# data[].attributes.headline
ΜΑΘΗΤΕΣ ΚΟΣΜΑ ΛΑΠΑΤΑ

# data[].attributes.subject
ΜΑΘΗΤΕΣ ΚΟΣΜΑ ΛΑΠΑΤΑ

# data[].attributes.attachment_link.title
Kosmas Lapatas plays Chopin's ''The Bees''

# data[].attributes.attachment_link.description
Award-winning pianist Kosmas Lapatas was classically trained in Piano, Advanced Theory, Composition, Musicology and Music Technology. He has attended intensive master classes in Piano Performance, Piano Pedagogy, Choir & Ensemble Conducting. He also studied Modern and Post-Modern Music, Teaching Pedagogy, Performance Practice, Musical Notation, Philosophy, Αesthetics, Literature, Poetry, Drama and Art History.

# data[].attributes.headline
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΑΝΕΛΛΑΚΗ

# data[].attributes.subject
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΑΝΕΛΛΑΚΗ

# data[].attributes.headline
ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΙ ΜΑΘΗΤΕΣ

# data[].attributes.subject
ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΙ ΜΑΘΗΤΕΣ

# data[].attributes.body
ΕΛΕΑΝΝΑ ΚΟΥΡΟΥΣΙΑ - ΕΛΛΗ ΑΘΑΝΑΣΣΟΥΛΑ

# data[].attributes.attachment_link.description
Ελεάννα Κουρούσια & Έλλη Αθανάσουλα (μαθήτριες δημοτικού) https://goo.gl/O3yLGW ΓΙΑΤΙ ΕΜΕΙΣ ΖΟΥΜΕ ΜΕΣΑ ΣΤΗΝ ΑΓΑΠΗ, ΤΟ ΦΩΣ, ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ, ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ... ΕΣΕΙΣ???

# data[].attributes.body
LOVE IN THIS CLUB

# data[].attributes.body
APOLOGIZE

# data[].attributes.body
SECRETS

# data[].attributes.body
FOLLOW ME

# data[].attributes.body
LET IT GO

# data[].attributes.body
GRENADE

# data[].attributes.body
SOMEONE LIKE YOU

# data[].attributes.body
μπαχ-πρελουδιο BWV999

# data[].attributes.headline
ΜΑΡΚΟΣ ΨΑΡΡΟΣ

# data[].attributes.subject
ΜΑΡΚΟΣ ΨΑΡΡΟΣ

# data[].attributes.headline
ΕΥΑ-ΜΑΡΙΑ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΙΔΟΥ

# data[].attributes.subject
ΕΥΑ-ΜΑΡΙΑ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΙΔΟΥ

# data[].attributes.headline
ΝΙΚΟΛΕΤΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ

# data[].attributes.subject
ΝΙΚΟΛΕΤΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ

# data[].attributes.headline
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ

# data[].attributes.subject
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ

# data[].attributes.headline
ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

# data[].attributes.subject
ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

# data[].attributes.headline
ΕΛΕΑΝΝΑ ΚΟΥΡΟΥΣΙΑ

# data[].attributes.subject
ΕΛΕΑΝΝΑ ΚΟΥΡΟΥΣΙΑ

# data[].attributes.headline
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΡΑΧΗΛΗ

# data[].attributes.subject
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΡΑΧΗΛΗ

# data[].attributes.headline
ΧΡΙΣΤΙΑΝΝΑ ΒΛΑΣΣΟΠΟΥΛΟΥ

# data[].attributes.subject
ΧΡΙΣΤΙΑΝΝΑ ΒΛΑΣΣΟΠΟΥΛΟΥ

# data[].attributes.body
επομενο κομματι (εκτος απο το αλα τουρκα

# data[].attributes.headline
ΧΡΙΣΤΙΑΝΝΑ ΚΛΗΣΙΑΡΗ

# data[].attributes.subject
ΧΡΙΣΤΙΑΝΝΑ ΚΛΗΣΙΑΡΗ

# data[].attributes.body
επομενο κομματι

# data[].attributes.headline
ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ

# data[].attributes.subject
ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ

# data[].attributes.body
ενδυναμωση δακτυλων με μαλακο μπαλακι. σφιγγουμε το μπαλακι για 10'' σε καθε χερι, περιπου 5 φορες την ημερα

# data[].attributes.body
αξιες φθογγων

# data[].attributes.headline
ΧΡΙΣΤΙΑΝΝΑ ΚΛΗΣΙΑΡΗ

# data[].attributes.subject
ΧΡΙΣΤΙΑΝΝΑ ΚΛΗΣΙΑΡΗ

# data[].attributes.body
οι νοτες στο πιανο

# data[].attributes.headline
ΤΑ 26 ΠΛΕΟΝΕΚΤΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΠΙΑΝΟΥ ΣΤΟ ΠΑΙΔΙ

# data[].attributes.subject
ΤΑ 26 ΠΛΕΟΝΕΚΤΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΠΙΑΝΟΥ ΣΤΟ ΠΑΙΔΙ

# data[].attributes.headline
ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ

# data[].attributes.subject
ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ

# data[].attributes.headline
ΣΧΟΛΗ ΠΙΑΝΟΥ 4ΔΣΒ

# data[].attributes.subject
ΣΧΟΛΗ ΠΙΑΝΟΥ 4ΔΣΒ

# data[].attributes.headline
ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΙ ΜΑΘΗΤΕΣ ταξης ΚΟΣΜΑ ΛΑΠΑΤΑ

# data[].attributes.subject
ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΙ ΜΑΘΗΤΕΣ ταξης ΚΟΣΜΑ ΛΑΠΑΤΑ

# data[].attributes.attachment_link.title
Κλασσική Μουσική για Παιδιά

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Βελτιώνει τη μνήμη.
Έχει αποδειχθεί βάσει μελετών σε παιδιά προσχολικής ηλικίας πως κάτι τέτοιο ισχύει. Άλλες έρευνες απέδειξαν πως με τη μουσική αυξάνεται το σχήμα και η δύναμη του εγκεφάλου και μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως θεραπεία για τη βελτίωση των γνωστικών ικανοτήτων.

2. Βελτιώνει τη διαχείριση του χρόνου και τις οργανωτικές ικανότητες.
Ένας καλός μουσικός ξέρει ότι η ποιότητα του χρόνου εξάσκησης είναι πιο πολύτιμη από την ποσότητα. Οι μουσικοί πρέπει να ξέρουν πώς να οργανώνουν τον χρόνο και να κάνουν αποτελεσματική διαχείριση.

3. Ενισχύει τις δεξιότητες σε ομαδικό επίπεδο.
Εάν είστε μέλος ορχήστρας ή μπάντας μαθαίνετε να λειτουργείτε καλύτερα ομαδικά.

4. Διδάσκει επιμονή.
Για να μάθετε ένα όργανο, χρειάζεστε χρόνο και προσπάθεια. Μέσω αυτών διδάσκεται πραγματικά η υπομονή και επιμονή για επίτευξη στόχων.

5. Ενισχύει τη μαθηματική σκέψη.
Το διάβασμα μουσικής απαιτεί να ξέρετε να μετράτε τις νότες και τον ρυθμό. Μελέτες έχουν δείξει ότι οι μαθητές που παίζουν ή μελέτη μουσική είναι συχνά καλύτεροι στα μαθηματικά.

6. Βελτιώνει την ανάγνωση και τις δεξιότητες κατανόησης.
Σύμφωνα με έρευνες, τα παιδιά που αναλώνονται σε μουσική διδασκαλία αναπτύσσουν όλο και πιο σύνθετες ρυθμικές, τονικές και πρακτικές δεξιότητες και εμφανίζουν ανώτερες γνωστικές επιδόσεις.

7. Τα κάνει πιο υπεύθυνα.
Κάθε όργανο χρειάζεται ξεχωριστή φροντίδα, καθώς γίνεται αργά ή γρήγορα κομμάτι του εαυτού σας. οφείλετε να το προσέχετε και να το "περιποιείστε" όποτε χρειάζεται.

8. Μαθαίνουν για πολιτισμό.
Η μουσική είναι ένα είδος τέχνης και για να μάθετε να την εφαρμόζετε, θα πρέπει να έχετε αποκτήσεις τις ανάλογες γνώσεις.

9. Ακονίζει την αυτοσυγκέντρωση.
Το παίξιμο μουσικής είναι ιδιαίτερα απαιτητικό και χρειάζεται απόλυτη συγκέντρωση, καθώς οφείλετε να είστε απόλυτα προσεκτικοί στο ρυθμό, το τέμπο, την ένταση και τη διάρκεια όσο παίζετε.

10. Βοηθά την έκφραση.
Η μουσική αποτελεί για όλους μια πηγή έκφρασης. Μπορείτε ανάλογα τη διάθεσή σας να παίξετε και με τον ανάλογο τρόπο.

11. Προωθεί την κοινωνικότητά.
Ανοίγονται νέοι δρόμοι και κάνετε νέες παρέες με τη μουσική. Πρόκειται για ένα θέμα που μπορείτε να μιλήσετε με άλλους και να δεθείτε σε μια ομάδα που να παίζει μουσική.

