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Cronología: 2,5 millones-10.000 años a.c.
Distribución Geográfica: Europa, Asia y África
Materiales: Piedra y hueso
Finalidad: Mágico-religiosa-ritual
Quién la realizaba: se cree que había personas encargadas de las obras artísticas -pintura, escultura-
Quién la usaba/encargaba: magos, sacerdotes
Técnicas: Talla, grabado, pintura

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Cronología. El paleolitico se divide en tres etapas: Inferior (2'5 millones-100.000 a. C.), Medio (100.000-35.000 a. C.) y Superior (35.000-10.000 a.

Geografía. El arte paleolítico se origina en el Paleolítico superior, aproximadamente hacia el año 40 000 a. C., cuando los seres humanos modernos poblaban prácticamente todo el globo terráqueo. Sin embargo, sus manifestaciones fundamentales, por no decir casi las únicas, parecen reducirse a Europa, al sur del límite que marcarían los hielos durante la glaciación de Würm. Es más, el arte mural de las cuevas se concentra muy intensamente en ciertas regiones francesas y españolas, aunque ocasionalmente puede aparecer en Portugal, Italia, Europa Oriental y poco más. No se ha averiguado el motivo que explique por qué no se han hallado restos de arte paleolítico parietal en el resto del mundo.

Materiales más comunes  Las técnicas eran muy sencillas. Se hacían con pinceles, trozos de carbón, trozos de hueso o con los dedos. Los colores eran muy básicos y por lo general se usaba sólo uno aunque también utilizaron dos o tres en escenas de caza para representar movimiento o sombras.

Finalidad -qué uso tenía: decorativo, mágico, religioso, poder...En este tipo de arte paleolítico predomina principalmente la representación de animales como en una forma de representar lo que se quiere ver. Son animales que se consumían en aquella época como caballos, bisontes, mamuts, ciervos, cabras, osos, etc. Y que en ocasiones reflejan escenas de caza.

Quién la realiza. La realizan los cazadores (no encuentro más información)

Temáticas. El arte parietal lo componen pinturas, relieves o grabados cuyo tema principal son los animales o los signos llamados ideomorfos.

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Sara Mesa Moreno
Cronología: 7.000-4.000 a.c
Distribución Geográfica: América , en el norte y oeste de Europa , en Europa central , en Asia oriental , el sureste de Europa , en África , Cercano Oriente y sureste de Asia .
Materiales: Piedra , arcilla , hueso , marfil y barro
Finalidad; fijar la idea, el concepto, la sustancia de las cosas, es decir a crear símbolos en lugar de imágenes.
Quién lo crea: personas encargadas de las obras artísticas, pinturas , esculturas
Quién la usaba: Los sacerdotes.
Técnicas: Talla , modelado y utilizaban  pintura, donde predomina el color , dicho color se obtenía de productos minerales en estado natural.

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Ana Morales
• Cronología = Desde el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta la caída de Babilonia ante los persas en el año 539 a. C.

• Mesopotamia es una zona localizada al suroccidente del continente asiático. Limita al norte con los Montes Taurus; al oriente, con los Montes Zagros; al sur, con el Golfo Pérsico y al occidente, con el Desierto de Arabia y el Mar Mediterraneo.

• Materiales =  basalto, arenisca, diorita y alabastro. También trabajaron algunos metales como el bronce, el cobre, el oro y la plata, así como piedras preciosas en las piezas más delicadas y en las labores de incrustación.

• Finalidad = El Arte desarrollado por los sumerios tiene sobre todo un significado religioso, respondiendo a la unión estrecha entre religión y política. Una de sus características es la acusada continuidad estética, que se traspasará a las civilizaciones posteriores (acadia, babilonia, asiria, persa…).

• Quien la realizaba = los semitas, consiguiendo el máximo esplendor en los periodos asirio y babilónico.

• Técnicas = La técnica usada era del temple, pudiendo apreciar en mosaicos decorativos o azulejos.

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Graciela Pereda Garrido
Cronología: 7.000ac - XVI CD
Geografía : Perú, Bolivia, gran parte de Ecuador, noroeste de Argentina y el norte de Chile.
Materiales: piedra
Finalidad:cultuvos;maíz, la papa...
Quien la usaba : especies de sacerdotes.
Técnicas: trazado de surcos artificiales.

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Cronologia. 26ac.
Geografia. Ribera occidental del rio Nilo en la ciudad de Guiza.
Materiales. Caliza
Finalidad. Puramento funerario proteger la pirámide del rey Kefrén.
Quien lo usaba. Los egipcios.
Tecnicas. La misma roca de la gran llanura y lo iban poniendo.

