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Viaggio sentimentale

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Autoritratto (1968)

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Autoritratto con la moglie Maria

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L'Image fantôme

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Agenda

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Il viaggio di nozze

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La collezione di macchinine da corsa

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Due signorine del Bois de Boulogne

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Mia cugina Bichonnade

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Trasforma l'errore di un fotografo amatoriale in un mezzo ludico. Infatti, il ritratto del fotografo è sul soggetto. alcuni esempi sono: l'autoritratto con sua moglie Maria e Maria in una camera di Las Vegas (1970). C'è, poi un  periodo di assenza di autoritratti nella vita del fotografo. Quando poi, ritorna negli anni '90, l'approccio è del tutto differente. La luce non dissimula più il volto e diventano assenti i giochi di luce, prima onnipresenti. Volontà di autenticità. La macchina fotografica rappresenta solo un'apparenza, la luce che il soggetto riflette. L'intimità di questi scatti è solo quella che il nostro immaginario proietta. Autoritratto (1968): fotografa se stesso dalla vita in su, coprendo il proprio viso dietro al lampadina accesa, posta sopra la testata del letto.

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Fotografa se stesso e i propri problemi attraverso lo specchio della camera dei genitori. Fotografa anche camera dei suoi genitori che è vuota, inquadrata con obiettività quasi documentaristica. Da questa emerge l'intimità dai dettagli.
Offre l'intimità in un modo diverso da D'Agata. Fotografa il padre in una fattoria che sembra lontana apparentemente lontana dall'idea di trasgressione.

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Realizza degli autoritratti quando ormai ha 85 anni ed il suo corpo invecchia. Ottiene la massima definizione fotografando i particolari del proprio corpo con negativi di grande formato. I frammenti vengono poi riuniti in composizioni su cui, però, rimane visibile la frammentazione. Il corpo nudo diventa paesaggio, scultura e monumento. Coplans non svela nulla di sé, non rappresentando il proprio volto nelle fotografie.

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Tende a rappresentare il soggetto non in modo normale ma come forzato dalle esperienze; esprime infatti le sue derive notturne. Secondo il suo stile le composizioni, lavori di luci, e narrazione sono menzogne superflue e l'unica cosa che resta è la solitudine per l'esperienza estrema. Le sue fotografie sono sfocate in quanto fatte in stato di alterazione. Tutto risulta come incubo pittorico e lo sfocato rende le immagini inutilizzabili ma riesce comunque ad offrire una dimensione diversa.

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Autoritratto o Image fantôme (1981): fotografia scattata da Hervè Guibert, raffigurante se stesso attraverso uno specchio. In alto a sinistra è presente un fantoccio impiccato, che non rispetta i canoni della prospettiva, infatti risulta essere quasi il doppio del fotografo stesso. Con la presenza del fantoccio nel proprio autoritratto, Guibert sembra quasi presagire la malattia che lo colpirà quasi dieci anni dopo, portandolo alla morte.
L'utilizzo dello specchio sembra essere un modo dell'artista di mettersi sullo stesso piano della marionetta. L'intera fotografia funge da metafora della vita del fotografo.
Il Giacente (1988): la fotografia rappresenta un'allegoria della vita. Scattata grazie all'ausilio di un amico, quando ormai il fotografo è a conoscenza di aver contratto l'AIDS.

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Il trasformare in opere la trama quotidiana delle proprie vite, viene ripreso dai fotografi degli anni 60, tra cui l'inglese Peter Beard. Egli espone le sue agende, in cui le immagini si mescolano ad appuntamenti e riflessioni, profondamente personali, costituenti una sorta di "diario di segreti inutili che contiene tutto, ma è il nulla", come egli stesso scrive. In un autoritratto del 1960 Beard, per iscritto fa un omaggio al genio Lartigue.
Autoritratto. Si dissimula dietro i propri riflessi sulla teoria della fotografia.

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Fotografa americana contemporanea che riprende il filone artistico di Araki. Contrariamente ad Araki, Nan coinvolge se stessa nelle numerosa immagini intime, dove compare come amante e non come fotografa, che proietta con musica. Essa è quindi attrice e spettatrice allo stesso tempo. Per Nan l'atto di fotografare è un gesto d'amore, un modo di colpire l'altro; ella infatti è sensibile nel fotografare le persone al lei care per non perdere il ricordo di nessuno. Abbiamo numerosi scatti di Bryan e dei suoi amici, dove ciò che colpisce di queste foto, al di là di ciò che queste immagini possono avere di provocante, è la tenerezza, poiché attraverso i corpi la fotografa rappresenta i sentimenti. La sua opera più celebre è "La ballata della dipendenza sessuale" (lavoro di 15 anni) nella quale esplora le contraddizioni fra l'attrazione sessuale e i legami affettivi. Famosi sono anche gli scatti del 1981 di lei e il suo amante Bryan nel letto, dove si parte da delle immagini spontanee che rappresentano il loro amore fino ad arrivare a scatti dove è difficile distinguere la spontaneità dal gesto artistico (nell'ultima sembrano due attore che recitano in un film).

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Fotografo giapponese che riprende Lartigue per quanto riguarda le foto di viaggi di nozze. Egli infatti crea un album fotografico del suo viaggio di nozze, intitolandolo "Viaggio sentimentale". Nelle foto emerge una volontà di trasgressione data dal cambiamento del concetto di intimità.
Alla morte della moglie egli decide di creare un nuovo album "Viaggio di inverno", il quale sarà pubblicato insieme all'altro in un unico libro. Araki però non si ferma lì ma si lancia in una nuova tappa più provocatoria producendo immagini che hanno come protagoniste prostitute nude.
Secondo il fotografo la verità della fotografia non è l'obiettività intrinseca, ma è la posizione soggettiva del fotografo alla volontà di mostrare ciò che solitamente si nasconde. Araki rimarrà fedele a questo principio fino alla fine.

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Solo all'età di nove anni, il fotografo Jacque Herni Lartigue inizia a catturare momenti scherzosi in famiglia (La balia Dudù, 1914, Mia cugina Bichonnade, 1905, La grande famiglia a letto, 1925). Lartigue raccoglie queste immagini in 135 album, raccontando ben 80 anni di storia e, come dice lui, "rubando istanti al tempo". Inserisce, inoltre, una forte componente autobiografica, poichè il suo obiettivo è costruire un archivio fotografico della sua vita. Fotografare il proprio universo privato per Lartigue è affermare il prevalere del punto di vista soggettivo nelle fotografie, che scatta per se' stesso (La collezione di macchinine da corsa). Fa penetrare la macchina in luoghi prima preclusi e nell'intimità (Il viaggio di nozze 1920, fotografia in cui, attraverso un gioco di specchi, gli sposi si guardano mentre guardano l'osservatore, oppure una foto del 1911 scattate, per suo piacimento, a Due signorine del  Bois de Boulogne).
Si fa fotografare all'aperto mentre, con l'ausilio di uno specchio, sta dipingendo un suo autoritratto, attuando uno sdoppiamento.