12. Βοηθά στην πειθαρχεία.
Η συχνή εξάσκηση και εξέλιξη με πιο δύσκολα μουσικά κομμάτια απαιτεί πειθαρχεία. Τα πλεονεκτήματα της ενασχόλησης με ένα μουσικό όργανοΟι καλύτεροι μουσικοί μάλιστα είναι και οι πιο πειθαρχημένοι.

13. Προωθεί την ευτυχία στη ζωή και στους γύρω.
Παίζοντας ένα μουσικό όργανο μπορεί να είναι διασκεδαστικό και συναρπαστικό. Δεν είναι μόνο η δική σας διασκέδαση, αλλά και η ευχαρίστηση που προσφέρετε και στο κοινό σας.

14. Ενισχύει τις κινητικές και τις ακουστικές ικανότητες.
Οι περιοχές του εγκεφάλου των μουσικών που σχετίζονται με το παίξιμο των οργάνων είναι διευρυμένες. Ετσι εκτείνονται και σε περιοχές που σχετίζονται με κινητικές και ακουστικές ικανότητες, ενώ δεν είναι λίγες οι φορές που αγγίζουν και τις περιοχές οι οποίες αφορούν την κατανόηση της ομιλίας.

15. Ενισχύει τις γλωσσικές ικανότητες.
Οι εγκέφαλοι των παιδιών που μαθαίνουν μουσική εμφανίζουν μεγαλύτερη νευρωνική δραστηριότητα ως ανταπόκριση σε αλλαγές του τόνου κατά την ομιλία σε σχέση με άμουσα παιδιά. Ετσι τα παιδιά που μαθαίνουν μουσική εμφανίζουν και ενισχυμένες γλωσσικές ικανότητες: είναι σε θέση να εντοπίσουν συναισθηματικές διαβαθμίσεις στην ομιλία καθώς επίσης και να αντιληφθούν καλύτερα αν μια πρόταση είναι καταφατική ή ερωτηματική.

16. Ενισχύει τις αντιληπτικές ικανότητες.
Τα παιδιά που μαθαίνουν μουσική είναι ικανότερα να αντιλαμβάνονται το νόημα της ομιλίας μέσα σε ένα θορυβώδες περιβάλλον, ενώ αποδεικνύονται και καλύτεροι μαθητές ξένων γλωσσών.

17. Τα βελτιώνει ακαδημαϊκά:
κατανοώντας τον παλμό, το ρυθμό και τις κλίμακες το παιδί μαθαίνει πώς να διαιρεί, να δημιουργεί κλάσματα και να αναγνωρίζει μοτίβα.

18. Αναπτύσσει τις φυσικές ικανότητες:
ορισμένα όργανα, όπως τα κρουστά, βοηθούν το παιδί να αναπτύξει το συντονισμό του και τις κινητικές του δεξιότητες. Απαιτούν κίνηση στα χέρια, στους βραχίονες και στα πόδια. Όργανα με χορδές και πλήκτρα, όπως το βιολί και το πιάνο απαιτούν διαφορετικές αλλά ταυτόχρονες κινήσεις των χεριών από δεξιά και αριστερά. Τα όργανα όχι μόνο μπορούν να βοηθήσουν στην ανάπτυξη της αμφιδεξιότητας αλλά μπορούν επίσης να βοηθήσουν το παιδί να νιώθει άνετα σε μια άβολη στάση.

19. Καλλιεργεί κοινωνικές δεξιότητες:
οι ομαδικές τάξεις απαιτούν την αλληλεπίδραση και την επικοινωνία, οι οποίες ενθαρρύνουν την ομαδική δουλειά καθώς τα παιδιά θα πρέπει να συνεργαστούν μεταξύ τους για να δημιουργήσουν ένα crescendo ή ένα accelerando. Αν ένα παιδί παίζει ένα όργανο πολύ δυνατά ή πολύ γρήγορα, θα πρέπει να προσαρμοστεί.

20. Μαθαίνει την υπομονή:
η μάθηση ενός μουσικού οργάνου διδάσκει την υπομονή σε ένα παιδί καθώς θα πρέπει να εξασκείται ώρες, μήνες, ακόμη και χρόνια πριν φτάσει στο στόχο του (π.χ: να παίξει στο σχολικό μουσικό συγκρότημα ή να γράψει μια μουσική). Τα ομαδικά μαθήματα, όπου οι μαθητές μαθαίνουν να παίζουν τα ίδια όργανα μέσα σε σύνολο, βελτιώνουν επίσης την υπομονή καθώς τα παιδιά πρέπει να περιμένουν τη σειρά τους για να παίξουν ατομικά. Και καθώς περιμένουν τη σειρά τους και ακούνε τους συμμαθητές τους που παίζουν, τα παιδιά μαθαίνουν να δείχνουν σεβασμό τους συνομηλίκους τους, μαθαίνουν να κάθονται ήσυχα για ένα προκαθορισμένο χρονικό διάστημα και να είναι καλοί ακροατές.

21. Αυξάνει την αυτοεκτίμηση:
τα μαθήματα προσφέρουν ένα "φόρουμ" όπου το παιδί μπορεί να μάθει να δέχεται και να δίνει μια εποικοδομητική κριτική. Τα ομαδικά μαθήματα μπορούν να βοηθήσουν το παιδί να καταλάβει ότι κανείς (ούτε εκείνο αλλά ούτε και συμμαθητές του) δεν είναι τέλειος και ότι ο καθένας έχει περιθώρια βελτίωσης. Όταν λοιπόν ένα παιδί προχωρήσει αρκετά, θα διαθέτει μουσικές ικανότητες που θα το βοηθήσουν να ξεχωρίζει.

22. Προσφέρει διασκέδαση
Μπορεί φυσικά να απαιτεί αρκετή σκληρή δουλειά, αλλά δεν υπάρχει άνθρωπος στον κόσμο που να διαφωνεί ότι το να παίζεις μουσική είναι σπουδαία διασκέδαση. Καθώς γίνεστε όλο και καλύτεροι, οι ευκαιρίες θα είναι όλο και περισσότερες για να μοιραστείτε τη νεοαποκτηθείσα ικανότητά σας με την οικογένεια και τους φίλους σας. Ποιος ξέρει, ίσως στο μέλλον να αντιμετωπίσετε και το ενδεχόμενο επαγγελματικής ενασχόλησης. Το να παίζει κανείς ένα μουσικό όργανο, του ανοίγει μπροστά του πλήθος δρόμων και δυνατοτήτων, που κάνουν αναμφισβήτητα τη ζωή του πιο όμορφη κι ενδιαφέρουσα.

23. Τα κάνει πιο έξυπνα
Πλήθος έρευνες έχουν γίνει για τις επιδράσεις της μουσικής στον εγκέφαλο. Οι επιστήμονες λένε πως τα παιδιά που παίζουν κάποιο μουσικό όργανο, τα πάνε καλύτερα στο σχολείο από κείνα που δεν έχουν επαφή με τη μουσική. Πρόσφατες έρευνες μάλιστα δείχνουν πως η επαφή με τη μουσική μπορεί να επισπεύσει την ηλικία στην οποία το παιδί θ' αρχίσει να διαβάζει, να αυξήσει το δείκτη νοημοσύνης του, καθώς και την ανάπτυξη συγκεκριμένων περιοχών του εγκεφάλου. Οι ενήλικες μπορούν επίσης να ωφεληθούν πάρα πολύ από την εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου, γιατί βοηθάει το μυαλό τους να είναι σε εγρήγορση και να παραμένουν δραστήριοι και τους βοηθάει να έχουν ισχυρότερη μνήμη.

24. Διδάσκει πειθαρχία
Το να μάθει κανείς να παίζει ένα μουσικό όργανο είναι σα να μαθαίνει μια ξένη γλώσσα και μπορεί να φαίνεται δύσκολο μερικές φορές. Ένα απ' τα χαρίσματα που αναπτύσσουν όσοι ασχολούνται με τη μουσική είναι η πειθαρχία. Πρέπει να έχει κανείς πειθαρχία, για να καταφέρει να παίζει καλά ένα μουσικό όργανο. Πρέπει να βρίσκει χρόνο (κάθε μέρα κατά το δυνατόν) για να κάνει εξάσκηση, εξάσκηση, εξάσκηση.

25. Μειώνει το στρες
Όλοι έχουμε μέρες που είμαστε τόσο αγχωμένοι και στρεσαρισμένοι, που θέλουμε να αποδράσουμε για λίγο απ' όλα αυτά. Έχετε ποτέ παρατηρήσει πως όταν ακούτε απαλή, χαλαρωτική μουσική, αισθάνεστε πιο ήρεμοι και χαλαροί; Το να παίζετε ένα μουσικό όργανο μπορεί να καταφέρει το ίδιο κι ακόμα περισσότερο. Η μουσική είναι μια από τις απλές χαρές της ζωής. Βοηθάει το μυαλό να γαληνεύει!

