramienta estupenda para trabajar con audio. Es gratuita y permite crear y editar música. Veo, además, que es una herramienta colaborativa, lo que es fantástico para clase...

Total, que al hacer mi primer podcast he podido comprobar que BandLab permite grabar la voz, subir archivos de audio propios, cortar y editar tus archivos para cambiar el volumen, trabajar por pistas, descargar tus podcast en diferentes formatos, y un montón de cosas más.

Esta misma semana lo propongo en 4ºESO, a ver qué les parece ;-))

Acabo de crear una lección interactiva con Nearpod sobre las texturas musicales más habituales, monodia-homofonía-contrapunto-melodía acompañada. Lo que busco es que el alumnado pueda reconocer, tanto en una partitura como en una audición, esas combinaciones de líneas melódicas. En esta lección he podido incorporar diferentes recursos de vídeo, audio, imágenes, enlace al blog, etc. Y, además, permite utilizar diferentes tipos de actividades: quiz, texto con huecos para completar, reconocimiento de audios, hacer parejas...

No la he probado en clase aún, pero tengo muchas ganas de hacerlo y poder evaluar las respuestas del alumnado. Os contaré cuando lo haga ;-)

CLIC AQUÍ para acceder al recurso.

Comparto esta infografía que preparé con Canva para repasar el tema de las texturas, en este caso tomando la discriminación visual de la representación en una partitura como parte central de la actividad. Aquí tenéis el recurso. Lo añado también en pdf por si queréis descargarlo.
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No digo nada original al afirmar que el uso de programas, herramientas online y apps nos ofrecen una forma diferente de acercarse a la enseñanza de la música. Es un estilo distinto, una forma de entender la educación que no tiene nada que ver con lo que conocimos quienes ya tenemos unos añitos...

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Queridas PROFAS: Como al principio del curso os comenté me gustan muchísimo las herramientas TIC, soy adicta al SANWIX!! He disfrutado mucho en la última tarea con...

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​Felix Klieser nació sin brazos hace 31 años, pero esta dificultad no le ha impedido triunfar como músico
Desde los cuatro años toca la trompa para lo que usa los dedos de su pie izquierdo
Felix Klieser usa un atril para apoyar el pie y accionar las válvulas de la trompa
Felix Klieser nació sin brazos hace 31 años, pero desde que descubrió la trompa a los 4 no ha dejado de superarse hasta convertirse en uno de los intérpretes más virtuoso de este instrumento de viento.
No es la primera vez que Klieser toca en nuestro país, aunque cada vez que lo hace conmueve a todos los que le escuchan y ven su maestría con un instrumento tan complicado como la trompa y al que la falta de brazos no impide sacar las mejores notas en cada concierto.

Klieser: "toca superar las dificultades "Klieser asegura que "cuando quieres hacer algo en la vida, es habitual encontrarse con dificultades así que toca superarlas". Por eso afirma que accionar las válvulas de su trompa con los dedos de su pie izquierdo "no es algo tan difícil, ni diferente. Se trata de practicar como cualquier músico o deportista".

En su trayectoria musical no faltan los premios o los reconocimientos. En 2014, Felix Klieser fue galardonado con el premio ECHO Classic en la categoría de mejor artista joven y publicó un libro autobiográfico sobre su fascinante historia de vida. En 2016 recibió el prestigioso premio Leonard Bernstein del Festival de Música de Schleswig-Holstein.
Entre sus planes más inmediatos está su actuación en nuestro país el 8 de abril en la Semana de Música Religiosa de Cuenca.

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​Felix Klieser nació sin brazos hace 31 años, pero esta dificultad no le ha impedido triunfar como músicoDesde los cuatro años toca la trompa para lo que usa los dedos de su pie izquierdoFelix Klieser usa un atril para apoyar el pie y accionar las válvulas de la trompaFelix Klieser

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Aquesta setmana hem iniciat el tema 4 on tractarem la forma musical. Mitjançant el següent recurs podeu repassar els continguts treballats a classe. A més, disposeu d'activitats interactives per repassar i assolir bé els aprenentatges sobre la forma musical.

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Aquesta setmana hem iniciat el tema 4 on tractarem la forma musical. Mitjançant el següent recurs podeu repassar els continguts treballats a classe. A més, disposeu d'activitats interactives per repassar i assolir bé els aprenentatges sobre la forma musical.

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ZUREKIN BATERA ( En Tol Sarmiento)

Tol Sarmienton, Arabako Errioxako taldeak Zurekin batera abesti kolektiboa estreinatu zuen, azken egoeran oinarrituta. En Tol Sarmiento, el grupo de Rioja Alavesa estrenó Zurekin batera , una canción colectiva inspirada en la situación vivida durante esta larga temporada.
Taldeak bere jarraitzaileek letraz, bideoaren gidoiz eta ahotsez egindako ekarpenak sartu zituen "helburu bat erakusteko": bakoitzak bere ondoan dituen lagunei maitasuna xuxurlatzea. Gure gizataldearen maitasunerako deia, balada moduan, hurbiltzeko asmo bizi eta osasuntsuarekin ", azaldu zuen ekoiztetxeak konposizioaren bideoa aurkeztean.
La banda incorporó al tema las aportaciones de sus seguidores en letra, guión del vídeo y voz "para mostrar un objetivo": susurrar cariño y amor a los amigos-amigas que cada uno tiene a su lado . Una llamada al amor de nuestra colectividad en forma de balada, con la intensa y sana intención de acercarse", según explicó la productora al presentar el vídeo de la composición .

