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“Akhenatón con su esposa Nefertiti y sus hijas”

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En el antiguo Egipto este tipo de escenas no eran lo usual. La imagen no se utilizaba como transmisora de sentimientos.  Esta pieza, pertenece a un período muy especial de Egipto, cuando gobernó el faraón Amen-Hotep/Amenofis IV, fue la época de El-Amarna, la capital durante última parte de la Dinastía XVIII.
Amen-Hotep IV Neferjeprura (1350-1334) llevó adelante un cambio religioso. Sustituyó la primacía del culto del dios Amón por la de Atón o dios solar. Amenofis IV cambió su nombre en honor del dios o disco solar Atón, tomando el nombre de Akhenatón.
Es una escena íntima y cotidiana, de familia y todo bañado por el disco solar. Todos los rayos acabados en las citadas manos, alcanzan a los cuatro personajes por igual como si les brindara su calor y protección.

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 Capilla de los Scrovegni, Padua (Italia)

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Judas Iscariote entregó a su maestro por treinta monedas, y la señal para hacerlo fue un beso.

Giotto consigue en este fresco transmitir el efecto de tumulto y confusión que produjo la traición.

En el centro justo de la composición. Jesús petrificado, pero sereno, y Judas envolviéndolo con su manto para darle el beso de la muerte.

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Realizada entre los años 1540 a 1550, durante la corte del duque Cosme I de Médici.  ​

Venus sosteniendo la manzana de la discordia en su mano izquierda, y girando su cabeza para dar un beso a Cupido. El tema central de la pintura es el erotismo o el amor prohibido, que acompañado por la envidia y los celos producen consecuencias trágicas.​

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Grupo escultórico de mármol blanco realizado a finales del siglo XVIII por el artista italiano Antonio Canova. Representa la interpretación socrática del impulso de Eros (el Amor) la función dinamizada de unir cuerpo y alma sirviéndose de estímulos sensoriales e intelectuales que ensalzan la pasión amorosa.
Esta escultura representa la historia amorosa de Psique y Cupido de La Metamorfosis de Apuleyo. Afrodita envidiaba a Psique, una joven bellísima, por lo cual envió a su hijo Cupido para que le lanzara una flecha y se enamorara del hombre más repugnante del reino. Los planes de Afrodita salieron mal, ya que su hijo se enamoró de Psique y desechó la flecha. Cupido, conocedor del carácter de su madre, decide ocultar a su querida en la oscuridad y ésta a pesar de no poder ver su rostro se enamora de él. Un día, la joven no pudo aguantar más las ganas de ver el aspecto de Cupido, por lo que encendió una lámpara, cayendo de esta una gota de aceite que quemó el rostro de su amado. Cupido, guiado por el enfado, decide abandonar a Psique e irse lejos. La joven no estaba dispuesta a perderlo y lo busca desesperadamente hasta acabar en el infierno, donde abre un cofre con ''sueño estigio'' (un vapor que sume en la amnesia a los muertos cuando llegan al Hades) y queda en coma. Cupido, aún enamorado, voló en busca de su amada y al encontrarla, con un beso logró ''limpiar dicho sueño de sus ojos''.

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Escena emblema de la obra trágica de W. Shakespeare. Deja plasmado el encuentro a escondidas entre Rome y Julieta en el balcón de la casa de los Capuleto (Acto II, escena II)

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" El beso " y " El beso en la cama ". Estos trabajos revelan la intimidad de prostitutas lesbianas que trabajaban en casas cerradas para ocultar su identidad sexual. Representan momentos infinitos, donde un beso y un abrazo acompañan al espectador a través de la conciencia de lo que ve. Uno de los méritos del pintor fue precisamente el de contar -y en esto estuvo entre los primeros- las historias de personas ocultas, olvidadas o marcadas con etiquetas superficiales, que las relegaban a un destino de ocultación y sombra.

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El Beso representa a Paolo Malatesta y Francesca da Rimini, personajes históricos que vivieron durante el Medioevo. La tragedia que les tocó vivir está narrada por Dante Alighieri en el Infierno de la Divina Comedia. Cuñados en vida, los dos fueron asesinados entre 1283 y 1286 por Gian Ciotto Malatesta (esposo de Francesca y hermano de Paolo), quien los descubrió en un beso adúltero. En el infierno dantesco están colocados en el círculo de los lujuriosos y su historia está narrada en el canto V.[2]​

Rodin decidió representarlos en vida, en el momento en que, mientras leían las aventuras de Lanzarote del Lago, se enamoraron y se besaron.

