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Giorgione. Giuditta con la testa di Oloferne (1504 c.). Óleo sobre madeira transferido para tela. 144×68 cm. Hermitage, São Petesburgo, Russia.

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Judite com a cabeça de Holofernes (1537 c.)

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Judite com a cabeça de Holofernes (1537 c.)

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Lucas Cranach, o velho. Judite com a cabeça de Holofernes (1537 c.). Pintura sobre lime. 75,2 × 51 cm. Kunsthistorisches Museum Wien, Viena, Austria.

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Judite com a cabeça de Holofernes (1530 c.)

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Judite com a cabeça de Holofernes (1530 c.)

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Lucas Cranach, o velho. Judite com a cabeça de Holofernes (1530 c.). Lime panel. 87,7 × 58,1 × 2,4 cm. Kunsthistorisches Museum Wien, Viena, Austria.

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Judite e sua Criada com a Cabeça de Holofernes (1510 c.)

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Judite e sua Criada com a Cabeça de Holofernes (1510 c.)

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Antonio Allefri. Giuditta e la sua ancella con la testa di Oloferne (1510 - 1511). Óleo sobre painel. 27 x 20 cm. Musée des Beaux-Arts. Strasbourg, França.

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Sandro Botticelli. R itorno di Giuditta a Betulia (1472 c.). Têmpera sobre madeira. 1000 x 1353 cm. Galleria degli Uffizi. Firenze, IT.

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Judith with the Head of Holofernes (1497 - 1500)

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Judith with the Head of Holofernes (1497 - 1500)

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Sandro Botticelli. Judith with the Head of Holofernes (1497 - 1500). Têmpera sobre painel. 36.5 × 20 x 7 cm. Rijksmuseum. Amsterdam, Holanda.

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Antonio Tempesta. Judit en Holofernes (1613). Gravura em papel. 20,4 × 28,8 cm. Rijksmuseum. Amsterdam, Holanda.

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Giuditta che decapita Oloferne (1599 c.)

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Giuditta che decapita Oloferne (1599 c.)

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Caravaggio. Giuditta e Oloferne (1599 c.). Óleo sobre tela. 145 x 195 cm. Palazzo Barberini, Roma, IT.

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Jacopo Robusti Tintoretto. Judit y Holofernes (1552 - 1555). Óleo sobre tela. 58 x 119 cm. Museo Nacional del Prado, Madrid.

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Manuscrito. Judith Beheading Holofernes (c. 1300)

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Manuscrito. Judith Beheading Holofernes (c. 1300)

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Autoria desconhecida.  c. 1300. Tempera e folha de ouro sobre pergaminho. 34.3 × 24.3 cm. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, EUA.

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Este lienzo forma parte de un conjunto integrado por seis pinturas apaisadas: Susana y los viejos ( P386), ( P388), Judith y Holofernes ( P389), La reina de Saba ante Salo món ( P394), José y la mujer de Putifar ( P395) y Moisés salvado de las aguas ( P396), con un mismo esquema cromático, una acentuación general del dibujo en superficie y un ritmo de formas curvas que enlaza un cuadro con otro; junto con una obra central ovalada ( Purificación del botín de las vírgenes madianitas, P393). Aunque Velázquez las comprara para Felipe IV como conjunto, no debieron formarlo originariamente. Las obras apaisadas son muy anteriores a la ovalada y de mayor calidad, siendo en esta última mayoritaria la intervención de Domenico.

Es evidente que estas obras estaban destinadas a un ambiente profano. Los temas bíblicos han perdido su carga dramática, apenas son un pretexto para mostrar trajes exóticos, ceremonial cortesano y carnes desnudas. Destacan José y la mujer de Putifar ( P395) y Judith y Holofernes ( P389) como lo mejor del ciclo, sobre todo los desnudos de bello modelado de la mujer de Putifar y Holofernes.