ETA ZUEK... ZER PENTSATZEN DUZUE??
Y VOSOTROS... QUÉ PENSÁIS??

Ongi etorri DBHko 1. mailako "MUSIKATIK" irakasgaira.
Ziur nago ikasturte honetan musikari buruzko mila gauza deskubrituko ditugula, teknologia berriak erabiliz (aplikazioak, programak...) eta, batez ere, ondo pasatuko dugula ikasten dugun bitartean...
Ikasturtean zehar egingo ditugun jardueretako batzuk (lanak, bideoak, entzunaldiak, argazkiak...) ikastetxearen webgunean agertu ahal izango dira. Erakutsi behar dugu zein ondo egin dezakegun!!!!.
Eta, batez ere, kontuan izan talde-lana funtsezkoa izango dela edozein irakasgaian eta, bereziki, honetan!! Animo.... eta... goazen 21-22 ikasturtearen bila!!

Bienvenidos a la asignatura de 1º de eso llamada Y sobre todo tened en cuenta que el trabajo en equipo... será fundamental en cualquier asignatura y especialmente en ésta!!"MUSIKATIK"
Estoy segura de que durante este curso descubriremos mil cosas sobre la música, utilizando las nuevas tecnologías (aplicaciones, programas...) y sobre todo nos divertiremos mientras aprendemos...
Alguna de las actividades que hagamos a lo largo del curso (trabajos, videos, audiciones, fotos...) podrán aparecer en la web del colegio.... Tenemos que demostrar lo bien que lo podemos hacer!!!!

​Ánimo y... a por el 21/22!!!!

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ZUREKIN BATERA ( En Tol Sarmiento) Tol Sarmienton, Arabako Errioxako taldeak Zurekin batera abesti kolektiboa estreinatu zuen, azken egoeran oinarrituta. En Tol Sarmiento, el grupo de Rioja Alavesa estrenó Zurekin batera , una canción colectiva inspirada en la situación vivida durante esta larga temporada.

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Para poder escucharlas, pincha en cada imagen:

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Boig per tu és una cançó que es va publicar per primer cop a l'any 1990. Aquesta cançó va ser composta per Pep Sala amb lletra del mateix Sala, Carles Sabater i Joan Capdevila, popularitzada pel grup Sau.
El tema de la lletra estricta és una declaració d'amor a la Lluna, encara que també es pot entendre que sigui dedicada a una persona.
a la imatge per escoltar la cançó original.

​Aquesta cançó ha estat molt versionada per cantants com: ....entre d'altres.

LLETRA DE LA CANÇÓ

En la terra humida escric:
"nena, estic boig per tu"
em passo els dies esperant la nit.

Com et puc estimar servil i acabat
si de mi estàs tan lluny
servil i acabat
boig per tu.

Quan no hi siguis al matí
les llàgrimes es perdran
entre la pluja que caurà avui.
Em quedaré atrapat
ebri d'aquesta llum
servil i acabat
boig per tu. ​
boig per tu.

Sé molt bé que des d'aquest bar
jo no puc arribar on ets tu
però dins la meva copa veig
reflectida la teva llum
me la beuré

Aquí tens la llista d'acords que has d'utilitzar per tocar la cançó:

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Boig per tu és una cançó que es va publicar per primer cop a l'any 1990. Aquesta cançó va ser composta per Pep Sala amb lletra del mateix Sala, Carles Sabater i Joan Capdevila, popularitzada pel grup Sau.

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Termina el curso de formación de "Herramientas Tic para el profesorado 3" y como última actividad tenemos un montón de herramientas muy útiles y divertidas Me ha gustado mucho la...

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Hoy termina el curso de formación de “Herramientas Tic para el profesorado 3” y como última actividad Mª Jesús Camino y Almudena Pérez Lera nos han informado de varias herramientas para...

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Blog honetan aurkituko dituzu ikasturte honetan landuko ditugun gaiak. Animo!!

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Hoy hablamos sobre www.rhythmrandomizer.com/ , una herramienta que nos permite crear de forma automática esquemas rítmicos para trabajar con nuestro alumnado. Se puede elegir la extensión del...

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Siguiendo los consejos de Johannes Moser, vamos a trabajar algunos ejercicios encaminados a incrementar la fuerza de la mano y también la conciencia de las distintas partes del brazo, la mano y los...