A nivel plástico, la fuerza de la escultura reside en su lenguaje universal. Aquí el tema no es tratado de manera tradicional. Los dos aparecen desnudos sin sus atributos habituales y es Francesca quien trata de seducir a Paolo. Que fuera la mujer a instigar la pasión y no el hombre era algo controvertido y muy poco común.

Contrariamente a sus contemporáneos, Rodin no presentó una visión frontal de la obra. De acuerdo con su concepción del arte, él siempre afirmó que la obra debía poder ser apreciada desde diferentes puntos de vista.[3]​ Al rodear la pieza, se puede ver cómo cada ángulo describe un instante diferente.

Más allá del tratamiento de los materiales, los sentimientos de los amantes se expresan a través de sus movimientos y del lenguaje del cuerpo. Si se observa atentamente la pieza en su tamaño original (86 cm), se puede notar cómo Rodin sacrificó la exactitud anatómica para acentuar la fuerza expresiva. El brazo de Francesca, por ejemplo, parece ser más largo de lo normal, pero eso enfatiza aún más la pasión que los une.

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Brancusi es uno de los primeros escultores vanguardistas.

Nacido en Rumania.
En 1907 Brancusi realiza el Beso, una obra escultórica realizada en bulto redondo a base de formas sencillas. Los dos personajes parecen simétricos, el pelo de ambos se traza con líneas ondulantes, sus ojos son pequeños y ligeramente almendrados y sus labios sobresalen para fundirse como si sólo fueran uno. Los brazos son demasiado largos y delgados y se enroscan en el cuerpo del otro sin poder distinguir con claridad cual pertenece a cada uno de los dos amantes.

Brancusi concibe la escultura como un bloque, de hecho las figuras apenas están perfiladas ni trabajadas. La tosquedad del bloque contrasta con la sencillez de las formas de los personajes vinculándose así a las formas escultóricas más primitivas. La sencillez de la obra tiene así un correlato en el sentimiento de los amantes: dos personas diferentes que a través de un sencillo acto de amor comienzan a ser una sola, de la misma manera en la que el artista es capaz de plasmar a los dos personajes en un solo bloque de mármol.

El concepto de beso en sí es el auténtico protagonista de la obra.  El artista tan sólo pone de manifiesto la necesidad de plasmar un acto sencillo y puro eliminando cualquier elemento accesorio y marcando así los inicios de la tendencia conceptual o abstracta del arte.

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Representa el día de cumpleaños del propio artista, pone de relieve sus máximas inspiraciones sobre el amor y la fantasía. La libertad y la alegría de vivir, eran ideas realmente novedosas en el arte.

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Galería de Utamaro (Fine Arts Museums of San Francisco)

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Kitagawa Utamaro (1753 – 1806) fue un pintor y grabador japonés, uno de los más conocidos representantes del arte tradicional nipón en Occidente. Junto con otros maestros de la estampa japonesa como Hokusai y Hiroshige, tuvo una gran influencia en la pintura francesa de mediados del siglo XIX, especialmente en el Impresionismo y Postimpresionismo.
Utamaro realiza retratos idealizados, inspirados muchas veces en las cortesanas del Yoshiwara, el famoso barrio del placer de Edo (Tokio), instaurando, como ningún otro, el ideal femenino japonés, utiliza figuras femeninas estilizadas con sofisticada indumentaria y actitud de pose, desarrollando una tipología de belleza ideal.
Esta estampa erótica pertenece a su álbum de xilografías “El poema de la almohada” de 1788.

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La primera vez que se registró un beso de una pareja (un hombre, a la izquierda; una mujer, a la derecha) en un escáner de resonancia magnética.

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Beso Britney, Cristina Aguilera y Madonna

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Bésame como si fuera la última vez

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Título original Nuovo Cinema Paradiso Año 1988 Duración 155 min. País Italia Italia Dirección Giuseppe Tornatore Guion Giuseppe Tornatore Reparto Música Ennio Morricone Fotografía Blasco Giurato Compañías Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane, Cristaldifilm, TF1 Films Production, RAI 3, Forum Picture Género Drama. Comedia | Melodrama.

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Es domingo, cae la noche y una escena es festejada y aplaudida por una multitud en el súper clásico Boca - River. Los periodistas celebran: lograron la toma y la foto que será llavero, remera, poster y bandera. “El beso del alma”, así titularon el momento en que Claudio Paul, tras haber metido el cuarto gol al equipo contrario, corre hasta Maradona, que lo espera arrodillado, y tomándolo de la cara, le parte la boca de un beso.

Cada vez que esta imagen vuelve a visitarse, se reactiva ese sentimiento, eso tal lindo que tiene el futbol. Sentirnos Diego o Claudio en ese beso triunfador.