No hay nada parecido a estos cuadros en la producción restante de Tintoretto y, por lo tanto, es difícil datarlos con certeza. La repetición regular de pequeñas pinceladas caligráficas, en las borlas de los vestidos y tocados, las hojas de la vegetación, formas ensortijadas de los rizos y tocados femeninos, crean un ritmo decorativo global que no se repetirá en ninguna de sus obras (Texto extractado de Falomir, Miguel: Tintoretto, Museo Nacional del Prado, 2007, pp. 177 y 258-265).

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Este lienzo forma parte de un conjunto integrado por seis pinturas apaisadas: Susana y los viejos ( P386), ( P388), Judith y Holofernes ( P389), La reina de Saba ante Salo món ( P394), José y la mujer de Putifar ( P395) y Moisés salvado de las aguas ( P396), con un mismo esquema cromático, una acentuación general del dibujo en superficie y un ritmo de formas curvas que enlaza un cuadro con otro; junto con una obra central ovalada ( Purificación del botín de las vírgenes madianitas, P393).

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Giovanni Battista Piazzetta. Giuditta e Oloferne (1716). Óleo sobre tela. 83 x 98 cm. Accademia Nazionale di San Luca, Roma, IT.

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Judith in the Tent of Holofernes (1624-25)

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Judith in the Tent of Holofernes (1624-25)

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Johann Liss. Judith in the Tent of Holofernes (1624–1625). Óleo sobre tela. 129 × 104 cm. Museum of Fine Arts Budapeste, Hungria.

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Giuditta decapita Oloferne (1550 - 1560)

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Giuditta decapita Oloferne (1550 - 1560)

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Giorgio Vasari. Giuditta decapita Oloferne (1550 - 1560). Óleo sobre madeira. 108 × 80 cm. St. Louis, Missouri, EUA.

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Artemisia Gentileschi. Giuditta decapita Oloferne. 1620 c. Óleo sobre tela. 199 x 162,5 cm. Galleria degli Uffizi, Firenze, IT.

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Giuditta decapita Oloferne di Artemisia Gentileschi | Opere | Le Gallerie degli Uffizi

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Il quadro era stato terminato a Roma dove Artemisia era tornata dopo sette anni di permanenza a Firenze e dove aveva potuto rinverdire il contatto con le opere caravaggesche.

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Initial H: Judith Beheading Holofernes (Getty Museum)

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Initial H: Judith Beheading Holofernes; Unknown; Austria; about 1300; Tempera colors and gold leaf on parchment; Leaf: 34.3 × 24.3 cm (13 1/2 × 9 9/16 in.); Ms. Ludwig XIII 1 (83.MP.144), fol. 211v; The J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Ms. Ludwig XIII 1, fol.

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Identification

Title(s)

Judit en Holofernes
Olofernes occiditur (title on object)
Oudtestamentische strijdscènes (series title)

Object number

RP-P-OB-37.452

Description

De dienstmaagd van Judit stopt het afgehakte hoofd van commandant Holofernes in een schaal. Judit houdt het tentdoek open. Rechts liggen de soldaten te slapen rond het vuur. Titel en onderschrift in het Latijn in de ondermarge.

Material and Technique

Measurements

height 204 mm × width 288 mm

Explanatory note

Reeks van 24 prenten (+ titelprent) met oudtestamentische strijdscènes.

Acquisition and rights

Documentation

Persistent URL

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Judit en Holofernes, Antonio Tempesta, 1613 - Rijksmuseum

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Judit en HolofernesOlofernes occiditur (title on object)Oudtestamentische strijdscènes (series title) RP-P-OB-37.452 De dienstmaagd van Judit stopt het afgehakte hoofd van commandant Holofernes in een schaal. Judit houdt het tentdoek open. Rechts liggen de soldaten te slapen rond het vuur. Titel en onderschrift in het Latijn in de ondermarge.