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Muchos estudios defienden que la música y los instrumentos musicales para niños tienen un papel clave durante el desarrollo . Es capaz de estimular la parte derecha de su cerebro donde se encuentran los sentimientos y habilidades .
Además les hace mejorar su imaginación y creatividad, experimentar experiencias nuevas y enriquecerse de todo ello durante su etapa de crecimiento.
También mejora la concentración y el desarrollo psicomotriz de los más jóvenes , lo cual se traduce en un mayor rendimiento físico ( sobretodo gracias al baile), mejor capacidad de análisis y una liberación del estrés , que les ayude a dormir aún mejor por las noches.
Por otro lado, la música mejorará su percepción auditiva , reconociendo sonidos con más facilidad, y les permitirá comunicarse y socializar con mayor seguridad , mediante el estudio de este lenguaje de expresión.
Por todo ello, muchos profesores y padres, apuestan por introducir algún instrumento musical en la vida de los niños.

¿Qué instrumentos musicales para niños elegir?
Sin embargo, es muy complicado elegir los instrumentos musicales para niños adecuados , ya que es pronto para saber qué quieren ellos y poder darles una opción con la que se sientan a gustos y motivados, y no lo vean como una aburrida obligación.
Aún así, lo que sí podemos es acotar un poco las opciones que existen, ya que hay instrumentos musicales que implican mayor facilidad y un tamaño adecuado para los niños. De esta manera, los más "peques" podrán conseguir bonitas melodías y ritmos en menos tiempo, y "el tocar" no se convertirá en una frustración, si no todo lo contrario.
Veamos algunos de estos instrumentos, empezando por los instrumentos musicales para niños de infantil.

El xilófono
Es un instrumento musical laminófono más apropiado para que los niños más pequeños puedan dar sus primeros "baquetazos" como percusionistas. Cada una de las láminas tiene un tamaño y afinación diferente , algo similar a un piano en cuanto a estructura. Gracias al xilófono los niños podrán experimentar durante su etapa de desarrollo con los diferentes ritmos y combinaciones de notas musicales que este instrumento les permite crear.

Las campanasprecio muy asequible.Las maracas, que las hace perfectas como instrumento musical para niños de infantil.

Las campanas son uno de los instrumentos musicales para niños más divertidos y fáciles de usar. Suelen ser un conjunto de 8 pequeñas campanas de colores diferentes capaces de abarcar la escala diatónica . Las campanas son muy interactivas, llaman mucho la atención a los niños más pequeños, pueden compartirse entre varios niños, mejorando la socialización y además suelen tener un
Si algo les gusta a los niños son los sonajeros, y por lo tanto también las marcas. Estos instrumentos son realmente sencillos: una esfera hueca con trozos de elementos sonoros en su interior( semillas, piedras, arroz...) y un mango para sujetar. De esta manera, al agitarlas crea un sonido muy agradable y divertido

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Si por algo pueden caracterizarse las claves, es por su sencillez , lo que las hace ideales como instrumentos musicales para niños de preescolar . Básicamente se trata de dos cilindros de madera que se percuten uno contra el otro para hacerse sonar.La pandereta
Es otro de los clásicos instrumentos musicales para niños. Se trata de un tambor de marco que se caracteriza por ser un idiófono y membranófono a la vez . Así pues,
funciona ya bien sea golpeándolo contra la mano u otras partes del cuerpo
​ o simplemente agitándolo y haciendo sonar sus cascabeles. Otra de las ventajas de este instrumento musical es que resulta sencillo tocar la pandereta y bailar a la vez, lo cual implica poder realizar dos actividades y practicar dos artes dinámicas a la vez (música y baile)

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Muchos estudios defienden que la música y los instrumentos musicales para niños tienen un papel clave durante el desarrollo . Es capaz de estimular la parte derecha de su cerebro donde se encuentran los sentimientos y habilidades . Además les hace mejorar su imaginación y creatividad, experimentar experiencias nuevas y enriquecerse de todo ello durante su etapa de crecimiento.

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¡Hola! Aquí dejo algunas de las propuestas finales del curso CreaconTic Nivel 3 que hemos realizado con María Jesús Camino y Almudena Pérez.
No hay palabras para agradecerles, no sólo la calidad de los cursos y todo lo que aprendemos, sino el cariño y el buen hacer con el que nos animan, aconsejan y comparten.
¡GRACIAS!

Esta imagen corresponde a un ritmo generado en www.rhythmrandomizer.com/, herramienta súper útil para trabajar este contenido en clase:

Con rasterbator.net/se pueden crear carteles gigantes divididos en folios. Yo lo he hecho con esta imagen que he creado con Canva:

Aquí tenéis el pdf para descargar con la imagen dividida en folios:

Con Ranzomizer se crean títulos con letras diferentes ¡está genial!

Aquí dejo unos letreros con los nombres de las notas creado con Type A4. Los utilizaremos para una de las pruebas de una gymkana que vamos a hacer.

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¡Hola! Aquí dejo algunas de las propuestas finales del curso CreaconTic Nivel 3 que hemos realizado con María Jesús Camino y Almudena Pérez.No hay palabras para agradecerles, no sólo la calidad de los cursos y todo lo que aprendemos, sino el cariño y el buen hacer con el que nos animan, aconsejan y comparten.