Una imagen tan popular como esta, habita nuestra imaginería popular, pero podríamos preguntarnos sobre las causas de su efectividad. ¿Dónde radica la potencia de esta imagen?, ¿por qué ese beso sí y otros no tienen esa misma pregnancia?, y en este sentido podríamos interrogarnos sobre ¿Qué rol jugó la historia del arte en el proceso de legitimación de maneras de besar?

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El recuerdo del "piquito" entre Caniggia y Maradona

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Milei fue a Mar del Plata  para ver a su novia #Fatima y terminó a los besos en el escenario.

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El beso del presidente de la Federación de Fútbol a una jugadora de España

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El beso del presidente de la Federación de Fútbol a una jugadora de España

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El beso del presidente de la Federación de Fútbol a una jugadora de España: El Machisme

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Diana Aisenberg define beso como "estado de beso", beso como "cuerpo del amor que se reproduce en cualquier acto genuino de creación". "El artista crea en estado de beso"

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Enseñar el arte es entrenar la mirada. No sólo de las obras canónicas, que todos conocemos: la sonrisa de la Gioconda o la habitación de Van Gogh. Enseñar el arte es hacerle preguntas, preguntas políticas, a nuestro alrededor, con la mirada.

Quien ejerce el poder sobre lo visible, tiende a dominar lo imaginario Zabala

Es domingo, cae la noche y una escena es festejada y aplaudida por una multitud en el súper clásico Boca-River. Los periodistas celebran: lograron la toma y la foto que será llavero, remera, póster y bandera. "El beso del alma": así titularon el momento en que Claudio Paul, tras haber metido el cuarto gol al equipo contrario, corre hasta Maradona que lo espera arrodillado, y tomándolo de la cara, le parte la boca de un beso. Cada vez que esta imagen vuelve a visitarse, se reactiva ese sentimiento, eso tan lindo que tiene el fútbol. Sentirnos Diego o Claudio en ese beso triunfador.

Pero ¿por qué ese beso sí es celebrado y otros en cambio son censurados?

Al conocerse la noticia del encarcelamiento de Marian Gómez por haber besado a su compañera en la estación de Constitución del subte porteño, desarrollé una búsqueda de instancias legitimadoras de prácticas sociales en relación al beso. A través de ellas se visibilizaban los mecanismos que se ponen en juego desde la historia del arte para lograr instalar una visión hegemónica frente a este tema en el imaginario social afectando, de esta manera, nuestras prácticas sociales incluso en los recovecos más profundos de nuestra intimidad.

El viernes siguiente a conocerse la noticia del encarcelamiento de Marian, tenía mi clase de Historia del arte. Esperé a mi grupo ese día con una ambientación de luces bajas y de colores giratorias. Mientras llegaban a la clase sonaba "Bésame mucho" y se sucedía la proyección de distintas obras de arte.

Esta experiencia se dio en la materia "Historia del arte" de la especialización docente en educación por el arte que brinda el Instituto Vocacional de Arte "Manuel de Labardén", dependiente de la Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Este trayecto tiene dos años de duración, en los que se conforma un grupo que va experimentando lenguajes artísticos en talleres de teatro, títeres, música, expresión corporal, literatura, educación por el arte, reflexión e historia del arte. Con la convicción de que la experiencia es transformadora, la institución propone vivenciar esta modalidad, para multiplicar y expandir la educación por el arte.

El viernes siguiente a conocerse la noticia del encarcelamiento de Marian, tenía mi clase de Historia del arte. Esperé a mi grupo ese día con una ambientación de luces bajas y de colores giratorias. Mientras llegaban a la clase sonaba "Bésame mucho" y se sucedía la proyección de distintas obras de arte. Algunas paradigmáticas y otras contemporáneas y callejeras. Con el objetivo de detectar e identificar cambios y permanencias en los distintos ejemplos, comenzamos a conversar sobre las imágenes observadas y se armaba el clima de trabajo.

Algunos debates se instalaron ante cada diapositiva. Observando en detenimiento las posturas, los modos de agarrarse, se sumaban datos contextuales que a veces aportaron al debate, como es el caso del beso de Judas o las obras egipcias.

Compartimos el beso de Casablanca: "Bésame como si fuera la última vez" y un sonido parecido a un gemido romántico "Ah" fue compartido por casi todo el grupo. Detectaron rápidamente de qué película se trataba. ¿Cómo hizo este beso para instalarse en este lugar común como para identificarlo con tanta eficacia? Logramos interrogarnos, cuestionarnos el modo en que la cultura visual nos interpela y nos va conformando un universo de posibilidades.