26. Δίνει αίσθημα επιτυχίας
Αν είστε αρχάριος που μαθαίνει να παίζει το πρώτο του μουσικό κομμάτι, ίσως στην αρχή να σας φαίνεται απογοητευτικό. Μόλις όμως καταφέρετε και το παίξετε σωστά, η ικανοποίηση που θα νιώσετε είναι ανεκτίμητη. Ανεξάρτητα απ' το αν πρόκειται για ένα μικρό, απλό κομματάκι, στην πραγματικότητα ποτέ δε θα ξεχάσετε το πρώτο κομμάτι που μάθατε να παίζετε. Είστε ένα βήμα πιο κοντά προς το στόχο σας κι αυτό είναι κάτι που αναμφισβήτητα θα σας κάνει να νιώσετε υπερήφανοι.

# data[].attributes.attachment_link.title
ΤΑ 26 ΔΩΡΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΤΟ ΠΑΙΔΙ - Kosmas Lapatas - Medium

# data[].attributes.attachment_link.description
Βελτιώνει τη μνήμη.Έχει αποδειχθεί βάσει μελετών σε παιδιά προσχολικής ηλικίας πως κάτι τέτοιο ισχύει. Άλλες έρευνες απέδειξαν πως με τη μουσική αυξάνεται το σχήμα και η δύναμη του εγκεφάλου και μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως θεραπεία για τη βελτίωση των γνωστικών ικανοτήτων. 2.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ο όρος πιάνο (piano) προέρχεται από την ιταλική λέξη pianoforte. Η ονομασία του στα ελληνικά είναι "κλειδοκύμβαλο". Είναι όργανο πληκτροφόρο με χορδές τις οποίες κτυπούν ειδικά σφυριά (marteaux ή martelo). Η ιδέα της κατασκευής ενός μουσικού οργάνου που θα συγκεντρώνει πολλά άλλα μαζί, όπως η λύρα, η κιθάρα, η άρπα, το τύμπανο και γενικά με πληττόμενες χορδές ξεκίνησε τον 14ο μ. Χ. αιώνα. Το "κλειδόχορδο" (clavichord), πάνω στις αρχές του οποίου στηρίχτηκε το πιάνο, είναι το πρώτο όργανο με χορδές οι οποίες "πλήττονται" από μικρά σφυριά και παράγουν ήχο και μουσικούς χρωματισμούς.

Το πρώτο πιάνο (pianoforte) οφείλεται στον Ιταλό Bartolomeo Cristofori (1711). Ο G. Zilbermann (1699-1782) από την Σαξονία, θα τελειοποιήσει ένα σύστημα σφυριών που επιτρέπει στον ήχο να ακούγεται καθαρά και δυνατά. Βοηθούμενος από τον J.S.Bach στα θέματα των αρμονικών, πέτυχε μια ηχητική ομοιόμορφη και ισχυρή σε όλη την έκταση των πλήκτρων. Ένας μαθητής του, ο I.A.Stein (1728-1792), κατασκεύασε τα πρώτα πιάνα με τον λεγόμενο "γερμανικό" μηχανισμό. Αυτός ο μηχανισμός ήταν ίδιος με του Zilbermann, με την προσθήκη αποσιωπητίρων και κατά πολύ ελαφρότερος, έτσι ώστε να διευκολύνει τη δημιουργία μουσικών εκφράσεων.

Το 1779, ο Stein προσέθεσε τα πεντάλ, αντικαθιστώντας τα μέχρι τότε χρησιμοποιούμενα πτερύγια. Ο C.E. Friederich σχεδίασε το 1758 στην Gera της Σαξονίας το piano carre. Ο J.Zumpe, είναι ο ιδρυτής της αγγλικής βιομηχανίας πιάνων, ο πρώτος που κατασκεύασε pianocarre στην Αγγλία, και εφηύρε τον μηχανισμό με "πιλότους" που αργότερα έγινε γνωστός σαν "μηχανισμός αγγλικού τύπου". Ο οίκος J. Broadwood (1770) κατασκεύασε piano carre, τόσο καλά, ώστε αντικατέστησαν το κλαβενσέν στην ορχήστρα.

Tο πρώτο όρθιο πιάνο οφείλεται στον Ιρλανδό Southwell το 1789. Ο J. Broadwood το τελειοποίησε προσθέτοντας δοκούς στήριξης στο πίσω μέρος, επεκτείνοντας τις οκτάβες σε έξι και αυξάνοντας παράλληλα την διάμετρο των χορδών.

Στην Γαλλία ο Sebastian Erard το 1777 έφτιαξε πιάνα που γνώρισαν επιτυχία τόσο στο piano carre όσο και στα πιάνα με ουρά.

Το 1795 ο Ignat Pleyel, αρχιμουσικός στο παρεκκλήσι του Στρασβούργου, ίδρυσε μουσικό κατάστημα και το 1809 άρχισε να κατασκευάζει περίφημα πιάνα. Το 1822 εφηύρε τον μηχανισμό "διπλής επαναφοράς" πλήκτρων που ανέτρεψε τις αρχές κατασκευής, φιλολογίας και εκτέλεσης των έργων για πιάνο. Έκτοτε, όλοι οι κατασκευαστές υιοθέτησαν αυτόν το μηχανισμό.

Στην Αμερική, το 1775 ο J. Berent κατασκεύασε στην Φιλαδέλφεια το piano carre. Μαζί με τους Chickering, Babcock και Steinway είναι από τους κυριότερους κατασκευαστές πιάνων στην Αμερική.

Δεν πρέπει να ξεχάσουμε τον H.Pape, εφευρέτη των διασταυρούμενων χορδών(κρουαζέ) το 1838, τους Άγγλους Allen και J.Tom, εφευρέτες του σιδερένιουπλαισίου (βάση) του πιάνου, καθώς και τις πρώτες βιοτεχνίες κατασκευής αποκλειστικά μηχανισμών πιάνων όπως Schwander και Herburger.
ΑΓΟΡΑ ΠΙΑΝΟΥ
Η αγορά ενός καινούριου πιάνου είναι μια ξεχωριστή εμπειρία. Υπάρχουν πολλές μάρκες, από διάφορες χώρες, πολλά μοντέλα και χρώματα που θα σας κάνουν σίγουρα να αναρωτιέστε από πού να ξεκινήσετε. Ίσως να σας φανεί παράξενο, αλλά η εκλογή ενός πιάνου κατάλληλου για τις ανάγκες σας, απαιτεί πρώτα λογική και μετά γνώση. Όσο κι αν σας φαίνεται δύσκολη , αν σκεφτείτε λογικά είναι εύκολο να διαλέξετε ένα πιάνο. Το πρώτο που θα πρέπει όμως να καθορίσετε είναι, ποιος θα παίζει πιάνο. Εάν δηλαδή το πιάνο προορίζεται για αρχάριο μαθητή ή προχωρημένο, για ερασιτέχνη ή επαγγελματία πιανίστα ή για κάποιο επαγγελματικό χώρο όπως αίθουσα συναυλιών , ξενοδοχείο, μπαρ κ.ο.κ. Αυτός ο διαχωρισμός θα σας καθορίσει από πού να ξεκινήσετε.
ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ
Τα πιάνα σε ποσοστό ως και 97% της παγκόσμιας παράγωγης, κατασκευάζονται στις παρακάτω χώρες :

α) ΓΕΡΜΑΝΙΑ : γέννησε και εξέλιξε το πιάνο. Απο την Γερμανία προέρχονται πιάνα πολύ υψηλής ποιότητας και τιμής κατάλληλα για όλες τις απαιτήσεις, από ένα αρχάριο μαθητή έως τον πλέον απαιτητικό επαγγελματία .

β) ΙΑΠΩΝΙΑ: προέρχονται γνωστοί, μεγάλοι κατασκευαστές των οποίων τα πιάνα απευθύνονται στο κυρίως στον μέσο χρήστη.

γ) ΚΟΡΕΑ : ακολουθεί την Ιαπωνία σε όγκους παραγωγής. Τα πιάνα της απευθύνονται στη μαθητική κατηγορία.

4) ΚΙΝΑ : κατασκευάζει καλής ποιότητας πιάνα τα οποία είναι επίσης μαθητικής κατηγορίας .

Τα κινεζικά πιάνα δεν έχουν διαδρομή πολλών ετών στην αγορά. Έτσι είναι αρκετά νωρίς να αποφασίσουμε με ασφάλεια αν πράγματι η ποιότητά τους ανταποκρίνεται στην τιμή τους. Υπάρχουν όμως και άλλοι αξιόλογοι κατασκευαστές από άλλες χώρες (βλ. πλήρη κατάλογο κατασκευαστών σε αυτό το site) αλλά αφορούν σε ένα πολύ μικρό ποσοστό της αγοράς και είναι συνήθως ή πολύ φθηνές, ή πολύ ακριβές κατασκευές.
ΤΙΜΗ
Αν συλλέγαμε τις τιμές πώλησης των πιάνων στην παγκόσμια αγορά, μπορούμε εύκολα να τις ομαδοποιήσουμε σε τρία επίπεδα:

*Πιάνα αξίας 2.000-4.000€ τα οποία θεωρούνται πιάνα για αρχάριους. Πρόκειται για πιάνα συνήθως μεταχειρισμένα ή καινούργια από χώρες όπως η Κίνα , η Κορέα και ορισμένα μοντέλα από την Ιαπωνία. Για τα πιάνα με ουρά, στην κατηγορία αυτήν οι τιμές είναι, από 5.000-10.000€.