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Grecia clásica o Época Clásica por antonomasia es el período de la historia de Grecia comprendido entre la revuelta de Jonia (año 499 a. C., cuando termina la Época Arcaica) y el reinado de Alejandro Magno (336 a. C.-323 a. C., cuando comienza la Época Helenística), o de un modo más genérico, los siglos V y V antes de Cristo. Se trata de una época histórica en la que el poder de las polis griegas y las manifestaciones culturales que se desarrollaron .

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Marina Barroso Sánchez
Cronología:Vl y V a.C.
Distribución geográfica:Sur este de Europa.
Materiales:Broce y mármol.
Finalidad:Representar la idea de que Roma es el centro,cumplir una función narrativa,descriptiva,conmemorativa,desmostar energía y movimiento y las realizaban sobre emperadores,hombres y sus guerras.
Quien lo crea:Artistas.
Quien la usaba:Las clases altas y familias imperiales.
Técnicas:Talla,apolícromas, salvo en un primer momento en que los ojos se coloreaban, práctica que se abandonó para ser tallados.

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Cronología: (s.Xl-Xlll)
Distribución geográfica: es muy amplia y alcanza buena parte de Europa con una muy alta densidad de construcciones en el norte de España, Francia, Gran Bretaña, Alemania e Italia, alcanzando otras regiones más septentrionales y orientales del continente.
Materiales: Piedra de sillería o sillar  y otros materiales usados fueron el ladrillo  la madera , la pizarra y el barro cocido
Finalidad: La finalidad del arte romántico era trasmitir elementos religiosos y espirituales, con esto se buscaba expandir el cristianismo.

Quien lo usaba: el primer estilo cristiano europeo que agrupó varios estilos que se usaron en los comienzos de la Edad Media como fue el estilo bizantino, romana, germánica, prerrománica y árabe.
Quien la realizaba: artesanos
Técnicas: pintura al fresco, pintura al temple y pintura de cera. Esta técnica requiere una gran habilidad por parte del artista, ya que no puede trabajar sobre sus propias pinceladas sino únicamente sobre el yeso fresco, el trabajo debe ser preciso y sin errores.

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Cronología: (s.Xll-XVl)
Distribución geográfica: en la expansión por Europa se ve claramente que su punto de origen es Francia, se expandió por Inglaterra, España e Italia.
Materiales:  es la piedra cortada, escuadrada y pulida en sillares regulares, madera policromada, marfil o metal.
Finalidad: Los artistas góticos buscaban reproducir la sabiduría y grandeza de Dios a través de la belleza, con lo que no dudaban en alterar la figura, si era necesario, para que esta alcanzara una hermosura perfecta, lo cual no dejaba de ser una deformación, al igual que ocurría en el arte románico y en el bizantino.
Quien lo usaba: La denominación gótico se aplicó por primera vez en el siglo XVI como término bajo el que englobar a todo el arte medieval. Un término utilizado por Giorgio Vasari como una manera despectiva de calificarlo al considerarlo un arte de bárbaros frente al clasicismo.
Técnicas:  La técnica empleada es la talla en piedra haciendo uso de cincel taladro y trépano. Más realista que en el arte románico, con mayor profundidad y cuerpos más precisos. La técnica del esculpido es común en piezas arquitectónicas, así como en la fabricación de figuras.

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Cronología: (s.XV-XVII)
Distribución geográfica: Se produjo en Europa Occidental (Italia)
Materiales: Los materiales utilizados son el mármol, bronce, piedra, madera, terracota, cerámica vidriada, logrando con ellos una gran perfección técnica.
Finalidad: Fue retomar e integrar los valores del ser humano, promover la educación y el conocimiento, y el fortalecimiento del espíritu humano.
Quien lo crea: Giorgio Vasari fue un artista del siglo XVI que se dedicó también a la historia del arte.
Quien la usaba: La corte, la iglesia y la nobleza
Técnicas: El arte renacentista utilizó técnicas como el fresco, el óleo y el temple.

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Cronología:  1640-1645

Distribución geográfica: Museo del Louvre, París.

Finalidad:

Las musas son en la mitología clásica, nueve , acompañan al dios Apolo del  “Ethos”, equilibrio y la armonía e inspiran a músicos y poetas.

Le Sueur en esta obra, pinta a tres de ellas, Clío, musa de la Historia, en una mano posee una trompeta y en otra un tomo de historia, a su izquierda Euterpe, musa de la música toca una flauta travesera y en primer plano, Talía, como símbolo de la poesía bucólica, pero también de la comedia, porta una máscara. Todas van corondas con laurel, símbolo del dios Apolo.