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Judith in the Tent of Holofernes - Museum of Fine Arts, Budapest

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Le collezioni dell'Accademia di San Luca sono di natura non omogenea per tipologia e provenienza delle opere che le compongono. Si tratta di pezzi di notevole interesse storico ed artistico, databili fra il XV ed il XX secolo. Il gruppo più numeroso, però, risale principalmente al XVII e XVIII secolo. Le raccolte accademiche sono costituite da più di mille dipinti e da trecento sculture, da circa cinquemilacinquecento disegni e da una collezione di stampe e di medaglie. Il numero di opere conservate oggi in Palazzo Carpegna non comprende, però, la totalità dei pezzi che nel corso dei secoli sono venuti a far parte del patrimonio accademico il quale, negli anni, è stato in parte perduto o comunque disperso.
Il carattere eterogeneo delle collezioni dell'Accademia è dovuto principalmente al fatto che esse si sono costituite attraverso il tempo non secondo un disegno preordinato, ma con doni o lasciti di accademici o di collezionisti privati, con opere provenienti dai concorsi banditi dall'Accademia od utilizzate a fini didattici e con un gruppo di quadri provenienti dalla Pinacoteca Capitolina.
A partire dai più antichi statuti del Sodalizio, infatti, si prescriveva che ogni accademico al momento della nomina lasciasse in dono nelle raccolte accademiche un saggio della propria arte ("pièce de réception", dono d'ingresso). Era poi richiesto ad ogni accademico di mandare in dono un proprio ritratto. Si creò, quindi, in tal modo, fin dal Seicento, una galleria che prese forma più concreta nel corso del Settecento.
Tra le opere più importanti conservate nelle collezioni accademiche si può ricordare, ad esempio, un affresco staccato rappresentante un Putto, attribuito a Raffaello, al quale è anche tradizionalmente assegnata la tela del San Luca che dipinge la Madonna; l' Annuncio ai pastori di Jacopo Bassano; la Vergine ed angeli di Van Dyck; le Ninfe che coronano l'Abbondanza di Rubens; la Giuditta e Oloferne di Piazzetta; l'autoritratto di Federico Zuccari; il ritratto di Pietro Bernini attribuito al figlio Gian Lorenzo; le sculture di Algardi, Bracci, Le Gros.
Le collezioni dell'Accademia di San Luca sono esposte, in parte, nella Galleria, al terzo ed ultimo piano della sua attuale sede a palazzo Carpegna e, in parte, nelle Sale accademiche, negli uffici di Segreteria, nella Sala conferenze, situate al piano nobile, nella Biblioteca Sarti e nell'Archivio Storico che si trovano al secondo piano. Il resto delle opere è collocato nei depositi situati in alcuni spazi al piano terreno e negli ambienti lungo la rampa elicoidale.

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Giuditta e Oloferne | Accademia di San Luca

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Le collezioni dell'Accademia di San Luca sono di natura non omogenea per tipologia e provenienza delle opere che le compongono. Si tratta di pezzi di notevole interesse storico ed artistico, databili fra il XV ed il XX secolo. Il gruppo più numeroso, però, risale principalmente al XVII e XVIII secolo.

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Judith and Holofernes We throw around "Renaissance man" pretty loosely these days, and more often than not we use the term to describe someone who manages to do several things unexceptionally. Next time you're tempted...

Who is She? The biblical heroine Judith, a beautiful widow from the town of Bethulia (likely present-day northern West Bank), came to the rescue when General Holofernes and the Assyrian army laid siege to her...

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You searched for giorgio vasari | Saint Louis Art Museum

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Judith and Holofernes We throw around "Renaissance man" pretty loosely these days, and more often than not we use the term to describe someone who manages to do several things unexceptionally. Next time you're tempted... Who is She?