*Πιάνα αξίας 4.000-7.000€ που θεωρούνται πιάνα μέσης κατηγορίας, δηλαδή δεν προορίζονται να χρησιμοποιηθούν ούτε από τελείως αρχάριους αλλά ούτε και από υψηλών απαιτήσεων επαγγελματίες. Η συντριπτική πλειοψηφία των πιάνων σε αυτήν την κατηγορία τιμής έχει προέλευση από την Ιαπωνία. Για τα πιάνα με ουρά, στην κατηγορία αυτήν οι τιμές είναι, από 10.000-20.000€.

*Πιάνα αξίας από 7.000€ και άνω τα οποία θεωρούνται πολύ υψηλών απαιτήσεων και προορίζονται συνήθως για επαγγελματίες. Σε αυτή την κατηγορία θα βρείτε όλες τις γερμανικές μάρκες καθώς και ορισμένα μεγάλα μοντέλα από τις ιαπωνικές. Για τα πιάνα με ουρά, στην κατηγορία αυτήν οι τιμές είναι, από 20.000 και άνω.
ΨΗΦΙΑΚΟ ΠΙΑΝΟ
Ομοιότητες και Διαφορές :

Τα ψηφιακά πιάνα (Digital pianos) είναι ηλεκτρονικά μουσικά όργανα τα οποία αναπαράγουν από ηχεία (μεγάφωνα) ψηφιακά προηχογραφημένα δείγματα ήχων πιάνων και διαφόρων άλλων μουσικών οργάνων.

Τα Ψηφιακά πιάνα ΕΙΝΑΙ :

* Οικονομικότερα από τα κλασσικά.

Όταν οι μαθητές είναι αρχάριοι, το οικονομικό "ρίσκο" της επένδυσης που θα γίνει γι' αυτόν είναι μικρότερο. Βέβαια, όσο περισσότερες ψηφιακές δυνατότητες παρέχουν, τόσο η τιμή τους αυξάνεται, φθάνοντας και ξεπερνώντας κάποιες φορές τα κλασσικά.

* Ο ήχος μπορεί να απομονωθεί 100%. Με την χρήση ακουστικών, ο ήχος τους απομονώνεται και τα καθιστά εύχρηστα στις σημερινές οικιστικές ανάγκες.

* Δεν χρειάζονται χόρδισμα, διότι δεν έχουν χορδές.

* Δεν είναι ευαίσθητα στις μεταβολές της θερμοκρασίας. Κατασκευάζονται από υλικά πολύ ανθεκτικά σε έντονες διακυμάνσεις.

* Εύκολα στην μεταφορά τους. Είναι πολύ ελαφρότερα των κλασσικών, παρότι το μήκος τους είναι περίπου ίδιο. Το βάρος τους συνήθως είναι μεταξύ 20 και 40 kg. Διατίθενται ακόμη και σε μορφή "φορητού".

* Δεν είναι "αρμόνια". Έχουν 88 βαρυκεντρισμενα πλήκτρα που λειτουργούν με αντίβαρο και προσομοιάζουν με αυτά των κλασσικών και όχι 61 όπως τα αρμόνια που λειτουργούν με ελάσματα. Έτσι ανήκουν στην "οικογένεια" των πιάνων και όχι των "synthsizer-home keyboards" στην οποία ανήκουν και τα αρμόνια. Σημειώστε ότι, πολλά ψηφιακά πιάνα διαθέτουν τις ίδιες και ενίοτε περισσότερες δυνατότητες από τα αρμόνια.

* Συνδέονται με ηλεκτρονικούς υπολογιστές. Μέσω του ψηφιακού πρωτοκόλλου ΜΙDI και με την χρήση ειδικού μουσικού λογισμικού (software) προσφέρουν μεγάλες δυνατότητες εκμάθησης και δημιουργίας μουσικής.

* Διαθέτουν πολλούς ήχους οργάνων. Μεταξύ των ήχων που διαθέτουν, είναι και αρκετοί πιάνων, ψηφιακά ηχογραφημένοι. Απο αυτούς μπορεί ο χρήστης να διαλέξει όποιον ταιριάζει καλύτερα στην μουσική αισθητική του.

* Διαθέτουν ρυθμούς που βοηθούν στην εκμάθηση ρυθμικής αγωγής.

* Διαθέτουν δυνατότητα εγγραφής και αναπαραγωγής
ΥΒΡΙΔΙΚΟ ΠΙΑΝΟ
Υβριδικά ονομάζονται τα πιάνα εκείνα τα οποία συνδυάζουν τη χρήση ενός κλασσικού πιάνου με την τελευταία ψηφιακή τεχνολογία στά πιάνα. Πρόκειται για κλασσικά πιάνα στο εσωτερικό των οποίων έχει προστεθεί μηχανισμός ψηφιακού πιάνου. Έτσι τα πιάνα αυτά έχουν τη δυνατότητα να λειτουργούν είτε σαν κλασσικά είτε σαν ψηφιακά, ή ταυτόχρονα και τα δύο.

Τα υβριδικά πιάνα χωρίζονται σε δύο κατηγορίες.

1. Silent

Είναι τα πιάνα που φέρουν στο εσωτερικό τους εξοπλισμό ψηφιακού πιάνου. Με τη χρήση ενός διακόπτη απομονώνεται ο ήχος του κλασσικού και ακούγεται αυτός του ψηφιακού. Έτσι οι δυνατότητές τους είναι ακριβώς ίδιες με τα ψηφιακά. Έτσι, με τη χρήση ακουστικών μπορεί κανείς να μελετήσει ακατάλληλες ώρες ή με τη χρήση ενός εξωτερικού ηχείου μπορεί κανείς να ακούσει το πιάνο κανονικά μέσα στο χώρο. Ακόμη μπορεί να παίζει το κλασσικό πιάνο συνδυάζοντάς το με κάποιους ήχους που προέρχονται από το ψηφιακό. Silent πιάνα διαθέτουν σχεδόν όλοι οι κατασκευαστές. Κάποιοι κατασκευάζουν μόνοι τους αυτούς τους μηχανισμούς (βλ. Yamaha και Kawai). Αυτοί οι κατασκευαστές διαθέτουν σειρές και κλασσικών και ψηφιακών πιάνων και ως εκ τούτου διαθέτουν την ανάλογη τεχνογνωσία. Άλλοι κατασκευαστές πιάνων προμηθεύονται τους μηχανισμούς αυτούς από τρίτους (όπως οι Korg, Master, PianoDisc, κ.α.) και τους τοποθετούν στα πιάνα τους κατόπιν παραγγελίας.

2. Player Piano

Πρόκειται για πιάνα τα οποία φέρουν μηχανισμό που έχει περισσότερες δυνατότητες από αυτόν των Silent, αλλά παρέχουν την πρόσθετη δυνατότητα να μπορεί να παίξει κανείς, να ηχογραφήσει και μετά να αναπαράγει αυτό που έπαιξε, βλέποντας τα πλήκτρα του πιάνου να κινούνται μόνα τους σαν να παίζει ένας αόρατος πιανίστας. Τα πιο γνωστά από αυτά τα πιάνα είναι τα Disklaviers της Yamaha (ο μηχανισμός τοποθετείται μόνο σε πιάνα Yamaha) και τα συστήματα της Pianodisc που τοποθετούνται σε οποιοδήποτε πιάνο. Εδώ θα βρείτε κατάλογο με τους κατασκευαστές πιάνων (μάρκες) και τις χώρες προέλευσής τους (κατασκευή και συναρμολόγηση) τα οποία πωλούνται στην διεθνή αγορά στις μέρες μας.
ΜΑΡΚΕΣ ΠΙΑΝΟΥ
Οι περισσότερες από τις παρακάτω φίρμες διαθέτουν ιδιόκτητα εργοστάσια. Άλλες υφίστανται μόνον σαν "όνομα" και δεν διαθέτουν πλέον δική τους παραγωγή αλλά παράγονται από τρίτους κατασκευαστές σε άλλες χώρες. Ως εκ τούτου, η κατασκευή τους δεν έχει καμιά σχέση με τις παλαιότερες. Υπάρχουν ακόμη ορισμένες μάρκες που "ανήκουν" σε υπάρχοντες κατασκευαστές. Συνήθως πρόκειται για γνωστές παλαιές μάρκες που για διάφορους λόγους έχουν πλέον σβήσει και συνήθως έχουν "πουλήσει" το δικαίωμα εκμετάλλευσης της επωνυμίας (μάρκας) τους σε κάποιον άλλον κατασκευαστή που παράγει πιάνα στις μέρες μας.

ΓΕΡΜΑΝΙΑ (ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ & ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ)

August Foerster

Bluthner

C. Bechstein

Bechstein Academy (η φίρμα ανήκει στην C.Bechstein)

Feurich

Grotrian-Steinweg

Haessler (η φίρμα ανήκει στην Bluthner)

Pfeiffer

Roenisch

Sauter

Schimmel

Seiler

Eduard Seiler (η φίρμα ανήκει στην Seiler)

Steingraeber & Söhne

Steinway & Sons

Thürmer

Zimmermann (η φίρμα ανήκει στην C.BECHSTEIN)

Wilh. Steinberg

ΙΑΠΩΝΙΑ (ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ & ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ)

Boston (η φίρμα ανήκει στην Steinway & Sons-κατασκευαστής KAWAI)

Kawai

Shigeru Kawai (η φίρμα ανήκει στην Kawai)

Toyo

Yamaha

ΚΟΡΕΑ (ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ & ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ)

Kohler & Campbell

Royale

Roth & Junius

Young Chang

Samick

Sohmer & Co.