Cuando la clase empezaba a terminarse las ganas de más flotaban en el aire. Les propuse que sugieran temas para ir agregando a una playlist colectiva para que al finalizar el encuentro pudieran acceder al link y continuar escuchando durante el viaje de regreso a sus hogares.

El tema se apoderó de varios encuentros más. Miramos juntes el beso de Britney, Cristina y Madonna durante la celebración de los premios MTV. ¿Qué pasó en este ejemplo? ¿Dónde encontramos la transgresión? Intentamos encontrar con elles, con les alumnes, las huellas que la historia del arte fue dejando en nuestra vida como para identificarlas en diferentes problemas contemporáneos.

Compartimos la escena final de la película Cinema Paradiso. La película nos permitió situar la censura en los films como hecho histórico simbólico. Por eso tomamos el momento final, una escena hecha con los pedacitos recortados que contienen los besos robados a los films originales. Fragmentos que un censor decidió arrancar a los diferentes films y que esta hermosa película decide reunir en un nuevo relato.

Prendimos las luces y mientras continuábamos escuchando la playlist de fondo, nos repartimos la lectura del artículo "El arte de besar". Situado en la España franquista de 1936, este texto sugiere estrategias para consumar un beso exitoso.

Cercanías / libertad / miedo a la libertad de besar / deseo / empatía, unión / De igual a igual / libertad / me dieron ganas de besar no sé / Visibilización del deseo compartido / Ganas / Lo "privado" en el espacio público / Fuerza / Pasión / Visibilidad / Cosquillitas que derriban / Intimidad

El trabajo con este material permite desnaturalizar ciertos conceptos con los que fuimos formados y que reproducimos e incluso formamos a nuestres alumnes. Al ser un manual de lectura joven, es descontracturado y accesible, lo que descubre de manera aún más evidente estos mandatos que se instalan incluso en los recovecos de nuestra intimidad. En él el autor se dirigía a los jóvenes amantes a través de diversas técnicas, trucos y métodos de besos "efectivos", incluyendo variedades tales como "el beso espiritual", "el beso pellizco", "el beso de dolor", "el beso sorpresa", "el beso de la pestaña, " y "el beso de alma francesa", así como consejos sobre cómo prepararse para besar y cómo acercarse a una chica.

Luego compartimos la lectura de un corpus de noticias periodísticas sobre la cobertura que se le dio al besazo y a las distintas instancias judiciales que implicaron a Marian Gómez. De esas lecturas surgió un debate grupal y la construcción de la siguiente pregunta:

¿Cuál es esa fuerza intrínseca que convierte a los besos en algo tan poderoso?

Algunas expresiones en respuesta a esta pregunta fueron:

Cercanías / libertad / miedo a la libertad de besar / deseo / empatía, unión / De igual a igual / libertad / me dieron ganas de besar no sé / Visibilización del deseo compartido / Ganas / Lo "privado" en el espacio público / Fuerza / Pasión / Visibilidad / Cosquillitas que derriban / Intimidad

Para finalizar, la propuesta fue realizar un taller de stickers, "Pegate un beso": hacer besos para pegatinar en la vía pública nuestras impresiones. Pegar nuestros besos, nuestras concepciones de besos, nuestros estados de beso.
El Beso
Besarse en los rincones oscurosbesarse frente al rostro del guarda
besarse en la puerta de la Santa Catedral de todas las Canalladas
besarse en la plaza de todas las Repúblicas
(o elegir especialmente aquellas donde todavía te matan por un sodomo y gomorro beso)
besarse delante de la foto del niño que también fui
(y sentir que me hace un guiño para que siga, que no pare, que no interrumpa, porque le gusta ese beso...)
besarse sabiendo que nuestras salivas arrastran besos denegados/ opacados/ apagados/ cercenados/ mutilados/ hambrientos/ que no son solo los nuestros
que tu labios y los míos mientras rajan la tierra la construyen
y hay una historia de besos que el espanto no ha dejado ser
y que por eso te beso
lxs beso
me besás
besaremos
por eso el beso
beso
Susy Shock. Del libro Relatos en canecalón, Edit. Nuevos Tiempos, 2011.
Para acompañar la lectura de este artículo se puede visitar el padlet que contiene imágenes y videos ilustrativos.

Publicada el 8 de julio de 2022

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Enseñar el arte es entrenar la mirada. No sólo de las obras canónicas, que todos conocemos: la sonrisa de la Gioconda o la habitación de Van Gogh. Enseñar el arte es hacerle preguntas, preguntas políticas, a nuestro alrededor, con la mirada.