Los rostros de las jóvenes son muy similares, de perfil griego y elegancia clásica, parecen casi el mismo mostrado desde tres puntos distintos de vista.

La composición es triangular, equilibrada y serena.

El dibujo es lineal, la línea predomina sobre el color y se recorta sobre un fondo paisajístico idealizado  de verdes dorados y ocres, alusión al Olimpo de los dioses.

¿Quién lo creo?: Eustache Le Sueur o Lesueur fue un pintor, uno de los fundadores de la Academia real de pintura y de escultura. Pasó la mayor parte de su vida en Paris.

Técnica: Óleo sobre tabla.

Dimensiones: Altura: 130,0 cm ; Ancho: 130,0 cm

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El Barroco (1600 a 1750) es un periodo de tiempo en la cultura occidental que se caracterizó básicamente por los avances en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música. Normalmente, es situado entre el Renacimiento y el Neoclásico.

Materiales : piedra, mármol, ladrillo, estuco, bronce… Se emplea, con frecuencia, el trampantojo, un recurso que, a través de la pintura, simula un espacio arquitectónico que se abre sobre el muro.

El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de ese período. Frente a la tendencia protestante a construir edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usará para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barroca.

¿Cuáles autores forman parte del Barroco?

9 artistas y autores del Barroco imprescindibles

Miguel de Cervantes (1547-1616)

Lope de Vega (1562-1635)

Caravaggio (1571-1610)

Rubens (1577-1640)

Bernini (1598-1680)

Van Dyck (1599-1641)

Velázquez (1599-1660)

Calderón de la Barca (1600-1681)

( entre ellos muchos más )

Cuáles fueron los artistas que dan inicio al barroco?

Los 10 mejores artistas del Barroco

Diego de Velázquez (1599-1660) ...

Caravaggio (1571-1610) ...

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) ...

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) ...

José de Ribera (1591- 1652) ...

Francisco de Zurbarán (1598-1664) ...

Rembrandt (1606-1669) ...

Johannes Vermeer (1632-1675)

En el Barroco, se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus ille, religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos plagados de pesimismo.

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Maite Cruz Ramos 3ºC

CRONOLOGÍA: siglo XIX

GEOGRAFÍA: Francia

MATERIALES MÁS COMUNES: el más utilizado era el bronce, pero había otros como el hierro fundido y el cinc.

FINALIDAD: se utilizaba para embellecer edificios o erigir monumentos conmemorativos.

QUIEN LA USABA: sobre todo los escritores franceses, pero también hubo algunos italianos.

TEMÁTICAS: la expresión de las pasiones humanas de forma agitada, perdiendo las figuras de quietud y mesura.

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Marina Rodríguez Macías
Cronología:1909-1920dc
Distribución Geográfica: Europa
Materiales: Empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con piezas diversas y no procedentes de un solo bloque de piedra o mármol.
Quien lo realizaba: Famosos pintores europeos como Pablo Picasso,Julio González...
Técnica: Los escultores no daban forma a un volumen, sino que crean espacios y dejaban huecos vacios.

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Cronología: Fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950.

Geografía: El Arte Pop fue un fenómeno artístico surgido durante los años 50 y 60 del siglo XX de forma más o menos simultánea, aunque absolutamente independiente, en el Reino Unido y Estados Unidos y emigro en el resto de Europa, Canadá y Asia.
Materiales mas comunes: El material más utilizado en el Arte Pop en decoración es el plástico, se debe porque es un material bastante flexible, sólido y barato.
Finalidad: El Arte Pop surgió en una sociedad consumista en donde la imagen y la moda era de suma importancia, por ello la principal característica de esta corriente era el uso de objetos cotidianos por ejemplo, carteles, publicidad, muebles, botellas, revistas, etc.
Quien la realiza: Fue acuñado finalmente por John McHale en 1954 con la finalidad de describir el movimiento.
Quien la usaba: Los vendedores, clientes, los ciudadanos, etc.
Temáticas: El movimiento urbano que constituye el arte pop, al contrario que el Expresionismo abstracto, pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones.

finales

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Cronologia y geografía: El arte budista se originó en el subcontinente indio siguiendo la vida histórica de Siddhartha Gautama, del siglo VI al V aC, y luego evolucionó por contacto con otras culturas a medida que se extendió por Asia y el mundo.

Materiales: (bronce, piedra, madera y otros).

Quien lo usaba: los budas

Técnicas: El arte budista es que utiliza la forma humana para representar algo que no tiene forma. Una escultura del Buda no es un retrato de una persona, sino una invitación a entrar en el estado de conciencia superior que el Buda (un término que significa en sánscrito «despertado