Steinbach

WM. Knabe

ΤΣΕΧΙΑ (ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ & ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ)

Bohemia (η φίρμα ανήκει στην Bechstein)

Petrof

Roesler (η φίρμα ανήκει στην Petrof -Μέρος της παραγωγής στην Κίνα)

Scholze(η φίρμα ανήκει στην Petrof -Μέρος της παραγωγής στην Κίνα)

Seidl & Sohn

W. Hoffmann (η φίρμα ανήκει στην Bechstein)

Weinbach (η φίρμα ανήκει στην Petrof)

ΙΤΑΛΙΑ (ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ & ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ)

Fazioli

Schulze Polmann
ΧΟΡΔΙΣΜΑ
Τα πιάνα κατασκευάζονται από επιλεγμένη ξυλεία υψηλής ποιότητας και αντοχής στο χρόνο, καθώς επίσης μάλλινες τσόχες και μέταλλα. Τα τρία αυτά υλικά, αποτελούν το 95% της κατασκευής τους. Το γεγονός αυτό κάνει το πιάνο ευάλωτο σε μεταβολές θερμοκρασίας και υγρασίας, διότι πρόκειται για τρία φυσικά υλικά. Οι εποχικές αλλά ακόμη και οι καθημερινές αλλαγές αναγκάζουν τα υλικά αυτά να διαστέλλονται και να συστέλλονται επηρεάζοντας την σταθερότητα του χορδίσματος και του μηχανισμού. Σημειώστε ότι, η ακραία μεταβολή στα ποσοστά υγρασίας μπορεί να αναγκάσει τα ξύλινα μέρη να ραγίσουν και τις ενώσεις τους να αποκολληθούν. Όμως και τα υπόλοιπα υλικά με τα οποία κατασκευάζεται ένα πιάνο επηρεάζονται από αλλαγές στα επίπεδα υγρασίας. Η πληθώρα των εξαρτημάτων από τσόχες κυρίως στο μηχανισμό του, μπορεί να αλλάξουν διαστάσεις επηρεάζοντας το ρεγουλάρισμα του, την τριβή και τελικά την αίσθηση της αφής των πλήκτρων. Ακραίες μεταβολές στην υγρασία μπορεί ακόμη να επηρεάσουν και τα μεταλλικά μέρη όπως οι χορδές, τα κλειδιά χορδίσματος και η μεταλλική βάση αναγκάζοντάς τα τελικά να οξειδωθούν μειώνοντας τελικά την αντοχή τους αισθητά.
HXEIO
Οι συστολές και οι διαστολές του ηχείου (αρμονική τράπεζα) του πιάνου, επηρεάζονται αμεσότερα από αλλαγές της υγρασίας. Το ηχείο αποτελείται από φύλλα ειδικής ξυλείας - ερυθρελάτη - η οποία προέρχεται από διάφορα μέρη του κόσμου, σε διάφορες ποιότητες ανάλογα με την προέλευση της, η οποία επηρεάζει και την τελική τιμή του πιάνου. Το πάχος του ηχείου είναι περίπου ένα εκατοστό και είναι κατασκευασμένο σε σχήμα ελαφρά καμπυλωτό. Οι χορδές το διατρέχουν ακουμπώντας επάνω του μέσω ξύλινων κομματιών τα οποία ονομάζονται καβαλάρηδες. Το καμπυλωτό σχήμα του ηχείου, το πιέζει και το κρατά πολύ σφιχτά συνδεδεμένο με τις χορδές. Καθώς το ηχείο διαστέλλεται από την αύξηση της σχετικής υγρασίας, η καμπυλότητα αυξάνεται και πιέζει το ηχείο δυνατά επάνω στις χορδές. Οι χορδές τεντώνονται ακόμη περισσότερο και έτσι ο τόνος του πιάνου χάνεται (ανεβαίνει). Επειδή η αύξηση της πίεσης είναι μεγαλύτερη στο κέντρο του ηχείου παρά στις άκρες, η τονικότητα αλλάζει περισσότερο στις μεσαίες οκτάβες παρότι στις ακριανές (μπάσα/ πρίμα). Σε περιόδους χαμηλής σχετικής υγρασίας το ηχείο συρρικνώνεται, μειώνοντας την καμπύλη του και την πίεση που αυτή ασκείται στις χορδές με αποτέλεσμα και πάλι το πιάνο να χάνει τον τόνο του (κατεβαίνει). Η μείωση της τονικότητας είναι πιο αξιοπρόσεκτη στο κέντρο του πιάνου. Όταν η σχετική υγρασία επανέρχεται στα προηγούμενα επίπεδα, οι χορδές φυσιολογικά θα επανέλθουν στο σωστό τόνο. Ωστόσο, αυτό είναι θεωρητικό καθώς όλες οι χορδές δεν επιστρέφουν στο ίδιο σημείο. Κατά συνέπεια, ένα πιάνο παραμένει στο σωστό τόνο μόνο εφόσον η σχετική υγρασία στον αέρα που περιβάλλει το ηχείο παραμενει σταθερή στο διηνεκές, πράγμα αδύνατον να συμβεί...!. Οι ακραίες αλλαγές στην υγρασία επιφέρουν ακόμη μεγαλύτερες αλλαγές στην τάση των χορδών και απαιτούν ακόμη μεγαλύτερη προσπάθεια ώστε το πιάνο να επανέλθει στο σωστό του τόνο. Αυτό διαταράσσει την ισορροπία μεταξύ της τάσης των χορδών και της μεταλλικής βάσης και το πιάνο δεν καθίσταται ποτέ σταθερό στον τόνο του.
ΑΥΤΙ ή ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ κουρδιστήρι ?
Πολλοί άνθρωποι εντυπωσιασμένοι στις μέρες μας από την τεχνολογία, πιστεύουν ότι οι μηχανές μπορούν να υποκαταστήσουν τον άνθρωπο ! Σε ορισμένες περιπτώσεις φυσικά και μπορούν αλλά και σε άλλες όχι. Μια από αυτές είναι και το χόρδισμα του πιάνου. Ο λόγος είναι απλός : τα μηχανήματα χορδίσματος είναι ρυθμισμένα με βάση μαθηματικούς τύπους και αυτούς εφαρμόζουν σε όλα τα πιανα. Εξάλλου γι' αυτόν το λόγο χρησιμοποιούνται αποκλειστικά και μόνον στην διαδικασία παραγωγής του πιάνου. ​Ποτέ όμως στο τελικό κοντρόλ, πριν δηλαδη φύγουν από το εργοστάσιο. Δυστυχώς για... τα μηχανήματα , κανένα πιάνο δεν είναι ίδιο με το άλλο. ​Τα πιανα διαφέρουν σε μέγεθος, σε μήκος, σε τύπο κατασκευής ανάλογα με τον παραγωγό τους, την εποχή που έχουν κατασκευαστεί κ.λ.π. Πάνω απ'όλα όμως τα πιανα είναι όργανα που από κατασκευής τους δεν χορδίζονται "τέλεια". Οι συχνότητες από νότα σε νότα περιέχουν ένα "διαφορικό συχνοτικό σφάλμα", μη αντιληπτό στο κοινό αυτί (ακόμη σε καποιες περιπτώσεις και των πιανιστών). Αυτό είναι όμως το στοιχείο που προσδίδει στην μαγεία του. Είναι αυτό το "σφάλμα" που δίνει στους χορδιστές πιάνων -και όχι στα μηχανήματα - την δυνατότητα να"παίξουν με τις συχνότητες" και να τις διαμοιράσουν ανάλογα με τον τύπο του πιάνου, τον πιανίστα, την ακουστική του χώρου και φυσικά με την προσωπική τους άποψη. Αυτό είναι το στοιχείο που προσδιορίζει και τον ποιοτικό χαρακτήρα του κάθε χορδιστή και τον κάνει να διαφέρει από κάποιον άλλο. Αυτό είναι όμως και από την πλευρά των πιανιστών το στοιχείο που κάνει τους πιανίστες να προτιμούν , να τους αρέσει ο τρόπος που χορδίζει ένας χορδιστής το πιάνο τους και όχι κάποιος άλλος. Αυτή είναι η μαγεία του πιάνου.

# s�

# data[].attributes.attachment_link.title
Σύντομη Ιστορία του Πιάνου - Kosmas Lapatas - Medium

# data[].attributes.attachment_link.description
Ο όρος πιάνο (piano) προέρχεται από την ιταλική λέξη pianoforte. Η ονομασία του στα ελληνικά είναι "κλειδοκύμβαλο". Είναι όργανο πληκτροφόρο με χορδές τις οποίες κτυπούν ειδικά σφυριά (marteaux ή martelo). Η ιδέα της κατασκευής ενός μουσικού οργάνου που θα συγκεντρώνει πολλά άλλα μαζί, όπως η λύρα, η κιθάρα, η άρπα, το τύμπανο και γενικά με πληττόμενες χορδές ξεκίνησε τον 14ο μ.