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Judith mit dem Haupt des Holofernes und einer Dienerin

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nach 1537, Künstler:Lucas Cranach d. Ä., , Kunsthistorisches Museum Wien

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Tre personaggi e un drappo rosso sullo sfondo: pochi elementi, in grado di orchestrare un vero e proprio teatro dei contrari. Buio e luce, vecchiaia e giovinezza, vita e morte, forza e fragilità.
Giuditta è un'eroina del Vecchio Testamento, una giovane vedova ebrea che salva il suo popolo dall'assedio dell'esercito assiro. Finge di volersi alleare con il nemico e uccide con le proprie mani il generale Oloferne, dopo essere stata accolta nell'accampamento con un fastoso banchetto.
Fin dal '400 è un'iconografia frequente, ma non era mai stata rappresentata con tale cruenta spettacolarità.
Qui la scimitarra è in pieno affondo, c'è energia nelle mani e negli arti contratti di Oloferne, ma ancora per poco. La bocca del generale è spalancata in un grido che sta per spegnersi, il fiotto di sangue non ha ancora esaurito il suo getto, come se Caravaggio avesse voluto bloccare gli istanti fulminei di un'azione, difficili da fermare con lo sguardo. La fonte di luce è collocata in alto a sinistra e investe per intero l'esile figura di Giuditta, con la fronte aggrottata, nello sforzo di richiamare a sé tutte le forze, fisiche e spirituali, per un gesto che compie suo malgrado. L'ancella Abra, che nel racconto originale è una giovane donna, diventa una vecchia dal volto rugoso e dagli occhi allucinati, spia dell'orrore che l'osservatore prova di fronte a una tale violenza. La tela, datata al 1599 circa, è importante da un punto di vista stilistico e tematico: è il primo vero quadro di storia di Caravaggio e inaugura la fase dei forti contrasti tra luce e ombra. Venne commissionato dal banchiere Ottavio Costa, che vi era affezionato a tal punto da pretendere nel proprio testamento la sua inalienabilità. Del dipinto, però, si persero le tracce per secoli, e venne ritrovato solo nel 1951 dal restauratore Pico Cellini, quasi per caso, presso la famiglia che ne era in possesso, e segnalato al critico Roberto Longhi. Un coup de théâtre in piena regola, consono alla teatralità del quadro. Venti anni dopo venne acquistato dallo Stato ed esposto a Palazzo Barberini.

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Giuditta e Oloferne | Gallerie Nazionali Barberini Corsini

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Tre personaggi e un drappo rosso sullo sfondo: pochi elementi, in grado di orchestrare un vero e proprio teatro dei contrari. Buio e luce, vecchiaia e giovinezza, vita e morte, forza e fragilità. Giuditta è un'eroina del Vecchio Testamento, una giovane vedova ebrea che salva il suo popolo dall'assedio dell'esercito assiro.

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Istituzioni presenti in banca dati: Galleria dell'Accademia - Gallerie degli Uffizi - Musei del Bargello - Polo Museale della Toscana - Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Firenze e le province di Pistoia e Prato

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Musées de Strasbourg - Musées de Strasbourg

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Collections thématiques, expositions, les 10 Musées de Strasbourg et l'Aubette 1928, constituent l'un des plus grands réseaux de musées français.

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Durch Mut und List war es der alttestamentarischen Heldin gelungen, in das vor der Stadt Bethulia aufgeschlagene Zeltlager des Holofernes vorzudringen und der Bedrohung durch die Truppen des feindlichen Feldherrn mit seiner Enthauptung ein Ende zu setzen. Nahezu alle bekannten Versionen einer halbfigurigen Judith-Darstellung aus der "Bildermanufaktur" Cranachs entstehen um das Jahr 1530 - eine auffällige Konzentration, die offensichtlich mit der Gründung des Schmalkaldischen Bundes zusammenhängt: Judith wurde zur Symbolfigur "protestantischen Wehrwillens" gegen die Heere Karls V. erkoren.

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Durch Mut und List war es der alttestamentarischen Heldin gelungen, in das vor der Stadt Bethulia aufgeschlagene Zeltlager des Holofernes vorzudringen und der Bedrohung durch die Truppen des feindlichen Feldherrn mit seiner Enthauptung ein Ende zu setzen.