# data[].attributes.attachment_link.title
Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΩΣ ΜΕΣΟ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗΣ ΤΗΣ ΣΧΟΛΙΚΗΣ ΕΠΙΘΕΤΙΚΟΤΗΤΑΣ

# data[].attributes.attachment_link.description
"Το κυριότερο θέμα στις εκδηλώσεις επιθετικότητας στο σχολείο εντοπίζεται σε επίπεδα επιθυμίας του παιδιού για κοινωνικοποίηση και αδυναμίας του να δεχτεί τα όρια και τις κοινωνικές νόρμες...

# data[].attributes.attachment_link.title
Η μουσική "χτίζει" τον εγκέφαλο. - ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΓΩΓΗ ΚΟΣΜΑΣ ΛΑΠΑΤΑΣ - Medium

# data[].attributes.attachment_link.description
Η μουσική "χτίζει" τον εγκέφαλο. Η εκμάθηση ενός μουσικού οργάνου από μικρή ηλικία ευνοεί την ανάπτυξη των κινητικών δεξιοτήτων. Διαφορετικές δομές εμφανίζει ο εγκέφαλος των ατόμων που ασχολούνται με...

# data[].attributes.attachment_link.title
Μουσική & Μαθητές - ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΓΩΓΗ ΚΟΣΜΑΣ ΛΑΠΑΤΑΣ - Medium

# data[].attributes.attachment_link.description
H αναπαραγωγή της μουσικής απαιτεί από τους μαθητές να μετρήσουν, να προσθέσουν να αφαιρέσουν, να αναγνωρίζουν μοτίβα, να συζητήσουν τα ηχητικά κύματα και τις δονήσεις, τη δυναμική, το ρυθμό, την...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Η Μουσική εκπαίδευση είναι ένα πεδίο μελέτης που σχετίζεται με τη διδασκαλία και την εκμάθηση της μουσικής. Αγγίζει όλους τους μαθησιακούς τους τομείς, όπως τον ψυχικοκινητικό τομέα (ανάπτυξη δεξιοτήτων), το γνωστικό τομέα (απόκτηση γνώσης), το συναισθηματικό τομέα (την προθυμία του μαθητή να λάβει, εσωτερίκευση), την εκτίμηση της μουσικής και της ευαισθησία.

Η μουσική εκπαίδευση από την προσχολική πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση είναι κοινή στα περισσότερα έθνη, επειδή η συμμετοχή με τη μουσική θεωρείται θεμελιώδες συστατικό του ανθρώπινου πολιτισμού και της συμπεριφοράς. Η Μουσική, όπως η γλώσσα, είναι ένα επίτευγμα που διακρίνει τον άνθρωπο ως είδος.

H Μουσική Εκπαίδευση δεν είναι σημαντική μόνο για τις δεξιότητες και τις γνώσεις. Eίναι μια έκφραση της ψυχής μας και είναι σημαντική για την ψυχική και συναισθηματική υγεία μας. Αυτές οι αξίες που δεν αγοράζονται και δεν αντικαθίστανται με τίποτα. H Μουσική ενώνει τη γνώση με το πνεύμα, το μυαλό με την ψυχή, την ελευθερία με την πειθαρχία. Η ζωή μέσα στη μουσική είναι εξαιρετική, ευχάριστη, συναρπαστική και παθιασμένη. Τι είναι η ζωή χωρίς μουσική; (Dr Sylvana Augustyniak)

Το όνομά μου είναι Κοσμάς Λαπατάς και η αποστολή μου είναι η μεταρρύθμιση της μουσικής εκπαίδευσης στη χώρα μου.

Θεωρώ πως κάθε άνθρωπος είναι γεννημένος και προορισμένος για κάτι, έτσι και εμένα η ζωή μου είναι συνυφασμένη με το να διδάσκω μουσική σε παιδιά, εφήβους και ενήλικες.

Θεωρώ τον εαυτό μου ευλογημένο που ο Θεός μου επέτρεψε να ασκώ το λειτούργημα για το οποίο γεννήθηκα.

Η μουσική είναι για όλους και για οποιαδήποτε ηλικία. Θέλω όλοι να έχουν ίσες ευκαιρίες στη μάθηση, να αποκτήσουν γνώσεις και φιλοδοξίες και να γίνουν ότι καλύτερο μπορούν να γίνουν.

Η δουλειά μου είναι να εμπνεύσω, να εμφυσήσω, να παρακινήσω, και να προκαλέσω τους μαθητές μου, ώστε να ξεπεράσουν τα προσωπικά τους όρια και να αγγίξουν τον καλύτερο εαυτό τους.

Δουλεύω σκληρά σε καθημερινή βάση, προκειμένου να εξασκήσω τις φυσικές νοητικές πνευματικές κοινωνικές και συναισθηματικές τους δεξιότητες, να διευρύνω τις γνώσεις τους και να τις ενσωματώσω στον τρόπο ζωής τους.

Τους κάνω μέτοχους στην τέχνη, ενεργούς και δραστήριους, με ομαδικό πνεύμα προκειμένου όλες οι μουσικές γνώσεις που θα αποκτήσουν στη συνέχεια να τις μεταδώσουν στους γύρω τους εμπλουτισμένες με τις δικές τους εμπειρίες ζωής.

Η διδασκαλία μου επικεντρώνεται στην προοπτική, τη δυνατότητα, την ενθάρρυνση, τη δημιουργία, τη δεκτικότητα, τη συνεργασία, τη συγκίνηση, την έκφραση, την αισθητική και την επικοινωνία.

Προωθώ την κριτική σκέψη την αυτοσυγκέντρωση την αυτοεκτίμηση την αυτοπεποίθηση την κοινωνικοποίηση και την ομαδικότητα.

Σε όλα αυτά προσθέτω τις αμετακίνητες παιδαγωγικές αρχές μου που είναι η ανιδιοτελής αγάπη, το ήθος, η αμέριστη αφοσίωση και δέσμευση.
Βιογραφία Ονομάζομαι Κοσμάς Λαπατάς. Σπούδασα Πιάνο, Αρμονία, Αντίστιξη, Φούγκα, Σύνθεση, Μουσικολογία και Μουσική Τεχνολογία. Διδάσκω επί 21 συναπτά έτη Πιάνο, σε ωδεία, δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, κολλέγια και ιδρύματα κύρους. Έχω παρακολουθήσει Μοντέρνα και Μεταμοντέρνα Μουσική, Στυλιστική Πρακτική, Μουσική Σημειογραφία, Σχολική Παιδαγωγική, Φιλοσοφία, Αισθητική, Ιστορίας Τέχνης, Λογοτεχνία, Ποίηση και Δράμα. Έχω λάβει μέρος σε πολυάριθμα σεμινάρια Πιανιστικής Παιδαγωγικής, Τεχνικής, Διεύθυνσης Ορχηστρικών Συνόλων και Χορωδίας. Έχω βραβευτεί με το 1ο Βραβείο Πιάνου, το 1ο Βραβείο Σύνθεσης, το Βραβείο Πρωτοβουλίας στη Μουσική Εκπαίδευση και το Τιμητικό Δίπλωμα Διεύθυνσης Ορχήστρικών Συνόλων. Συνεντεύξεις μου έχουν δημοσιευτεί στον έντυπο και ηλεκτρονικό τύπο και συγκεκριμένα στους Παλμός , Career , Classical Buzz , Orange Twist και Daily Post. Έχω δώσει ρεσιτάλ σε διάσημες αίθουσες, θέατρα και πνευματικά κέντρα και έχω συμπράξει με διάφορες ορχήστρες. Είμαι Έφορος Πιάνου στο ΚΕΜΑ , Έφορος Πιάνου, Μουσικής Τεχνολογίας & Ηχοληψίας στο 4ΔΣΒ και Έφορος Μουσικοθεραπείας στην ΕΚΨΨΥ. Έχω συγγράψει βιβλία για την Διδακτική του Πιάνου, τη Μουσική Τεχνολογία & Ηχοληψία, τη Μουσικοθεραπεία και πάνω από 100 άρθρα για την Παιδαγωγική του Πιάνου και της Μουσικής. Έχω ηχογραφήσει κλασσικά πιανιστικά έργα αλλά και δικές μου μινιμαλιστικές συνθέσεις στην ONErpm . Είμαι αρωγό μέλος της Αμερικάνικης Εταιρίας Μουσικολογίας, της Ευρωπαϊκής Ένωσης Καθηγητών Πιάνου, της Ελληνική Ένωσης Μουσικής Εκπαίδευσης, της Ελληνικής Μουσικής Ημερίδας Παιδείας και Πολιτισμού, της Διεθνούς Εταιρείας Πιανιστών και Συνθετών, της Διεθνούς Εταιρείας Φιλοσοφίας της Μουσικής Εκπαίδευσης, της Εθνικής Ένωσης Μουσικής Εκπαίδευσης, της Μουσικής Συντεχνίας Μουσικών Παραγωγών, του Διεθνούς Συνδέσμου Συνθετών και του Διεθνούς Συνδέσμου Παλαιάς Μουσικής.
More about my VISION & MISSION: http://lapatas.tk

BE a Patreon Αrtist: https://patreon.com/invite/lwbpk

JOIN Music Education Reform (Facebook) http://www.facebook.com/groups/klapatas

JOIN Music Education Reform (LinkedIn) https://www.linkedin.com/groups/8526125

# data[].attributes.attachment_link.title
Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΟΥ - Kosmas Lapatas - Medium

# data[].attributes.attachment_link.description
Η Μουσική εκπαίδευση είναι ένα πεδίο μελέτης που σχετίζεται με τη διδασκαλία και την εκμάθηση της μουσικής. Αγγίζει όλους τους μαθησιακούς τους τομείς, όπως τον ψυχικοκινητικό τομέα (ανάπτυξη δεξιοτήτων), το γνωστικό τομέα (απόκτηση γνώσης), το συναισθηματικό τομέα (την προθυμία του μαθητή να λάβει, εσωτερίκευση), την εκτίμηση της μουσικής και της ευαισθησία.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Σύμφωνα με τον Πλάτωνα (Terezis & Markea, 2015), από την αρχαιότητα, οι πολιτικοί απέφευγαν να αναπτύξουν τη μαζική κουλτούρα των πολιτών με ποιοτική μουσική, γιατί αυτό θα οδηγούσε σε επανάσταση.

Η μουσική, κατά τον Πλάτωνα, ενδυναμώνει τη βούληση των ανθρώπων, κάνοντάς τους δραστήριους και συνεπώς "επικίνδυνους" σε μια κοινωνία που δυστυχώς επιδιώκει να πλάσει άβουλους και μαλθακούς πολίτες, χωρίς πρωτοβουλίες ή αντιρρήσεις στις προσταγές των εκάστοτε ηγετών τους.

Το σχολείο χρειάζεται να είναι πραγματικά υπέροχο και ελκυστικό για τα παιδιά. Να τα αγκαλιάσει, να τα κάνει να το αγαπήσουν, κι όχι να τα απομακρύνει. Και η Μουσική πιστέψτε με, είναι το καλύτερο φάρμακο για να επιτευχθεί αυτό.

Δώστε στους μαθητές περισσότερες ώρες Μουσικής και θα εκπλαγείτε με το αποτέλεσμα. Μη διστάσετε να προσφέρετε ποιοτική μουσική στα παιδιά και θα δείτε συντομότατα να γίνεται ο κόσμος μας πολύ-πολύ καλύτερος.

Αν όμως δεν ενδιαφέρεστε για την εκπαίδευση των παιδιών μας, τότε σίγουρα είστε στον σωστό δρόμο. Δώστε τους αποστήθιση, τεστ και διαγωνίσματα και αφαιρέστε τους με μιας τα καλύτερά τους χρόνια. Στερήστε τους την ευκαιρία να ανακαλύψουν εγκαίρως τον δρόμο που στα αλήθεια θα τους άρεσε να ακολουθήσουν. Οδηγήστε τα στη δυστυχία, την ανεργία και την απομόνωση.

Ακόμη και μέσα στην οικονομική κρίση, συνεπώς, η ποιοτική μουσική εκπαίδευση δεν αποτελεί πολυτέλεια, αλλά αναγκαιότητα, καθώς μάλιστα στη χώρα μας υπάρχει τεράστιος αριθμός μαθητών με εξαιρετικό ταλέντο (Markea, 2005).

Ταυτόχρονα, ιδιαίτερα στη δύσκολη περίοδο που όλοι διανύουμε, υπάρχει ανάγκη εξωτερίκευσης συναισθημάτων και άντλησης χαράς. Η μουσική αναμφισβήτητα ομορφαίνει τις ψυχές των ανθρώπων, γεμίζοντάς τες με αγάπη για τον συνάνθρωπο και κάθε τι ωραίο, όπως είναι η τέχνη της ίδιας της μουσικής.

Για όλους τους ανωτέρω λόγους, η παροχή οργανωμένης μουσικής εκπαίδευσης από την Προσχολική ακόμη βαθμίδα αποτελεί υποχρέωση του Υπουργείου Παιδείας προς όλα ανεξαιρέτως τα παιδιά που έχουν αναμφισβήτητα ίσα δικαιώματα στη γνώση και στην επιτυχία.

Γεωργία Γ. Μαρκέα, Σχολική Σύμβουλος

Post-doc; Μουσικό Ταλέντο και Νέες Τεχνολογίες στη Μουσική;

# data[].attributes.attachment_link.title
Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΦΑΡΜΑΚΟ ΓΙΑ ΤΟ ΣΧΟΛΕΙΟ - Kosmas Lapatas - Medium

# data[].attributes.attachment_link.description
Σύμφωνα με τον Πλάτωνα (Terezis & Markea, 2015), από την αρχαιότητα, οι πολιτικοί απέφευγαν να αναπτύξουν τη μαζική κουλτούρα των πολιτών με ποιοτική μουσική, γιατί αυτό θα οδηγούσε σε επανάσταση. Η μουσική, κατά τον Πλάτωνα, ενδυναμώνει τη βούληση των ανθρώπων, κάνοντάς τους δραστήριους και συνεπώς "επικίνδυνους" σε μια κοινωνία που δυστυχώς επιδιώκει να πλάσει άβουλους και μαλθακούς πολίτες, χωρίς πρωτοβουλίες ή αντιρρήσεις στις προσταγές των εκάστοτε ηγετών τους.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Η διδασκαλία είναι ένα χάρισμα, ένα ταλέντο που ελάχιστοι είναι γεννημένοι και προορισμένοι για αυτό. Ο χαρισματικός δασκαλος κατέχει απόλυτη αγάπη και αφοσίωση, πλήρη δέσμευση, μεθοδολογία, συνεχή και ατέρμονη έρευνα, σχεδιασμό, αναθεώρηση, αξιολόγηση, ατελείωτους πειραματισμούς, πολύ ανοιχτό μυαλό, μεγάλη ευελιξία, και δεξιότητες επικοινωνίας.

Ο χαρισματικός δάσκαλος σχετίζεται απόλυτα με τους μαθητές του. Αυτή η σχέση θα γίνει αργότερα σύνδεσμος, συνεταιρισμός, έμπνευση, κίνητρο, αγάπη, πάθος, και -γιατί όχι- εμμονή.

Ο χαρισματικός δάσκαλος μπορεί να μετατρέψει τα παιδιά, τους εφήβους και τους ενήλικες σε διά βίου μαθητές. Αλλά χρειάζεται πολλή αγάπη, θυσία, επιμονή και ταλέντο για να γίνει αυτό.

Ο χαρισματικός δάσκαλος είναι εφόρου ζωής αφοσιωμένος με τους μαθητές του. Αναζητά συνεχώς απαντήσεις, αμφισβητεί όσα έμαθε και να ξεκινά από μηδενική βάση καθημερινά. Μόνο τότε μπορεί να εμπνεύσει τους μαθητές του να ακολουθήσουν τον δρόμο του και να γίνουν δια βίου μαθητές.

Ο χαρισματικός δασκαλος στοχεύει στην ολιστική επίδραση στην ανθρώπινη διάνοια, πνεύμα, συμπεριφορά και προσωπικότητα των μαθητών του. Όποιαδήποτε μάθηση που δεν είναι στενά συνδεδεμένη με κάθε πτυχή της ζωής του μαθητή είναι παντελώς άχρηστη.

Ο χαρισματικός δάσκαλος είναι αιώνιος φοιτητής τόσο για το ίδιο όσο και για αυτούς που εκπαιδεύει και προσεγγίζει τους μαθητές όλων των ηλικιών (βρέφη, παιδιά, εφήβους, ενήλικες) με ένα ανοικτό και αμερόληπτο τρόπο.

Ο χαρισματικός δασκαλος μεγιστοποιει στο επακρο το ατομικό ή ομαδικό δυναμικό που έχει στη διάθεση του και εξάγει τις καλύτερες ποιότητες τους, τόσο τις μουσικές, όσο και τις νοητικές, πνευματικές, κοινωνικές και συμπεριφορικές. Χωρίς αυτές τις ιδιότητες η μουσικής διδασκαλία (ή οποιαδήποτε διδασκαλία) είναι εντελώς ανούσια.

Ο χαρισματικός δάσκαλος απόσταζει το σύνολο της εκπαίδευτικής του κατάρτισης, της εργασίακής του εμπειρίας, των εμπειριών ζωής, τις αναθεωρήσεις και τους πειραματισμούς σε μία ολιστική προσέγγιση και φιλοσοφία διδασκαλίας.

Η χαρισματικός δάσκαλος γίνεται παιδί κατά τη διδασκαλία ενός παιδιού, γίνεται έφηβος κατά τη διδασκαλία ενός έφηβου, γίνεται ενήλικας κατά τη διδασκαλία ενός ενήλικα.

Ο χαρισματικός δάσκαλος είναι απλός, ταπεινός, αγνός, ανιδιοτελής, ποιητής, φιλόσοφος, κάποιος που θα πλάσει και θα διαμορφώσει την ηθική, το πνεύμα, το χαρακτήρα και την προσωπικότητα των μαθητών του.

Ο χαρισματικός δάσκαλος είναι πρώτα παιδαγωγός και μετά εκπαιδευτικός, γιατί χωρίς την παιδεία δεν πραγματώνεται η εκπαίδευση και έτσι ο μαθητής είναι ελλιπής σε όλη του τη ζωή.

Τέλος, νομίζω ότι η σημαντικότερη συμβολή σημαντικότερη συμβολή ενός χαρισματικού δασκάλου είναι να παραδώσει στην κοινωνία ένα άξιο, ικανό και πλήρες ανθρώπινο ον. Αυτό είναι φυσικά ένα έργο ζωής, και η καλύτερη ανταμοιβή για τον ίδιο και ολόκληρη την κοινωνία.

Κλείνω με τα λόγια του Αριστοτέλη στο μαθητή του Μέγα Αλέξανδρο: "και να θυμάσαι, ο πραγματικός δάσκαλος είναι δύο φορές γονέας, γιατί αγαπάει ένα παιδί που δεν είναι δικό του, γίνεται ένα με αυτό και αφιερώνει τη ζωή του για να το καλλιεργήσει τόσο γνωστικά και διδακτικά όσο και πνευματικά και ψυχικά."

# data[].attributes.attachment_link.title
Ο ΧΑΡΙΣΜΑΤΙΚΟΣ ΔΑΣΚΑΛΟΣ - Kosmas Lapatas - Medium

# data[].attributes.attachment_link.description
Η διδασκαλία είναι ένα χάρισμα, ένα ταλέντο που ελάχιστοι είναι γεννημένοι και προορισμένοι για αυτό. Ο χαρισματικός δασκαλος κατέχει απόλυτη αγάπη και αφοσίωση, πλήρη δέσμευση, μεθοδολογία, συνεχή και ατέρμονη έρευνα, σχεδιασμό, αναθεώρηση, αξιολόγηση, ατελείωτους πειραματισμούς, πολύ ανοιχτό μυαλό, μεγάλη ευελιξία, και δεξιότητες επικοινωνίας. Ο χαρισματικός δάσκαλος σχετίζεται απόλυτα με τους μαθητές του.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Διδάσκουμε στα παιδιά μας μουσική, όχι για να κερδίσουν "μετάλλια και δόξες", αλλά...

"για να γίνουν υγιείς ψυχοσωματικές οντότητες... καλοί και αγαθοί πολίτες με αισθητική και ηθική κριτική...

για να αποφεύγουν καθέ τι εύκολο, κατώτερο, φαύλο, ποταπό...

για να συνεταιρίζονται το απλό, το καλό, το ωραίο, το λογικό, το σοφό...

για να καλλιεργούν το σεβασμό, την αρετή, το θάρρος, τον αυτοέλεγχο, την εγκράτεια, τη σοφία, την αρμονία, την πειθαρχία, τη δικαιοσύνη, την ελευθερία, τις σωστές συνήθειες, το σωστό τρόπο σκέψης, την αγάπη στους γονείς και συγγενείς, τη σωματική και πνευματική ανάπτυξη αλλά και την ψυχική ακμαιότητα...".

ΠΛΑΤΩΝΑΣ

# data[].attributes.attachment_link.title
Διδάσκουμε στα παιδιά μας μουσική, όχι για να κερδίσουν "μετάλλια και δόξες", αλλά...

# data[].attributes.attachment_link.description
Διδάσκουμε στα παιδιά μας μουσική, όχι για να κερδίσουν "μετάλλια και δόξες", αλλά... "για να γίνουν υγιείς ψυχοσωματικές οντότητες... καλοί και αγαθοί πολίτες με αισθητική και ηθική κριτική... για να αποφεύγουν καθέ τι εύκολο, κατώτερο, φαύλο, ποταπό... για να συνεταιρίζονται το απλό, το καλό, το ωραίο, το λογικό, το σοφό...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Βλέπετε, η διδασκαλία δεν είναι απλώς ένα ξερό μάθημα κλιμάκων και ασκήσεων. Ενας μεγάλος δάσκαλος δεν είναι τύραννος που στέκεται πάνω σας στο πιάνο και χτυπάει τις αρθρώσεις σας με ένα χάρακα, όταν κάνετε λάθος. Μπορεί να γίνει αυστηρός, να σας επικρίνει, να σας πειθαρχεί, αλλά το κύριο πράγμα που κάνει για σας είναι να ανάψει τη σπίθα μέσα σας που θα βάλει πυρκαγιά στον ενθουσιασμό σας για τη μουσική. Μόνο από τον ενθουσιασμό και την περιέργεια έρχεται η μάθηση και θα πρέπει να είστε ενθουσιώδεις και περίεργοι προκειμένου να αποκτήσετε γνώσεις. Γιατί η πραγματική γνώση προέρχεται μόνο από την επιθυμία να μάθεις"

- Leonard Bernstein (Harvard, 1963)

# data[].attributes.attachment_link.title
"Βλέπετε, η διδασκαλία δεν είναι απλώς ένα ξερό μάθημα κλιμάκων και ασκήσεων.

# data[].attributes.attachment_link.description
"Βλέπετε, η διδασκαλία δεν είναι απλώς ένα ξερό μάθημα κλιμάκων και ασκήσεων. Ενας μεγάλος δάσκαλος δεν είναι τύραννος που στέκεται πάνω σας στο πιάνο και χτυπάει τις αρθρώσεις σας με ένα χάρακα, όταν κάνετε λάθος.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Πολλοί νομίζουν ότι πιάνο σπουδάζουν μόνο όσοι έχουν ταλέντο. Αλλά πόσοι γνωρίζουν τι είναι πραγματικά ταλέντο? Είναι έφεση? Κλίση? Κληρονομικό χάρισμα? Δεν είναι απολύτως τίποτα από αυτά!

Ταλέντο είναι η αγάπη, ο ενθουσιασμός, ή υπομονή, ή επιμονή, το πείσμα... να χάνεσαι την ώρα του μαθήματος... να κάνεις συνεχώς ερωτήσεις... να ζητάς συνεχώς απαντήσεις... να γκρινιάζεις στον δάσκαλο σου... να μη σου αρκεί ο χρόνος που σου δίνει... να τον τραβάς από το χέρι για να σου δείξει... να μή σηκώνεσαι απτήν καρέκλα του πιάνου ούτε με γερανό... να είσαι πάντα εκεί, να μη χάνεις ούτε μάθημα, ούτε νότα, ούτε λέξη... να θυμώνεις γιατί τον μοιράζεται με άλλους... να είσαι στο κτήριο πριν καν ανοίξει... να μην κοιτάς ποτέ το ρολόι... να εύχεσαι να ξεχάσουν να σε πάρουν οι γονείς σου... να εκπέμπεις ασυνήθιστα υψηλό ήθος, αγωγή, παιδεία, σεβασμό...

Όλα αυτά είναι ταλέντο... και όποιο παιδί τα έχει, είναι ταλαντούχο και χαρισματικό. ΌΛΑ τα παιδιά που ακούσατε απόψε είναι ταλαντούχα και χαρισματικά. ΌΛΑ έχουν ιδιαίτερες και μοναδικές δυνατότητες και ποιότητες.

ΚΑΘΕ παιδί μπορεί να φτάσει σε αυτό το επίπεδο φτάνει να το θελήσει και να έχει φυσικά και την ανάλογη υποστήριξη από εσάς τους γονείς και κηδεμόνες. Οι γονείς που έχουν ταλαντούχα και χαρισματικά παιδιά έχουν ένα τεράστιο πλεονέκτημα, αλλά ταυτόχρονα και μια τεράστια ευθύνη: να υποστηρίζουν καθημερινά και στο έπακρο το δύσκολο αλλά λαμπρό δρόμο που επέλεξε το παιδί τους.

# data[].attributes.attachment_link.title
ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΕΛΙΚΑ ΤΑΛΕΝΤΟ? - Kosmas Lapatas - Medium

# data[].attributes.attachment_link.description
Πολλοί νομίζουν ότι πιάνο σπουδάζουν μόνο όσοι έχουν ταλέντο. Αλλά πόσοι γνωρίζουν τι είναι πραγματικά ταλέντο? Είναι έφεση? Κλίση? Κληρονομικό χάρισμα? Δεν είναι απολύτως τίποτα από αυτά! Ταλέντο είναι η αγάπη, ο ενθουσιασμός, ή υπομονή, ή επιμονή, το πείσμα... να χάνεσαι την ώρα του μαθήματος... να κάνεις συνεχώς ερωτήσεις...

# data[].attributes.attachment_link.description
But if you’re looking to build your own website, you’ve come to the right place.

# data[].attributes.body
To Piano Camp περιλαμβάνει

-Ατομικό Μάθημα

-Ανοιχτό Μάθημα

-Ζέσταμα - Ενδυνάμωση

-Ανάγνωση Παρτιτούρας

-Μελέτη - Τρόποι Μελέτης

-Μηχανισμός Μνήμης

-Αντιμετώπιση Άγχους - Τράκ

-Ρεσιτάλ των συμμετεχόντων

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
piano; pianist; pianolesson; music; masterclass; recital; concert; pianocamp; performance; pedagogy; goneis; paidi; mousiki; dimotiko; gymnasio